Nghịch lý mới của diễn xuất phim Hàn: diễn càng hay, khán giả càng… xa
Nghịch lý diễn xuất phim Hàn xảy ra khi diễn viên thể hiện nhân vật quá xuất sắc về mặt kỹ thuật, nhưng kịch bản lại thiếu chiều sâu và sự cân bằng, khiến khán giả càng thấy rõ những khiếm khuyết khó thông cảm của nhân vật thay vì cảm nhận được hành trình nội tâm, từ đó tạo cảm giác xa cách và phản cảm thay vì gắn bó và thấu hiểu. Trong Yêu Một Người Khác Không Phải Em, rating tập mới nhất chỉ đạt 2,6% và xếp thứ 17 trong khung giờ phát sóng, một con số gây thất vọng nếu so với kỳ vọng trước khi phim lên sóng. Đáng nói, nguyên nhân không nằm ở năng lực diễn xuất, mà ở cách xây dựng nhân vật thiếu cầu nối cảm xúc, nhất là với nhân vật nữ chính.
Nữ chính diễn quá tròn vai nhưng khán giả chỉ muốn… nam chính thoát thân
Yêu Một Người Khác Không Phải Em là ví dụ rõ ràng cho việc diễn xuất tốt không cứu nổi một nhân vật nữ chính được viết thiếu thuyết phục. Ahn Eun Jin và Seo Kang Joon được khen là mang đến một “bữa tiệc diễn xuất” khi vào vai Lee Mi Do và Nam Gung Ho. Nam Gung Ho được khắc họa gần như hoàn hảo: ngoại hình sáng, năng lực được công nhận tại tập đoàn lớn, chăm lo nhà cửa, nấu ăn giỏi và còn đưa cả sổ tiết kiệm cho bạn gái để ủng hộ ước mơ của cô. Tuy nhiên, chính việc dồn toàn bộ sự tử tế cho một phía khiến mối quan hệ mất cân bằng. Khi phim liên tục nhấn mạnh anh là “bạn trai hiếm có khó tìm”, khao khát tự chủ của Lee Mi Do dễ bị thu nhỏ thành sự giận dỗi vô lý, biến nữ chính thành cô gái phiền toái hơn là người phụ nữ đang khủng hoảng chính đáng. Không ngạc nhiên khi điều khán giả mong chờ dần không còn là cặp đôi hàn gắn, mà là Nam Gung Ho có thể thoát khỏi “mớ rắc rối” một cách bình an.
Khi diễn xuất xuất sắc làm lộ hết “lỗ hổng” của nhân vật nữ chính
Vấn đề nằm ở chỗ kịch bản dành quá ít thời lượng để lý giải trọn vẹn nội tâm của nhân vật nữ chính. Phim không cho thấy đủ quá trình Lee Mi Do đối diện mâu thuẫn của bản thân và chịu trách nhiệm cho hành động, cũng không tạo cầu nối rõ ràng giữa quá khứ và những tổn thương dẫn tới các quyết định bốc đồng hiện tại. Khán giả chưa kịp hiểu vì sao một người trải qua mối tình 10 năm lại rơi vào trạng thái hoang mang thì đã phải chứng kiến thêm một hành động nông nổi khác, cảm giác gượng gạo đến trước cả sự đồng cảm. Trong bối cảnh đó, diễn xuất phim Hàn càng tinh tế bao nhiêu, nghịch lý càng rõ bấy nhiêu: “Diễn viên đã làm quá tròn vai, nhưng kịch bản lại không cho khán giả một lý do đủ thuyết phục để yêu thương nhân vật ấy”. Ahn Eun Jin càng thể hiện rõ sự ấm ức và tức giận, thái độ gay gắt của Lee Mi Do càng nổi bật, phơi bày toàn bộ những gì kịch bản không kịp bù đắp.
Lee Ju An và sức hút của nhân vật lạnh lùng: khi kỹ thuật và cảm xúc tìm được điểm chạm
Điểm thú vị là trong cùng bộ phim, nhân vật phụ do Lee Ju An thể hiện lại mang đến một dạng kết nối khác với khán giả. Trong tập 4 phát sóng trên KBS2 ngày 20, anh xuất hiện với vai luật sư Han Tae Seung của hãng luật Jaegang, người luôn đọc nhanh ý đồ đối phương và dồn ép Song Hae Na cùng Nam Gung Ho để phục vụ mục đích riêng. Trên cầu vượt, câu thoại đe dọa sẽ khiến bạn trai của Lee Mi Do không thể ngẩng mặt ở công ty hay xã hội cho thấy một nhân vật sắc lạnh, tính toán, đẩy xung đột lên cao. Lee Ju An dùng biểu cảm tiết chế, ánh mắt lạnh và nhịp thoại chậm để khắc sâu sự hiện diện của mình. Điều thú vị là ngoài đời, anh từng hiến 70% gan cho mẹ bị xơ gan, nên hình ảnh con người nhân hậu ngoài đời tương phản với nhân vật lạnh lùng trên màn ảnh. Sự tương phản đó khiến phản ứng khán giả nghiêng nhiều về tò mò, thán phục diễn xuất hơn là ác cảm cá nhân.
Vì sao khán giả đôi khi “thích” diễn dở hơn diễn quá hoàn hảo?
Khi phản ứng khán giả nghiêng về việc “ước gì nữ chính bớt diễn hay”, đó không phải là họ hạ thấp diễn viên, mà là lời phàn nàn dành cho kịch bản nhân vật nữ chính. Diễn xuất phim Hàn đang ngày càng chỉn chu, nhưng nếu nhân vật bị viết lệch – như Nam Gung Ho quá hoàn hảo, Lee Mi Do lại thiếu nền tảng tâm lý rõ ràng – sự xuất sắc của dàn cast chỉ làm khoảng cách cảm xúc với người xem lớn hơn. Ngược lại, nhân vật như Han Tae Seung của Lee Ju An có mục đích, xung đột và ranh giới đạo đức tương đối rõ, nên dù lạnh lùng và tiêu cực, anh vẫn mang đến sự tò mò và cuốn hút. Nghịch lý này cho thấy khán giả không cần một diễn xuất “vừa phải”, họ cần nhân vật được viết đủ đời thường, đủ sai và biết chịu trách nhiệm, để mọi kỹ thuật diễn mới tìm được điểm chạm cảm xúc. Khi kịch bản bỏ qua điều đó, diễn xuất càng tốt, cảm giác khó chịu càng rõ.
