L'Empreinte du Temps: khi thời gian trở thành chất liệu thiết kế
L’Empreinte du Temps là bộ sưu tập thời trang gồm 80 thiết kế được nhà thiết kế Việt Trần Hùng dùng như một bản hồi ký bằng chất liệu, phom dáng và kỹ nghệ thủ công để kể lại hành trình 10 năm xây dựng ngôn ngữ riêng của mình. Chiều tối 20/8, bộ sưu tập L’Empreinte du Temps – Dấu ấn thời gian – được giới thiệu như cột mốc Trần Hùng 10 năm gắn bó cùng thương hiệu mang tên anh. Đây là bộ sưu tập thứ hai của anh được trình diễn tại Việt Nam, đồng thời đánh dấu 10 năm hoạt động trong lĩnh vực thời trang.
Điều đáng nói là show diễn không chỉ đơn thuần tổng hợp lại những dấu ấn cũ, mà dùng thời gian như một chất liệu sống: các lớp vải, nếp gấp, dấu vết chế tác được giữ lại thay vì che giấu, biến mỗi thiết kế thành một “bề mặt ký ức”. Trong bối cảnh nhiều show kỷ niệm dễ sa vào hoài niệm, lựa chọn của Trần Hùng cho thấy anh muốn đối thoại với hiện tại nhiều hơn là tái hiện quá khứ.
Từ Project Runway đến 80 thiết kế: hành trình định hình ngôn ngữ Trần Hùng
Một thập kỷ trước, Trần Hùng bước vào mắt công chúng từ một chương trình truyền hình thực tế về thời trang, với khát vọng lan tỏa nét đẹp và hồn thủ công Việt. Từ đó đến nay, anh kiên định xây dựng thương hiệu TRAN HUNG bằng phom dáng tinh tế, kỹ thuật cắt may chính xác và sự hiện diện nổi bật của các kỹ thuật thủ công. Đây không phải con đường dễ: trong một thị trường thích tốc độ, anh chọn nhịp chậm của người làm tay nghề, ưu tiên chất liệu thân thiện với môi trường và kỹ nghệ thủ công tỉ mỉ.
Với 80 thiết kế chia thành bốn chương Womenswear, Menswear, Kids và Couture, L’Empreinte du Temps được dùng như dịp nhìn lại một thập kỷ định hình ngôn ngữ sáng tạo đó. Trần Hùng trở về hình ảnh tờ giấy trắng – nơi mọi ý tưởng khởi đầu – để nhấn mạnh rằng những bản phác không chỉ là nét vẽ mà là nơi tích tụ ghi chú, chỉnh sửa, thử nghiệm và cả khoảng lặng của người làm nghề. Cách anh để thời gian “bồi đắp” thay vì xóa đi là tuyên ngôn ngược dòng với thứ thời trang tiêu hao nhanh, coi bộ sưu tập thời trang như hành trình liên tục chứ không phải chuỗi khoảnh khắc rời rạc.
Kỹ thuật cắt giấy cổ xưa và biểu cảm điện ảnh: bản sắc trong tiến hóa
Ở L’Empreinte du Temps, Trần Hùng không sa vào việc tái dựng trang phục cổ, mà chọn chuyển hóa tinh thần lịch sử thành ngôn ngữ đương đại của vật liệu, cấu trúc và kỹ nghệ. Anh tìm cảm hứng ở các kỹ thuật cắt giấy lâu đời của châu Âu và châu Á, kết hợp cùng những thủ pháp chạm khắc rất Việt, để tạo nên các bề mặt organza, da thuộc mang cảm giác như được “khắc” thời gian lên đó. Những nếp gấp, lớp chồng chất, dấu vết chế tác được cố ý phơi bày, biến vải thành không gian chứa ký ức hơn là tấm nền sạch sẽ vô cảm.
Song song, tinh thần Expressionism và thế giới điện ảnh của Metropolis (1927) và The Lighthouse (2019) được anh mượn để xây dựng kiến trúc phom dáng: không sao chép hình ảnh, mà dùng cấu trúc và không gian để biểu đạt những tầng cảm xúc. Cùng với các chi tiết đã trở thành “dấu tay” như họa tiết da báo từ bộ sưu tập Resort 2022 hay kỹ thuật kết hoa từ lông chim từng hiện diện trong các bộ sưu tập năm 2021, L’Empreinte du Temps vừa mang tính retrospection, vừa khẳng định sự tiến hóa nhất quán của một nhà thiết kế Việt đã ý thức rõ mình muốn đứng ở đâu trên bản đồ thời trang.
Vedette mẹ – con và câu chuyện kế thừa trên sàn runway
Khoảnh khắc được nhắc đến nhiều nhất trong show L’Empreinte du Temps là phần kết với vedette Ngô Thanh Vân và con gái bé Gạo. Nữ diễn viên, đạo diễn, nhà sản xuất bước ra trong chiếc váy đỏ thêu phượng hoàng hoàn toàn thủ công, đồng điệu cùng thiết kế của con gái, tạo nên hình ảnh song hành hiếm thấy trên sàn diễn. Theo các nguồn tin, đây không chỉ là màn trình diễn cảm xúc, mà còn là cách Trần Hùng tri ân một trong những gương mặt gắn với nhiều thiết kế ấn tượng nhất của anh – từ đầm cưới đến các tạo hình thảm đỏ.
Hình ảnh hai mẹ con sánh bước được đọc như một ẩn dụ rõ ràng: tái sinh, tiếp nối và kế thừa. Trong ngữ cảnh một show kỷ niệm Trần Hùng 10 năm, lựa chọn này cho thấy anh không muốn đóng lại một chương sách, mà muốn mở ra trang mới bằng biểu tượng của thế hệ tương lai. Quotable: "Khép lại show diễn là Ngô Thanh Vân cùng con gái – một cái kết giàu tính hình ảnh cho câu chuyện 10 năm". Ở đây, tính thời trang hòa cùng tính tự sự, biến runway thành sân khấu kể chuyện về gia đình, di sản và những gì được trao lại.
Nhà thiết kế Việt và tham vọng quốc tế sau cột mốc 10 năm
L’Empreinte du Temps không chỉ là show kỷ niệm; nó được xem như dấu mốc chuyển giao để Trần Hùng nhìn lại những gì đã xây dựng và chuẩn bị cho giai đoạn tăng tốc mới trên thị trường quốc tế. Sinh năm 1988 tại Yên Bái (nay thuộc tỉnh Lào Cai), anh là nhà thiết kế Việt Nam đầu tiên trở thành thành viên chính thức của London Fashion Week, với 14 bộ sưu tập được giới thiệu trên trang chủ tuần lễ này. Đó là thành tích đáng kể với bất kỳ nhà thiết kế Việt, cho thấy một chiến lược dài hơi hơn là thành công nhất thời.
Suốt 10 năm, show diễn kỷ niệm đã được mô tả là dịp nhìn lại một thập kỷ theo đuổi thủ công và từng bước đưa dấu ấn thời trang Việt ra quốc tế. Anh và êkíp không chỉ hợp tác với nghệ sĩ trong nước mà còn tiếp cận nhiều tên tuổi quốc tế. Quan trọng hơn, lựa chọn ưu tiên chất liệu thân thiện với môi trường và đề cao nghệ thuật thủ công giúp Trần Hùng định vị mình như một tiếng nói riêng giữa bối cảnh thời trang toàn cầu. Ở cột mốc này, thông điệp anh gửi ra rất rõ: thời gian không phải điểm kết thúc, mà là lớp trầm tích để nuôi dưỡng những hành trình chưa viết tiếp theo.
