Hai lối hát, một cuộc gặp với chất liệu dân gian
Âm nhạc dân tộc trong cách thể hiện của ca sĩ trẻ là sự tiếp nối chất liệu truyền thống bằng giọng hát, kỹ thuật và cảm quan của một thế hệ mới, đồng thời tôn trọng tinh thần văn hóa của từng ca khúc. Đặng Ngọc Anh và Nguyễn Thụy Hải Anh cho thấy hướng đi ấy không cần một công thức chung: một người bước vào từ thanh nhạc cổ điển, người kia mang theo sắc thái nhạc nhẹ. Cuối tháng 10.2026, cả hai cùng xuất hiện trong chương trình nghệ thuật “Vang mãi miền đá” tại lễ khai mạc Lễ hội Hoa Tam giác mạch ở Tuyên Quang, dưới sự dàn dựng của đạo diễn Việt Đặng. Đây không chỉ là cuộc hội ngộ của hai quán quân Tiếng hát Hà Nội, mà còn là dịp thấy rõ những ca khúc lấy cảm hứng từ âm nhạc dân gian có thể mở ra nhiều cách biểu đạt, miễn người hát hiểu và giữ được hồn bài.
Khác biệt tạo nên sức sống cho ca khúc dân gian
Đặng Ngọc Anh giành giải Nhất dòng nhạc thính phòng tại Tiếng hát Hà Nội năm 2024; Nguyễn Thụy Hải Anh đoạt giải Nhất dòng nhạc nhẹ ở cuộc thi năm 2025. Thành tích ở hai địa hạt khác nhau không chỉ là hồ sơ nghề nghiệp: đó là nền tảng để mỗi người chọn một lối tiếp cận riêng. Trong chương trình tại Tuyên Quang, Ngọc Anh thể hiện “Chợ tình Khâu Vai” và song ca với Nghệ sĩ Nhân dân Trọng Tấn trong “Tuyên Quang vươn mình”; Hải Anh trình bày “Tự do như gió”, rồi kết hợp cùng Lưu Quốc Vượng trong liên khúc “Tinh hoa Việt Nam – Chào Tuyên Quang”. Hải Anh chú trọng tinh thần bài hát, cách phát âm và đường nét giai điệu, muốn đưa năng lượng trẻ vào mà không làm phai sắc thái truyền thống. Ngọc Anh dựa vào kỹ thuật thanh nhạc cổ điển, nhưng còn nghiên cứu nội dung, sắc thái để tìm độ mềm và sự tinh tế phù hợp với từng vùng miền.
Làm mới không có nghĩa là làm phẳng bản sắc
Điểm đáng chú ý không nằm ở việc biến ca khúc dân gian thành một sản phẩm trẻ trung bằng mọi giá. Với Hải Anh, sức hút của những bài hát về miền núi nằm ở vẻ mộc mạc, chân thành và căn cước văn hóa; với Ngọc Anh, mỗi giai điệu còn mang theo tâm hồn và sức sống của cộng đồng. Đạo diễn Việt Đặng cho rằng việc đưa nghệ sĩ thuộc những dòng nhạc khác nhau vào các tác phẩm giàu ảnh hưởng dân gian vừa quen vừa mới, có thể tạo trải nghiệm khác cho khán giả và khơi gợi sự quan tâm của người trẻ tới lễ hội, bản sắc địa phương. Đây là hướng đi có ích cho người nghe: chất liệu vùng miền không còn chỉ xuất hiện trong không gian trình diễn quen thuộc, mà có thể đến gần công chúng qua những màu giọng dễ tiếp cận hơn. Ranh giới cần giữ rất rõ: làm mới cách hát, chứ không đánh mất giai điệu và tinh thần nguyên bản.
Từ sân khấu cuộc thi đến dấu ấn riêng
Năm 2026 đánh dấu bước chuyển khi cả hai lần lượt giới thiệu sản phẩm âm nhạc đầu tay. Ngọc Anh ra album “Gửi lại mùa thu” cùng MV “Sau những ngày yêu xa” vào đầu tháng 10. Album tập hợp các ca khúc cô từng trình bày tại cuộc thi và một số tác phẩm khác, được lựa chọn theo chất giọng cùng khả năng biểu diễn hiện tại. Hải Anh phát hành album đầu tay “Chạm vào giấc mơ” gồm 9 ca khúc và MV “Phố cũ” chỉ vài tháng sau cuộc thi; khi giành giải Nhất nhạc nhẹ năm 2025, cô mới 16 tuổi. Những sản phẩm này là bước tiếp theo sau giải thưởng, đồng thời cho hai giọng ca cơ hội thử nghiệm cách xử lý, định hình phong cách và tích lũy kinh nghiệm biểu diễn chuyên nghiệp. Hành trình của họ gợi ra một tiêu chuẩn đáng kỳ vọng: ca sĩ trẻ có thể đưa âm nhạc dân tộc tới gần khán giả mới nếu sự sáng tạo đi cùng hiểu biết và tôn trọng cội nguồn.
