Một cuộc rẽ hướng không có đường tắt
Tăng Duy Tân là ca sĩ, nhạc sĩ và nhà sản xuất âm nhạc Việt Nam được biết đến qua những ca khúc lan tỏa rộng trên các nền tảng số, trong đó có một phiên bản vượt mốc 10 tỷ lượt xem trên Douyin. Sinh năm 1995, quê Quảng Trị và lớn lên trong gia đình làm nông, anh từng học ngành Đông phương học tại Trường Đại học Khoa học, Đại học Huế rồi làm hướng dẫn viên du lịch nhiều năm. Năm 2018, anh nghỉ công việc ổn định để theo đuổi sáng tác và ca hát chuyên nghiệp. Đó là một lựa chọn nhiều rủi ro, không phải câu chuyện thành công đến sau một đêm: những sản phẩm đầu tay chưa tạo tiếng vang như kỳ vọng. Năm 2020, anh vào TP.HCM lập nghiệp giữa thị trường cạnh tranh. Hành trình ấy khiến bước tiến sau này đáng chú ý hơn cả những con số lượt xem: anh đã bền bỉ đổi nghề, thử sức và tìm cách để âm nhạc của mình được lắng nghe.
Từ những bản hit trong nước đến sức lan tỏa xuyên biên giới
Sau những năm đầu chật vật, Tăng Duy Tân dần có chỗ đứng với loạt ca khúc như Tình Đầu, Ngây Thơ, Dạ Vũ, Bên Trên Tầng Lầu và Cắt Đôi Nỗi Sầu. Đây là những dấu mốc cho thấy anh không chỉ dựa vào vai trò ca sĩ thể hiện mà còn hoạt động ở vị trí sáng tác, sản xuất. Ngây Thơ, phát hành tháng 9/2020, trở thành một bước ngoặt khi lan truyền mạnh tại Trung Quốc từ năm 2022. Phiên bản tiếng Trung Thán (叹), do Tăng Duy Tân kết hợp cùng Huang Ling thể hiện, được truyền thông Việt Nam mô tả đã vượt 10 tỷ lượt xem trên Douyin. Con số ấy khiến cụm từ “bài hát 10 tỷ view” gắn với câu chuyện của anh, nhưng điều đáng kể hơn là một giai điệu có nguồn gốc từ Việt Nam tìm được đời sống mới qua ngôn ngữ và nền tảng khác. Thán cũng từng đứng thứ hai trên bảng xếp hạng Shazam toàn cầu.
Nhạc Việt tại Trung Quốc không chỉ có một ca khúc
Sức hút của nhạc Việt tại Trung Quốc trong trường hợp Tăng Duy Tân không dừng ở Ngây Thơ. Dạ Vũ được dùng làm nhạc nền cho nhiều video trên Douyin, từ clip nhảy đến nội dung giải trí; các thông tin truyền thông từng ghi nhận ca khúc đạt gần 2 tỷ lượt xem trên nền tảng này trong khoảng một tháng. Cắt Đôi Nỗi Sầu cũng được chuyển ngữ sang tiếng Hoa và được nghệ sĩ Trung Quốc hát lại, trong đó có Lý Thần, Sa Dật, Trịnh Khải và Trương Lương Dĩnh. Đáng chú ý, Ngây Thơ còn xuất hiện trong tập đầu chương trình Đạp Gió 2024 qua phần trình diễn tiếng Trung của diễn viên Liễu Nham. Những lần chuyển thể và sử dụng ấy cho thấy giai điệu của anh có khả năng đi xa hơn cộng đồng người nghe ban đầu. Đồng thời, chúng giúp khán giả trong nước nhìn thấy một hướng lưu thông hai chiều: ca khúc Việt có thể bước vào không gian giải trí Hoa ngữ.
Giữ đà sau thành công mới là thử thách
Thành công của một bản hit có thể mở cửa, nhưng không bảo đảm những sản phẩm tiếp theo sẽ tạo hiệu ứng tương tự. Bên Trên Tầng Lầu, ra mắt năm 2022, và Cắt Đôi Nỗi Sầu, phát hành năm 2023, giúp tên tuổi Tăng Duy Tân phủ sóng rộng trong nước; anh cũng được ghi nhận tại các giải Mai Vàng, Cống Hiến, Làn Sóng Xanh và Ngôi sao của năm. Tháng 10/2024, anh ra mắt album đầu tay Khu Vườn Tình gồm 10 ca khúc, kết hợp pop, R&B và flamenco, sau bốn năm chuẩn bị. Dự án cho thấy nỗ lực không bị đóng khung trong công thức hit cũ. MV Cô Bé Ơi ra mắt tối 29/10/2026, với Bích Phương, Mỹ Mỹ, Quỳnh Anh Shyn và Vũ Thảo My, thu hút chú ý nhờ dàn nghệ sĩ góp mặt nhưng chưa bùng nổ như những ca khúc nổi bật trước đó. Đây là lời nhắc rằng chỗ đứng trong Vpop phải được làm mới liên tục.
Di sản của một lần dám đổi nghề
Điều đáng nhớ nhất trong hành trình Tăng Duy Tân không chỉ là một phiên bản ca khúc được mô tả đạt 10 tỷ lượt xem, mà còn là khoảng cách giữa những ngày đầu chưa được chú ý và vị thế hiện nay. Các ca khúc Tăng Duy Tân được khán giả trong nước đón nhận, đồng thời có đời sống riêng tại Trung Quốc qua lượt nghe, video sử dụng nhạc nền và những màn hát lại. Thành quả ấy không xóa đi sự bấp bênh của quyết định rời nghề hướng dẫn viên; trái lại, nó cho thấy thành công được xây từ nhiều năm tìm cơ hội và liên tục làm nhạc. Với người yêu Vpop, câu chuyện của anh là một ví dụ rõ ràng về sức mạnh của sự kiên trì. Với nền âm nhạc Việt, đó còn là dấu hiệu đáng khích lệ: một ca khúc có thể vượt biên giới khi giai điệu đủ sức kết nối người nghe.
