Từ tối giản đến bùng nổ cảm xúc: di sản bước vào kỷ nguyên mới
Xu hướng thời trang cao cấp hiện nay là việc các giám đốc sáng tạo dùng di sản như chất liệu sống, không ngừng tái sinh qua phom dáng mới, chất liệu mới và ngôn ngữ cảm xúc mạnh mẽ, để biến những biểu tượng kinh điển thành công cụ kể chuyện cá nhân thay vì những chuẩn mực bất biến. Trong bức tranh đó, Chanel Xuân Hè 2027, Celine dưới thời Michael Rider và Mugler SS27 thiên nhiên cùng gửi đi một thông điệp rõ ràng: kỷ nguyên tối giản lạnh lùng đã qua, nhường chỗ cho chủ nghĩa tối đa giàu cảm xúc. Matthieu Blazy tái định nghĩa tweed, Chanel suit và túi 2.55 như những biểu tượng linh hoạt, gần gũi với đời sống hiện đại. Michael Rider đẩy Celine vào vùng giao thoa của màu sắc, cá tính và sự chỉn chu, trong khi Miguel Castro Freitas biến thiên nhiên và bản năng hoang dã thành ngôn ngữ gợi cảm mới cho Mugler.
Matthieu Blazy tại Chanel: khi tweed và 2.55 cất cánh khỏi bảo tàng
Một năm sau ngày chạm ngõ Chanel, Matthieu Blazy trở lại mái vòm Grand Palais với bộ sưu tập Xuân Hè 2027 gồm 83 thiết kế, như một khúc hoan ca khép lại chương cũ để mở ra tương lai mới cho nhà mốt. Dưới vòm kính, 95 chú chim phát sáng treo mình lơ lửng, gợi nhắc đàn chim di cư tự do mà anh từng say mê ở miền Nam nước Ý. Hình ảnh ấy không chỉ là trang trí, mà là tuyên ngôn: di sản phải biết cất cánh. Blazy chọn quay về những ngày đầu của Gabrielle Chanel, từ chất liệu jersey từng chỉ dành cho đồ lót nam đến khoảnh khắc bà tạo nên bộ suit tweed thay đổi lịch sử. Chiếc váy trắng xuyên thấu mở màn, đi cùng túi 2.55 nguyên bản từ kho lưu trữ, là cú bắt tay giữa quá khứ và hiện tại, cho thấy Matthieu Blazy tái định nghĩa di sản thời trang cao cấp bằng sự dũng cảm chạm vào những điều thiêng liêng nhất của Chanel.
Điểm thú vị là cách anh xử lý tweed và Chanel suit. Tweed smocking mới vẫn mang vẻ ngoài đặc trưng nhưng co giãn, nhẹ như vải dệt kim bọt biển, đưa sự tiện dụng của đồ thể thao vào trái tim haute couture. Suit Chanel vốn nổi tiếng cứng cáp được nới rộng, cắt ngắn, buông lơi cúc ngực, ôm lấy làn da trần, khiến chiếc áo khoác xa xỉ trở nên gần gũi như áo phông. Blazy từng bị phàn nàn vì phom vuông vức, rộng rãi khiến một số tín đồ yêu vẻ đẹp thướt tha thấy xa lạ, nhưng ở Chanel Xuân Hè 2027, anh dung hòa bằng những dáng ôm sát mềm mại, corset thêu ngọc trai, ghi-lê thắt eo. Di sản ở đây không còn là khuôn mẫu, mà là chất liệu để thương lượng giữa sức mạnh, sự gợi cảm và nhu cầu thoải mái của phụ nữ hôm nay.
Celine Michael Rider: chủ nghĩa cá nhân nhiều màu sắc thay cho tối giản
Trong một màn trình diễn đầy màu sắc, Michael Rider giới thiệu những hình mẫu với lối ăn mặc chỉn chu nhưng mang cá tính riêng biệt. Đây là buổi trình diễn thời trang nam độc lập đầu tiên của anh, diễn ra sau một mùa thời trang nam tương đối trầm lắng tại châu Âu, khiến người xem có cảm giác cuối cùng cũng được chứng kiến điều gì đó hoàn toàn mới mẻ. Điều thú vị là sự mới mẻ ấy không nằm ở một nhãn phong cách dễ gọi tên. Phong cách Celine dưới thời Rider không hẳn preppy, bohemian, rock, mọt sách, Goth, tối giản hay ballet; thay vào đó, bộ sưu tập kết hợp yếu tố từ tất cả, tạo nên tổng thể vượt xa câu chuyện phối đồ thông thường.
Những chi tiết nhỏ nói lên triết lý của Rider: nắp túi trên áo sơ mi đặt cao hơn bình thường, cổ tay áo nhô ra đầy chủ ý, áo ba lỗ ôm sát được siết ở phía sau bằng dây buộc, áo len xanh lá và đỏ rực với miếng da bảo vệ khuỷu tay đồng màu. Quần ống loe, ống thẳng ôm gọn hay dáng harem đều được cắt ngắn hơn dự kiến, tạo nhịp điệu thị giác riêng. Các người mẫu trẻ xuất hiện liên tiếp, mỗi người như đại diện cho một thế giới: đường đến trường đại học, buổi phỏng vấn, lễ hội Coachella hay hội nghị về sức khỏe và lối sống. "Chúng ta tạo nên những nhân vật mà mình muốn trở thành", Rider nói sau buổi diễn. Celine Michael Rider vì thế trở thành sân khấu của chủ nghĩa cá nhân nhiều màu sắc, nơi tinh thần xa xỉ không còn là sự đồng nhất, mà là khả năng chứa đựng nhiều bản sắc khác nhau.
Mugler SS27 thiên nhiên: bản năng hoang dã như làn da thứ hai
Nếu Chanel và Celine nói về tự do và cá tính, Mugler dưới tay Miguel Castro Freitas lại chọn đi thẳng vào vùng bản năng. Trên cơ thể người mẫu, khu vườn dị biệt và thế giới động vật quyện hòa đến mức bất phân. Đường viền cổ áo tái hiện hình phom của loài côn trùng, bốt họa tiết da mèo ôm trọn đôi chân, váy da xanh lục bó sát tựa phiến đá phủ rêu. Bộ sưu tập liên tục đặt sự tàn bạo và nét mong manh vào thế đối lập: hoa trong suốt tái chế từ chai nhựa mọc trên nền áo khoác dập vân cá sấu góc cạnh, tua rua ánh kim tạo nên khu vườn treo huyền ảo, hoa 3D phủ nhung, dập nổi, vẽ thủ công bừng nở trên da đen huyền bí.
Ở Naturalia X, muôn thú không còn là thực thể tách biệt bên ngoài; chúng hiện diện cuộn chảy ngay dưới lớp da, trong từng khối dựng, kết cấu và phom dáng, biến trang phục thành một bản năng thứ hai của con người. Miguel Castro Freitas mô tả đây là "một thế giới thu nhỏ đang trong quá trình chuyển mình, nơi mọi điều cấm kỵ đều tan biến". Câu hỏi anh đặt ra không chỉ mang tính thẩm mỹ mà còn chạm đến chiều sâu nhân văn: liệu con người có thể thưởng thức vẻ đẹp tự nhiên mà không khát khao thống trị nó, hay chính vẻ đẹp ấy khiến ta khiếp sợ vì soi chiếu bản năng nguyên thủy bên trong. Mugler SS27 thiên nhiên vì thế là lời nhắc rằng sự gợi cảm mới của thời trang cao cấp không nằm ở phô bày cơ thể, mà ở việc dám đối diện với phần hoang dã trong chính mình.
Kết luận: di sản thời trang cao cấp là câu chuyện cảm xúc, không phải bảo tàng
Nhìn lại Chanel Xuân Hè 2027, Celine Michael Rider và Mugler SS27 thiên nhiên, điểm chung không phải là phom dáng hay bảng màu, mà là thái độ với di sản. Blazy gom nhặt những thử nghiệm táo bạo năm đầu tiên, hòa quyện chúng để mở lối cho một Chanel linh hoạt hơn trong phom dáng, chất liệu và cách nâng niu dòng chảy di sản. Rider biến mã ngôn ngữ nam giới của Celine thành bản hòa tấu nhiều phong cách, khuyến khích mỗi người tự xây dựng nhân vật mình muốn trở thành. Freitas dùng hệ sinh thái trù phú như nguồn năng lượng biến đổi mạnh mẽ, đặt câu hỏi về mối quan hệ giữa con người và thiên nhiên.
Tất cả cùng rời bỏ chủ nghĩa tối giản lạnh lùng để bước vào kỷ nguyên tối đa giàu cảm xúc, nơi di sản không còn là bộ sưu tập bất động trong bảo tàng, mà là chất liệu sống được tái định nghĩa qua từng mùa. Với những người yêu thời trang cao cấp, đây là cơ hội để nhìn lại mối quan hệ của mình với các nhà mốt: ta không còn chỉ mua một logo, mà tham gia vào câu chuyện đang viết tiếp. Và với các thương hiệu, thông điệp đã rõ: di sản chỉ thực sự sống khi nó không ngừng chuyển động và tái sinh.
