Khi sàn diễn Trung thu trở thành nơi tái sinh ký ức
Sàn diễn Trung thu là không gian nơi những hình tượng, chất liệu và ký ức về mùa Trăng được chuyển hóa thành thời trang di sản Việt mang tính ứng dụng, kể lại câu chuyện truyền thống bằng thiết kế truyền thống hiện đại, đồng thời mở ra đối thoại giữa ký ức cộng đồng và gu thẩm mỹ của thế hệ trẻ hôm nay. Fashion Show “Rằm Rộ” được xây dựng như một điểm gặp gỡ giữa những giá trị truyền thống và tinh thần sáng tạo đương đại, cho thấy Trung thu không còn chỉ là mâm cỗ, đèn lồng hay đầu sư tử trên phố. Trên sàn diễn, hình tượng đầu sư tử Việt, không khí lễ hội dân gian và các chất liệu mùa Trăng được đọc lại qua phom dáng mới, cấu trúc mới, ngôn ngữ tạo hình mới. Điều quan trọng hơn cả: thế hệ trẻ không đứng ngoài di sản, họ chủ động sử dụng kỹ nghệ thủ công thời trang như một tiếng nói thẩm mỹ, chứ không xem di sản là thứ để trưng bày cho đủ lễ nghi.
Rằm Rộ: Thế hệ trẻ bước lên sàn diễn di sản
Dễ thấy nhất trên sàn diễn Rằm Rộ là sự xuất hiện của những nhà thiết kế trẻ: toàn bộ trang phục trình diễn đều do sinh viên Trường Đại học Kiến trúc Hà Nội thiết kế. Sự lựa chọn này không phải chi tiết phụ, mà là tuyên ngôn: di sản phải nằm trong tay người trẻ thì mới có cơ hội sống tiếp. Qua góc nhìn của thế hệ mới, các chất liệu văn hóa không chỉ được giữ lại ở hình thức vốn có mà còn được chuyển hóa thành những thiết kế mang tính ứng dụng, thử nghiệm và dấu ấn cá nhân. Khi Vedette Á hậu 2 Vân Nhi trình diễn cùng tác phẩm “Sư Nguyệt” – Giải Nhất cuộc thi “Rộ Sắc” – hình tượng đầu sư tử Việt bước ra khỏi không gian trưng bày, trở thành một phần của màn trình diễn thời trang, buộc khán giả phải nhìn di sản bằng ánh mắt khác. Đó là cách thế hệ trẻ Việt giữ gìn kỹ thuật truyền thống trong khi thoải mái thử nghiệm với vật liệu, hình dáng và thiết kế mới.
Âm nhạc, vedette và câu chuyện thời trang di sản Việt
Rằm Rộ không chỉ là sàn diễn Trung thu của quần áo; đó là một hệ sinh thái kể chuyện di sản. Các First Face, Vedette như Top 5 Hoa hậu Việt Nam 2024 Phạm Thùy Dương với “Nguyệt Cẩm Sư”, Á hậu 1 Trần Ngọc Châu Anh với “Sơn Mài Ký Ức” cùng những tác phẩm xuất sắc của cuộc thi “Rộ Sắc” đã khiến hình tượng đầu sư tử, sơn mài, ký ức mỹ thuật trở nên sống động trước ống kính. Trong khi đó, âm nhạc trở thành lớp kể chuyện thứ hai: ca sĩ Hà Myo và em bé Xệ Xệ mang đến hai ca khúc “Rằm Rộ” và “Trăng Rằm Hội Sư”, nằm trong CD “Rằm Rộ” dành riêng cho chiến dịch. Thanh âm mùa Trăng được làm mới bằng cách kể hiện đại, tạo nên sự kết nối giữa âm nhạc, thời trang và những chất liệu văn hóa xuất hiện xuyên suốt chương trình. Nếu gọi đây là thời trang di sản Việt, thì đó là thời trang biết mượn cả âm thanh, chuyển động cơ thể lẫn biểu tượng dân gian để nói về chính mình.
Ngũ Linh Bách Nghệ: từ hộp bánh đến sàn diễn thẩm mỹ
Ở một “mặt trận” khác của mùa Trăng, Bảo Minh Heritage lại chọn cách đưa di sản Trung thu vào hộp bánh bằng ngôn ngữ thiết kế truyền thống hiện đại. Lấy cảm hứng từ năm linh vật Long – Lân – Quy – Phượng – Nghê và những kỹ nghệ thủ công truyền thống, thương hiệu ra mắt bộ sưu tập Trung Thu “Ngũ Linh Bách Nghệ”, đưa câu chuyện di sản mỹ thuật Việt vào từng hộp bánh mùa trăng. Đây là một dạng thời trang di sản Việt theo nghĩa rộng: thiết kế bề mặt, cấu trúc tạo hình được xử lý như một sản phẩm thời trang. Những đường nét gợi nhắc nghệ thuật thêu tay, kỹ thuật chạm khắc gỗ, hiệu ứng thị giác lấy cảm hứng từ khảm trai, khảm sành sứ và chế tác giấy biến chiếc hộp thành một không gian di sản thu nhỏ. Điểm thú vị của bộ sưu tập nằm ở cách những kỹ nghệ truyền thống được chuyển ngữ bằng ngôn ngữ thiết kế đương đại – đúng tinh thần kỹ nghệ thủ công thời trang: lấy bàn tay thợ cổ truyền, nhưng suy nghĩ theo ngôn ngữ thẩm mỹ của hôm nay.
Khi món quà, sàn diễn và trách nhiệm thế hệ trẻ gặp nhau
Giữa thị trường quà tặng Trung thu ngày càng phong phú, một hộp bánh không chỉ dừng ở câu chuyện hương vị; với nhiều doanh nghiệp, đó còn là một lời tri ân, một dấu ấn thương hiệu và cả gu thẩm mỹ của người trao. Với “Ngũ Linh Bách Nghệ”, Bảo Minh Heritage hướng đến nhóm khách hàng doanh nghiệp bằng việc kết hợp ba yếu tố: bản sắc văn hóa, chất lượng sản phẩm và tính linh hoạt trong quà tặng. Điều này song hành khá tự nhiên với tinh thần Rằm Rộ: cả sàn diễn lẫn hộp quà đều đang biến lễ Trung thu thành một không gian thẩm mỹ có chủ đích, nơi di sản được đặt ở trung tâm. Khép lại Fashion Show “Rằm Rộ”, từ những thiết kế của sinh viên Trường Đại học Kiến trúc Hà Nội, các tác phẩm nổi bật của cuộc thi “Rộ Sắc” đến những giai điệu trong CD “Rằm Rộ”, tất cả góp phần tạo nên một không gian nơi văn hóa truyền thống được tiếp nối bằng sức sáng tạo của người trẻ. Nếu thế hệ trước giữ gìn di sản bằng đình chùa, hiện vật, thì thế hệ hôm nay đang nối tiếp bằng sàn diễn Trung thu, kỹ nghệ thủ công thời trang và cả những chiếc hộp bánh biết kể chuyện.
