Khoảnh khắc bật khóc ở Busan: Khi diễn viên đối diện bản thân trên màn ảnh
Khoảnh khắc Thùy Anh bật khóc khi xem phim điện ảnh nghệ thuật ‘1982’ lần đầu chiếu tại Liên hoan phim Busan là câu chuyện về một diễn viên dám đối diện bản thân, dám để mặt mộc và cảm xúc trần trụi xuất hiện trước khán giả quốc tế, biến buổi công chiếu thành hành trình soi chiếu lại cả chặng đường làm nghề của mình. Tối 11/10, 1982 của đạo diễn Nguyễn Hoàng Điệp có suất chiếu ra mắt đầu tiên tại Liên hoan phim Busan lần thứ 31, kín rạp và khép lại bằng nhiều tràng vỗ tay của giới chuyên môn lẫn khán giả quốc tế. Đó không chỉ là niềm vui chung của đoàn phim, mà còn là cú chạm cảm xúc mạnh mẽ với diễn viên Thùy Anh – người đã khóc liên tục khi lần đầu được xem bản phim hoàn chỉnh của chính mình.
‘Mặt mộc 100%’ và sự can đảm hiếm thấy trên màn ảnh rộng
Điều làm khán giả tò mò nhất về Thùy Anh phim 1982 không chỉ là vai diễn mà còn là lựa chọn để mặt mộc 100% trên màn ảnh rộng. Hầu hết dàn diễn viên đều gần như không trang điểm, chỉ thêm chút son để giữ nguyên không khí chân thực của câu chuyện giữa mùa đông Hà Nội. Với một diễn viên trẻ vốn quen hình ảnh chỉn chu, việc “bỏ hết lớp bảo vệ” trước ống kính là quyết định dũng cảm. Thùy Anh kể có hôm ngủ dậy, đánh răng rửa mặt rồi đi thẳng đến phim trường, để gương mặt nguyên vẹn những vết mệt mỏi, nứt nẻ vì lạnh bước vào khung hình. Cô thú nhận cảm thấy hào hứng khi nhìn gương mặt mộc 100% của mình trên màn ảnh rộng – điều mà ngoài đời nhiều khi cô còn không dám làm. Đây là lựa chọn không chiều chuộng sự “đẹp an toàn”, mà ưu tiên sự chân thật của một phim điện ảnh nghệ thuật.
Đoàn phim ‘nhỏ nhất thế gian’ và một trải nghiệm làm nghề khác hẳn trước đây
Nếu phải chọn một hình ảnh tượng trưng cho 1982, có lẽ đó là cụm từ “đoàn phim nhỏ nhất thế gian”. Thùy Anh và ê-kíp tiết lộ đoàn chỉ vỏn vẹn 10–15 người, tính cả diễn viên. Kinh phí thấp buộc mỗi thành viên phải kiêm nhiệm hai, ba đầu việc, từ hậu cần, phục trang đến hỗ trợ kỹ thuật. Bản thân diễn viên Thùy Anh vừa đóng phim vừa tự lo trang điểm, trang phục, cùng mọi người xoay xở cho từng cảnh quay. Theo cô, “đoàn phim nhỏ đến mức mọi người cần gì là cùng nhau xoay xở, nên 1982 là một trải nghiệm rất khác trong bao nhiêu năm làm nghề của tôi”. Chính sự tối giản này lại tạo nên không khí thân mật, linh hoạt, cho phép các diễn viên ứng tác nhiều hơn, sống trong nhân vật thay vì phụ thuộc vào một cỗ máy sản xuất phim cồng kềnh.
Thu An – nhân vật không hoàn hảo và bài học lớn lên trong gia đình
Trong 1982, diễn viên Thùy Anh vào vai Thu An – em gái của nữ chính Thu Yến (Đỗ Thị Hải Yến), một nữ đạo diễn 40 tuổi đang rơi vào khủng hoảng tài chính. An chật vật vì đầu tư thua lỗ, trong khi em trai cần tiền cưới vợ, khiến mâu thuẫn giữa ba chị em ngày càng khó hòa giải. Biến cố xảy ra khi người mẹ mắc chứng đãng trí bất ngờ mất tích, buộc cả gia đình phải cùng nhau đi tìm, từ cầu cúng, bói toán đến những cuộc truy lùng đầy lo âu, để rồi sợi dây tình thân tưởng đã phai nhạt được nối lại. Thu An là người luôn mang cảm giác thua thiệt, khao khát được công nhận, cố tỏ ra mạnh mẽ nhưng giấu đầy tổn thương và nỗi sợ. Nhân vật này khiến Thùy Anh nhận ra rằng, dù trưởng thành đến đâu, trong mỗi người vẫn có một đứa trẻ đang học cách lớn lên.
Trở lại dòng phim nghệ thuật và ý nghĩa của Busan với Thùy Anh
1982 không chỉ là một phim điện ảnh nghệ thuật tranh giải Vision-Asia, hạng mục dành cho các tác phẩm độc lập châu Á, và là một trong năm phim Việt có mặt tại Liên hoan phim Busan năm nay. Với Thùy Anh, đây còn là cột mốc đánh dấu sự trở lại dòng phim nghệ thuật sau 13 năm kể từ Đập cánh giữa không trung, bộ phim từng giành giải Phim hay nhất tại Tuần lễ Phê bình thuộc LHP Venice 2014. Nữ diễn viên sinh năm 1995, nổi tiếng từ năm 14 tuổi với vai chính trong sitcom Bộ tứ 10A8, nay lại đứng trên thảm đỏ Busan với một hình ảnh chín chắn hơn, sẵn sàng gác lại lịch trình trong nước để dành trọn một tuần cho các hoạt động chiếu phim, giao lưu và hội thảo thúc đẩy hợp tác giữa điện ảnh Việt Nam và quốc tế. Những giọt nước mắt trong rạp chiếu không phải là yếu đuối, mà là dấu hiệu cho thấy cô đã dám đặt trái tim mình vào trung tâm của nghề diễn – nơi ranh giới giữa nhân vật và con người thật mỏng đi, nhưng cũng đẹp nhất.
