Thời trang chuyến lưu diễn: không chỉ là trang phục sân khấu nghệ sĩ
Thời trang chuyến lưu diễn là hệ thống trang phục được thiết kế và sắp đặt có chủ đích cho ca sĩ khi biểu diễn nhiều đêm liên tiếp, nhằm kể một câu chuyện thống nhất về hình ảnh, âm nhạc và cá tính của họ, đồng thời lan tỏa ra văn hóa người hâm mộ và phong cách đường phố. Nếu trước đây trang phục sân khấu nghệ sĩ chủ yếu là những bộ cánh hoành tráng cho một đêm duy nhất, thì hiện nay, thiết kế tùy chỉnh cho ca sĩ đã trở thành trục xương sống của cả tour, được tính toán để phù hợp chuyển động, thay đồ nhanh và ghi dấu trên mạng xã hội. Các tủ đồ tour không còn dừng ở sự lấp lánh; chúng là ngôn ngữ kể chuyện bằng vải, màu sắc và chất liệu.
Gunnar Deatherage: từ Project Runway đến biểu tượng thiên nga trên truyền hình
Hành trình của Gunnar Deatherage cho thấy phong cách chuyến lưu diễn hiện đại được xây dựng bằng tham vọng cá nhân và những tin nhắn DM đúng thời điểm. Anh xuất thân từ một thị trấn nhỏ giáp ranh Indiana và Kentucky, lớn lên bên người bà làm thợ may, rồi tự rèn nghề đến khi giành được một suất trên Project Runway mùa 9 khi mới 21 tuổi, coi đó như “bằng đại học” thời trang của mình. Chính sân chơi truyền hình này giúp anh chứng minh khả năng cắt may và tạo dựng khán giả riêng. Bước ngoặt tiếp theo đến khi anh chủ động gửi DM cho stylist Genesis Webb sau khi nhìn thấy tủ đồ gây chú ý của Chappell Roan tại Coachella năm 2024. Từ một cú “bắn tín hiệu” trên mạng, anh nhanh chóng trở thành người đứng sau những thiết kế tùy chỉnh cho ca sĩ đang được nhắc tên nhiều nhất hiện nay.
Không lâu sau lễ hội, Deatherage được chọn để hiện thực hóa bộ trang phục thiên nga cho phần trình diễn của Chappell Roan trên The Tonight Show Starring Jimmy Fallon. Ba ngày trong garage tại Pasadena là đủ để anh biến bản phác thảo thành một khoảnh khắc truyền thông mang tính biểu tượng. Từ đó, anh tiếp tục chịu trách nhiệm nhiều trang phục sân khấu nghệ sĩ cho Roan, trong đó có bộ đồ biểu diễn tại Saturday Night Live và một bộ cánh lấy cảm hứng giả trang chú hề cho Orange Festival ở Warsaw. Điều thú vị là nhiều thiết kế được thực hiện cùng người bạn đời – nghệ sĩ đa phương tiện Christopher Minafo – người từng vẽ khuôn mặt Roan lên phần áo corset chỉ trong vòng sáu ngày. Đây không còn là chuyện một nhà thiết kế “nhận job”, mà là hợp tác thiết kế thời trang mang tinh thần đồng sáng tạo giữa thời trang, mỹ thuật và âm nhạc.
Từ DM đến world tour: khi thiết kế tùy chỉnh cho ca sĩ mở rộng sang sân khấu thế giới
Thành công cùng Chappell Roan đã kéo Deatherage ra khỏi vùng an toàn truyền hình để bước lên sân khấu lưu diễn toàn cầu. Lần này, anh không còn là người chủ động nhắn tin; stylist Nicolas Bru đã gửi DM cho anh để đặt một thiết kế tùy chỉnh cho ca sĩ hạng A – Shakira – cho chuyến lưu diễn Las Mujeres Ya No Lloran World Tour. Đây là lần đầu tiên anh thực hiện một bộ trang phục dành riêng cho tour, với phần áo metallic và chân váy tua rua nhiều màu, từ đồng đến xanh lam. Sự tin tưởng này cho thấy phong cách chuyến lưu diễn đang chuyển dịch: thay vì những bộ đồ “copy-paste” giữa các thành phố, mỗi nghệ sĩ cần một ngôn ngữ hình ảnh riêng, và điều đó chỉ có thể đến từ hợp tác thiết kế thời trang cá nhân hóa.
Deatherage còn được mời sang Miami để thực hiện trang phục World Cup cho Shakira trong video “Die Die”, gồm một bộ ensemble tua rua – hạt cườm màu turquoise và trang phục cho năm vũ công, tất cả trong bốn ngày gấp rút. Những dự án tốc độ cao này chứng minh một thực tế: thiết kế tour không chỉ cần đẹp, mà phải vận hành như một bộ máy – phù hợp vũ đạo, ánh sáng, ống kính cận và cả màn quay TikTok backstage. Gần đây, anh còn thử nghiệm với một chiếc đầm làm từ khăn giấy Viva, nhuộm và xử lý để biến chất liệu gia dụng thành bộ váy baby blue mang hơi hướng thập niên 1960. Sự linh hoạt chất liệu này đặt nền cho tương lai, nơi trang phục sân khấu nghệ sĩ có thể đi xa hơn khỏi vải vóc truyền thống, miễn vẫn kể được câu chuyện của họ.
Unraveled của Olivia Rodrigo: phong cách chuyến lưu diễn như một cuốn nhật ký bốn mùa
Trong khi các nhà thiết kế như Deatherage xây dựng bản sắc cho ca sĩ qua những khoảnh khắc riêng lẻ, Olivia Rodrigo lại dùng cả cấu trúc tour Unraveled để biến thời trang thành cột sống cảm xúc. Đây là một sản xuất live lớn, diễn ra trong nhà thi đấu và sân vận động, với sân khấu được bao quanh bởi lắp đặt hoa, ánh sáng động và hiệu ứng như mưa nhân tạo. Bộ trang phục sân khấu nghệ sĩ cho tour được chia thành nhiều “hồi” rõ rệt, phản chiếu các sắc thái cảm xúc trong setlist. Theo đó, tủ đồ của Unraveled kết hợp những silhouette rõ nét, tham chiếu các tiểu văn hóa và thiết kế chức năng nhằm tôn lên phần trình diễn live của Olivia Rodrigo. Đây chính là định nghĩa mới của phong cách chuyến lưu diễn: một kịch bản thời trang song hành với âm nhạc, thay đổi theo nhịp cảm xúc chứ không chỉ theo bài hát.
Điểm đặc biệt là tour Unraveled sử dụng một cung truyện thị giác dựa trên bốn mùa – xuân, hạ, thu, đông – với từng giai đoạn được đại diện bằng trang phục may đo riêng, bám sát tính cách của từng cảnh và chất liệu âm nhạc. Khi tủ đồ tour rời xa kiểu costume sân khấu kịch tính cổ điển để tiến gần hơn tới mode archive, street style và biểu tượng pop, Olivia Rodrigo tạo nên một “ngân hàng hình ảnh” khổng lồ cho người hâm mộ, từ ảnh chụp ở hàng ghế cuối đến clip phát tán trên mạng. Trong bối cảnh này, mỗi corset, mỗi quần denim Y2K, mỗi chất liệu bất ngờ trên sân khấu không chỉ là đồ mặc – đó là điểm neo để fan cosplay, remix lại trong tủ đồ cá nhân, biến phong cách chuyến lưu diễn thành xu hướng đường phố.
Khi thời trang kể chuyện: tương lai của hợp tác thiết kế thời trang trên tour
Điểm chung giữa câu chuyện của Gunnar Deatherage và tour Unraveled là sự khẳng định: tour styling đã trở thành công cụ kể chuyện cốt lõi cho thương hiệu nghệ sĩ. Khi các tour sân vận động trở nên hoành tráng hơn, lựa chọn trang phục trên sân khấu trở thành yếu tố trung tâm của bản sắc show, dịch các “kỷ nguyên” âm nhạc thành dấu mốc thẩm mỹ cụ thể. Trang phục phải cho phép di chuyển thoải mái, thay nhanh và vẫn đủ nổi bật với người ngồi xa lẫn khán giả xem qua màn hình. Deatherage hiểu điều này khi nói mong muốn tiếp tục sáng tạo cho các bộ costume nặng tính điện ảnh trong tương lai, và vẫn mở đường cho những thiết kế bất ngờ từ chất liệu như khăn giấy. Ông không còn nhìn tour như chuỗi “look” rời rạc, mà như một bộ phim chưa quay, trong đó mỗi cảnh là một outfit.
Điều đáng nói là tất cả sự đổi mới này bắt nguồn từ hợp tác thiết kế thời trang giữa stylist, nhà thiết kế, nghệ sĩ và đôi khi là cộng đồng nghệ thuật xung quanh họ. Khi người bạn đời của Deatherage vẽ tay chân dung Chappell Roan lên corset trong sáu ngày, đó là lời khẳng định rằng bản sắc tour không thể mua sẵn trên kệ. Nó phải được đồng sáng tạo, phản chiếu những câu chuyện riêng tư lẫn tham chiếu lịch sử như Gilded Age hay các tiểu văn hóa. Tour styling vì thế không chỉ củng cố brand identity của nghệ sĩ qua nhiều đêm diễn và khoảnh khắc mạng xã hội; nó nhắc chúng ta rằng thời trang chỉ sống động khi có bối cảnh. Và hiện tại, không có bối cảnh nào sống động hơn những đêm tour cháy hết mình giữa sân khấu và đường phố.
