Khi vai phụ Lan Hương Như Cố lấn át nữ chính
Lan Hương Như Cố là bộ phim cổ trang xoay quanh hành trình hai thân phận Hứa Lan Hương và Thẩm Gia Lan do Đàm Tùng Vận đảm nhiệm, nhưng điều gây tranh luận lớn nhất lại là việc các vai phụ nữ giới như Triệu Tinh Đường, Đỗ Thúy Tước và Trịnh Mạn Nghi liên tục chiếm spotlight, làm lộ rõ sự mất cân bằng giữa cách xây dựng vai chính và vai phụ, đồng thời đặt dấu hỏi về lựa chọn diễn xuất của nữ chính trong một câu chuyện báo thù đầy bi kịch.
Về mặt thành tích, Lan Hương Như Cố phá vỡ nhiều cột mốc về điểm nhiệt và mở điểm Douban ở mức 7,5 – con số đủ nói lên sức hút của bộ phim trong mắt khán giả đại chúng. Nhưng sức hút ấy không còn là đặc quyền của Đàm Tùng Vận. Nhân vật trung tâm với hai số phận, từ nô lệ Hứa Lan Hương đến tiểu thư Thẩm Gia Lan, đáng lẽ phải là điểm tựa cảm xúc cho toàn bộ kịch bản. Thay vào đó, nhiều người xem lại nhắc về dàn diễn viên Lan Hương phụ nữ hơn là nữ chính, và đó không phải lỗi duy nhất thuộc về khán giả.
Lý Mộng: Triệu Tinh Đường và nghệ thuật diễn bằng ánh mắt
Trong số các vai phụ Lan Hương Như Cố, Triệu Tinh Đường của Lý Mộng là minh chứng rõ nhất cho việc "nhân vật tưởng đứng bên lề lại khiến khán giả nhớ lâu nhất". Là tiểu thư nhà họ Triệu bị đẩy vào cuộc hôn nhân tính toán, cô vừa là người giữ tay hòm chìa khóa nhà họ Lâm, vừa lộ rõ mặt thực dụng qua việc cho vay nặng lãi, thủ đoạn bảo vệ lợi ích riêng. Tuy nhiên, Lý Mộng không biến nhân vật thành hình mẫu ác nữ một màu, mà dùng ánh mắt, nét mặt và từng động tác nhỏ để cho thấy phía sau sự sòng phẳng là nỗi bất an của người phụ nữ đang cố tìm đường lui.
Khác với nhiều vai phụ thường phải dựa vào thoại dài, tiếng gào khóc để gây ấn tượng, Lý Mộng tiết chế lời nói mà tăng nội lực trong biểu cảm. Cảnh cô xếp bạc để tự trấn an tinh thần sau những tủi nhục khi làm dâu nhà họ Lâm trở thành khoảnh khắc giàu lớp lang cảm xúc, vừa phơi bày nỗi sợ, vừa cho thấy khát khao kiểm soát cuộc đời. Không khó hiểu khi các thảo luận trên mạng đều thừa nhận nhan sắc lẫn biểu cảm của Lý Mộng nhiều khung hình còn nổi trội hơn diễn xuất Đàm Tùng Vận, khiến người xem tự hỏi ai mới là trục cảm xúc chính của bộ phim.
Trịnh Hợp Huệ Tử: Đỗ Thúy Tước và cú lật mặt đầy khoái cảm
Nếu Lý Mộng chinh phục khán giả bằng sự tiết chế, Trịnh Hợp Huệ Tử lại ghi dấu nhờ độ tương phản của Đỗ Thúy Tước. Ban đầu, cô xuất hiện như cô gái nghèo có nhiều tài lẻ, biết y thuật, khéo tay, luôn đối xử dịu dàng với mọi người nhà họ Lâm. Nhưng phía sau lớp vỏ hiền hòa ấy là tham vọng lớn và khát vọng đổi đời đủ khiến nhân vật sẵn sàng đi xa hơn các chuẩn mực đạo đức thông thường. Khi bí mật bị bóc trần, hình ảnh tiểu thư họ Đỗ vụt chuyển từ yếu thế sang lạnh lùng, tạo nên những cảnh chuyển trạng thái gần như "khoái cảm" với người xem yêu thích nhân vật đa diện.
Điểm đáng nói là Trịnh Hợp Huệ Tử không lạm dụng gào thét hay biểu cảm quá đà, mà dùng nhịp thoại, khóe miệng và ánh mắt để cho thấy nhân vật đang lộ gương mặt thật. Cảm giác "lột mặt nạ" được xây dựng tinh tế, càng ấn tượng hơn khi trước đó cô thường gắn với hình ảnh trẻ trung, ngọt ngào. Những phân đoạn cô đứng chung khung hình với Lưu Học Nghĩa – người cũng đóng cặp cùng Đàm Tùng Vận trong chuyện tình nhiều trắc trở – lại khiến khán giả đánh giá hiệu quả thẩm mỹ và cảm xúc không hề thua kém các cảnh nam – nữ chính. Đây là minh chứng cho việc dàn diễn viên Lan Hương phụ không chỉ làm nền, mà còn thách thức vị thế nữ chủ.
Gia Trạch: Trịnh Mạn Nghi – tiểu thư tuyệt vọng vì không được yêu
Trong bức tranh những vai phụ Lan Hương Như Cố, Trịnh Mạn Nghi của Gia Trạch là mảnh ghép tô đậm mặt tối của địa vị và kiêu hãnh. Sinh trưởng từ gia tộc danh giá, Mạn Nghi khó chấp nhận việc mình thua một phụ nữ có thân phận thấp hơn, nên liên tục dùng hành động hạ thấp, phá hoại đối thủ. Chính sự cực đoan đó khiến nhân vật trở thành tâm điểm tranh luận, nhưng cũng là lý do Gia Trạch có đất diễn để khoe khả năng khắc họa một tiểu thư quyền lực nhưng tuyệt vọng vì không nắm được tình yêu trong tay.
Điểm mạnh của Gia Trạch nằm ở thần thái: từ lời thoại, điệu bộ đến cách giữ ánh mắt đều toát lên vẻ kiêu kỳ, tự tin, lạnh lùng của người được nuôi dưỡng trong môi trường quyền quý. Khi câu chuyện đẩy Mạn Nghi đến lựa chọn cuối, sự cứng rắn ấy không biến cô thành nạn nhân đáng thương, mà thành kẻ nắm quá nhiều đặc quyền nhưng tự đẩy mình vào kết cục đắng. Một lần nữa, khán giả nhớ đến một vai phụ nhiều hơn nữ chính, cho thấy kịch bản và diễn xuất đã dồn phần cá tính, sắc cạnh vào tuyến nhân vật ngoài rìa, trong khi trục trung tâm lại bị ghim trong trạng thái căng thẳng đơn điệu.
Diễn xuất Đàm Tùng Vận và sự lệch pha giữa vai chính – vai phụ
Đàm Tùng Vận vốn quen thuộc với hình ảnh nữ chính có gương mặt bầu bĩnh ngây thơ, ánh mắt sáng và biểu cảm sinh động, rất hợp với phim thanh xuân vườn trường. Việc cô đảm nhiệm nhân vật trung tâm có hai số phận là Hứa Lan Hương – nô lệ sống trong bất an – và Thẩm Gia Lan – tiểu thư gánh nợ máu gia tộc – đặt lên vai cô yêu cầu chuyển biến nội tâm cực lớn. Nhưng khi phim phát sóng, tranh luận về diễn xuất Đàm Tùng Vận nổ ra: gương mặt gần như vô cảm, ánh mắt thiếu tập trung khiến người xem cảm giác nhân vật thiếu cảm xúc, dẫn đến nhận xét diễn xuất đi xuống.
Một nhóm khán giả bảo vệ diễn xuất Đàm Tùng Vận, cho rằng sự bình thản và ánh mắt tĩnh lặng là lựa chọn có lý: Hứa Lan Hương đi qua đại nạn gia đình, phải sống dưới thân phận người khác nên luôn lo sợ bị phát hiện, nhìn đâu cũng thấy nguy cơ, nói gì cũng phải cân nhắc, nghĩ gì cũng phải giấu. Tuy nhiên, kể cả khi chấp nhận lý do nhân vật phải tiết chế biểu cảm, không thể phủ nhận việc nữ chính bị lép vế bên cạnh những nữ phụ sắc sảo, sinh động. Khi dàn diễn viên Lan Hương phụ liên tục tạo điểm nhấn mạnh hơn, người xem có cảm giác kịch bản lẫn cách chỉ đạo diễn xuất đã nghiêng về tuyến phụ, bỏ lỡ cơ hội biến hành trình báo thù của Lan Hương – Gia Lan thành trục cảm xúc bùng nổ. Và đó là câu trả lời cho việc vì sao, sau mỗi tập, người ta nhắc nhiều về Lý Mộng, Trịnh Hợp Huệ Tử, Gia Trạch hơn là diễn xuất Đàm Tùng Vận.
