Xuân 2027 ready-to-wear: khi nữ tính trở thành trận địa thử nghiệm
Xuân 2027 ready-to-wear là mùa mốt đánh dấu sự va chạm giữa kỷ luật, sensuality và tính thực tiễn, nơi các nhà thiết kế trẻ dùng chất liệu, phom dáng và bối cảnh trình diễn để đặt câu hỏi về nữ tính đương đại, thay vì chỉ lặp lại các khuôn mẫu lãng mạn quen thuộc.
Trong bức tranh đó, ba cái tên Colleen Allen, Mark Fast và Edeline Lee nổi lên như ba điểm tựa thẩm mỹ đối lập nhưng bổ sung cho nhau. Edeline Lee collection cho Xuân 2027 xuất phát từ hình tượng Sisyphus và thế giới ballet, biến kỷ luật luyện tập thành những ballet-inspired silhouette nhẹ, thanh và đầy chuyển động. Mark Fast design tiếp tục trung thành với tinh thần “body-first”, hòa nhịp với xu hướng chuyển dịch khỏi phom oversize để quay về các đường cắt ôm sát cơ thể. Trong khi đó, Colleen Allen fashion xây dựng hình tượng “fashion nun” – một dạng nhân vật nữ khắt khe nhưng giàu nội tâm. Ba hướng đi này cho thấy mùa Xuân 2027 không còn chỗ cho sự trung tính: hoặc bạn định nghĩa lại nữ tính, hoặc bị bỏ lại phía sau.
Edeline Lee và ballet: kỷ luật, nhẹ bẫng và những phom tutu nằm ngang
Edeline Lee bước vào mùa Xuân 2027 với một ám ảnh ít ai đoán: Sisyphus và cảm giác đẩy hòn đá bất tận trong ngành thời trang. Nhưng thay vì trưng bày mệt mỏi, cô chọn ballet làm tấm gương phản chiếu – một loại hình nghệ thuật cũng dành hàng giờ luyện tập cho vài giây hoàn hảo trên sân khấu.
Tại show, Lee tái tạo không khí atelier ngay cạnh bức tường của một phòng đấu kiếm; đội ngũ của cô chỉnh sửa, mặc và đưa người mẫu ra sàn diễn trước mắt khán giả, nhấn mạnh “nhiều đôi tay” phía sau một Edeline Lee collection. Song song, một bộ phim ghi lại chuyển động của các vũ công trong biên đạo của Xolisweh Ana Richards chạy trên những màn hình quanh không gian. Từ việc suy ngẫm về chuyển động “nằm ngang” của tutu và những cú đá cao, Lee phát triển các ballet-inspired silhouette: áo sweater tập luyện, blazer tím viền ruy băng đen, đầm không tay cổ cao gắn các mảng tutu cứng, hay chiếc đầm georgette xanh – kem “chỉ muốn xoay vòng”, được minh họa bởi principal dancer Sangeun Lee của English National Ballet. Nền tảng của thương hiệu 15 năm tuổi vẫn là các tách rời và đầm tinh luyện ôm cơ thể vừa phải, biến ý niệm kỷ luật thành sự thanh lịch có thể mặc hàng ngày.
Mark Fast: cơ thể lên tiếng giữa làn sóng anti-oversize
Trong khi nhiều nhà mốt còn đang dò dẫm với phom ôm sát, Mark Fast đơn giản quay lại lãnh địa quen thuộc của mình: bodycon. Khi xu hướng dịch chuyển từ các khối oversize sang silhouette lướt theo đường cong cơ thể, anh không cần xoay trục – vì từ ngày đầu ra mắt, Mark Fast đã thiết kế với điểm xuất phát là cơ thể người mặc.
Tại buổi preview Xuân 2027 ready-to-wear, anh nhớ lại lời khuyên của người thầy tại Central Saint Martins, Louise Wilson: “People are going to come to you for the bodycon dress”. Câu nói ấy như một tuyên ngôn: Mark Fast design là nơi cơ thể được phóng đại, không bị che giấu sau lớp vải cồng kềnh. Trong bối cảnh nhiều thương hiệu vẫn dùng silhouette oversize như một vỏ bọc an toàn, việc Fast trung thành với body-first không chỉ là lựa chọn thẩm mỹ, mà còn là một tuyên bố về quyền được hiện diện của cơ thể – dù được yêu, bị phán xét hay bị fetish hóa. Xuân 2027 vì thế mang màu sắc gần như “tuyên ngôn thân thể”, nơi mọi đường cắt, sợi dệt đều hướng tới việc làm nổi bật chuyển động của người mặc.
Colleen Allen: “fashion nun” và cuộc đối thoại giữa tinh thần và thân xác
Nếu Edeline Lee nói về kỷ luật qua ballet và Mark Fast tôn vinh thân thể, Colleen Allen lại chọn một nhân vật giàu ẩn dụ hơn: “fashion nun”. Cô là một trong ba phụ nữ lọt vào vòng chung kết LVMH Prize năm nay, trong tổng số mười nhà thiết kế vào danh sách cuối cùng. Điều đó không chỉ là thành tích, mà còn là bối cảnh quyền lực cho tiếng nói của Allen trong mùa Xuân 2027 ready-to-wear.
Nhân vật nữ mà Allen giới thiệu trước ban giám khảo ở Paris rồi tiếp tục tại showroom ở New York được mô tả như một “fashion nun” không theo nghĩa hời hợt: không phải người chỉ mặc đồ đen hay cách ly khỏi các mối quan hệ. Thay vào đó, cô tìm cách hòa giải giữa tinh thần và sensuality – giữa khổ hạnh và khoái cảm, giữa kỷ luật nội tâm và ham muốn mặc đẹp. Việc trình diễn bộ sưu tập liên tiếp ở hai thành phố thời trang lớn cho thấy Allen nhìn nữ tính như một hành trình xuyên biên giới, nơi cùng một nhân vật có thể được đọc khác nhau tùy bối cảnh. Chính sự căng giữa hai cực này khiến Colleen Allen fashion trở thành tiếng nói quan trọng trong cuộc tranh luận về việc phụ nữ “được phép” gợi cảm đến đâu mà không đánh mất chiều sâu tinh thần.
Ba lăng kính của nữ tính đương đại: từ tutu đến áo dòng
Khi đặt cạnh nhau, Edeline Lee, Mark Fast và Colleen Allen cho thấy nữ tính trong Xuân 2027 ready-to-wear không còn là khái niệm đơn tuyến. Edeline Lee dùng ballet-inspired silhouette và kỷ luật Sisyphus để nhắc rằng phía sau mỗi khoảnh khắc thanh lịch là vô số giờ lao động vô hình. Mark Fast chọn đứng về phía cơ thể, khẳng định bodycon không phải kẻ thù của nữ quyền mà là công cụ để phụ nữ tự chọn cách họ xuất hiện.
Trong khi đó, Colleen Allen dựng nên hình tượng “fashion nun”, buộc chúng ta suy nghĩ về ranh giới giữa tinh thần và dục tính trong thời trang đương đại. Cả ba cùng chia sẻ một điểm chung: họ không thỏa hiệp với sự trung tính an toàn. Nếu muốn hiểu mùa Xuân tới sẽ thuộc về những người phụ nữ nào, hãy nhìn vào bộ ba này: người múa ballet mải miết tập luyện, người ôm cơ thể như một tuyên ngôn, và người khoác áo dòng để bước vào đời. Câu hỏi cuối cùng dành cho người mặc không phải “mùa này phải theo trend gì”, mà là: bạn muốn kể câu chuyện nào về chính mình qua quần áo?
