Hành tinh hoa lan: Khi haute couture Việt cần những gương mặt biểu tượng
Show CTP No.3 của Chung Thanh Phong là một sàn diễn haute couture lấy cảm hứng từ “Hành tinh hoa lan”, nơi gần 100 thiết kế và dàn siêu mẫu hàng đầu cùng xây dựng nên một thế giới thời trang vị lai, kết hợp trình diễn, kỹ nghệ thủ công và bối cảnh sân khấu quy mô hiếm có trên sàn diễn thời trang Việt.
Nhưng điều biến một ý tưởng đẹp thành khoảnh khắc khó quên lại nằm ở “cư dân” của hành tinh ấy: Hoàng Thùy catwalk mở màn, Kỳ Duyên haute couture giữ nhịp chuyển cảnh, và Lan Khuê thiết kế bế mạc như một tiếng chuông kết thúc ám ảnh. Ở CTP No.3, họ không chỉ mặc váy áo; họ định nghĩa lại cách người mẫu Việt có thể nâng tầm một Chung Thanh Phong show bằng phong thái, kinh nghiệm và khả năng kể chuyện bằng cơ thể. Trên runway dài 50m dựng giữa khán phòng TP.HCM, với gần 400 khách mời theo dõi, ba gương mặt này cho thấy haute couture chỉ thật sự sống khi có những người phụ nữ đủ bản lĩnh để “ở trong” thiết kế, chứ không bị nuốt chửng bởi bối cảnh.
Hoàng Thùy: Nữ thần hoa lan mở cánh cổng vị lai
Hoàng Thùy bước ra từ lòng đóa hoa khổng lồ cao 8m ở trung tâm sân khấu, trong bộ bodysuit xanh lá pastel đính hoa 3D, để mở màn CTP No.3 giữa tràng pháo tay của gần 400 khách mời. Đó không chỉ là một màn xuất hiện, mà là hành động khai mở cả “hành tinh hoa lan” – một tuyên ngôn rằng show sẽ được dẫn dắt bởi năng lượng catwalk mạnh mẽ, sắc nét, nhưng vẫn đầy chất thơ.
Điều làm Hoàng Thùy catwalk khác đi là cách cô xử lý hình hài tương lai của bộ bodysuit: không phô diễn hình thể đơn thuần, mà biến từng bước đi thành chuyển động của cánh hoa lan được kéo căng trên thân người. Trên nền nhạc do Trang Pháp thực hiện, nhịp chân của cô như “gõ nhịp” cho cả câu chuyện, giúp khán giả tin rằng họ đang bước vào một hành tinh khác chứ không phải một show thời trang thông thường. Ở đây, Hoàng Thùy không còn là á hậu; cô là nhân vật dẫn chuyện, chứng minh rằng trên sàn diễn thời trang Việt, người mở màn phải đủ thần thái để vừa giới thiệu thế giới của nhà thiết kế, vừa tự khắc tên mình trong trí nhớ khán giả.
Kỳ Duyên: Cú chuyển nhịp sang lãnh địa haute couture
Nếu Hoàng Thùy là cánh cổng, thì Kỳ Duyên là bản lề xoay thế giới hoa lan từ ứng dụng sang haute couture. Cô mở màn phần hai trong thiết kế quây ngực siêu ngắn, đính cánh hoa 3D, đánh dấu cú chuyển nhịp “sòng phẳng” sang tinh thần trình diễn thuần túy. Đây là khoảnh khắc cho thấy Kỳ Duyên haute couture không còn là một hoa hậu “đi show”, mà là người mẫu biết dùng cơ thể để tôn vinh kỹ thuật.
Trong phần haute couture, mỗi chiếc đầm là kết tinh của hàng trăm giờ thủ công với kỹ thuật chuyển sắc trên hoa thêu, nhiều lớp cánh, nhiều sắc độ, nhiều mật độ vật liệu khác nhau để hoa bắt sáng và tạo bóng đổ dưới ánh đèn đổi màu liên tục. Một câu nói có thể trích dẫn ở đây là: “Mỗi mẫu đầm dạ hội haute couture tốn hàng trăm giờ thực hiện và chỉ bộc lộ trọn vẹn dưới ánh đèn sân khấu”. Khi bước đi trong thiết kế quây ngực siêu ngắn, Kỳ Duyên không chỉ phô diễn hình thể chuẩn. Cô để ánh sáng “trượt” trên bề mặt cánh hoa, cho thấy nhà thiết kế cần một người mẫu biết kiểm soát góc quay của ánh nhìn, biết dừng đúng điểm để chi tiết phản quang kịp phát sáng. Đó là sự cộng hưởng hiếm hoi giữa kỹ nghệ couture và ý thức trình diễn.
Lan Khuê: Tiếng chuông pha lê khép lại cuộc chơi couture
Khoảnh khắc Lan Khuê xuất hiện ở cuối runway dài 50m là một câu trả lời dứt khoát cho câu hỏi: liệu thời gian có thể làm mờ đi thần thái của một siêu mẫu không? Câu trả lời là không. Trong thiết kế hình quả chuông đính hàng nghìn viên pha lê, cut-out hai bên lườn, phần thân trên tạo hình cánh hoa, cô như hóa thân thành một bông lan đang ngân vang trong không gian, khép lại cuộc chơi couture bằng hình ảnh “cư dân hoa lan” trọn vẹn nhất.
Điều đáng nói là bộ thiết kế cô mặc nằm trong nhóm 12 mẫu cut-out khép lại phần trình diễn – những thiết kế đắt giá nhất của CTP No.3, mất khoảng một năm để hoàn thiện với hơn 200 nghệ nhân tham gia, trải qua các công đoạn dựng phom, xử lý bề mặt, thêu, đính kết phức tạp. “Nhóm 12 mẫu cut-out cuối show mất khoảng một năm chế tác với hơn 200 nghệ nhân tham gia” là bằng chứng cụ thể cho mức độ nghiêm túc của haute couture ở đây. Trong một thiết kế nặng tính cấu trúc như vậy, người mẫu rất dễ trở thành “giá treo đồ”. Nhưng Lan Khuê lại khiến người xem quên đi trọng lượng của hàng nghìn viên pha lê; thứ ở lại là sự uyển chuyển, là cái ngẩng đầu, ánh mắt, nhịp xoay người khiến chiếc đầm như đang ngân tiếng chuông. Đó là thần thái vượt thời gian – thứ couture cần để sống lâu hơn một đêm diễn.
Một năm thiết kế, 4 ngày dựng sân khấu và lời khẳng định cho sàn diễn thời trang Việt
Phía sau hào quang của Hoàng Thùy, Kỳ Duyên, Lan Khuê là cả một cỗ máy sáng tạo vận hành suốt một năm. Nhóm 12 thiết kế cut-out khép lại show – trong đó có chiếc đầm quả chuông của Lan Khuê – được hoàn thiện trong khoảng một năm, với hơn 200 nghệ nhân tham gia vào các công đoạn thủ công phức tạp nhất. Điều này cho thấy CTP No.3 không phải là một show sưu tập thời trang theo mùa, mà là một dự án couture dài hơi.
Trung tâm của sân khấu là mô hình hoa cao 8m, nặng khoảng 1,4 tấn, vận hành bằng hệ mô-tơ cho cánh hoa chuyển động suốt show; toàn bộ sân khấu được dựng trong 4 ngày, với hơn 80 nhân sự lắp ráp mô hình, sân khấu và ánh sáng. Đây là quy mô hiếm thấy ở một show thời trang tư nhân tại Việt Nam, và là lời khẳng định rằng sàn diễn thời trang Việt đủ sức đón nhận những Chung Thanh Phong show giàu tính trình diễn mà vẫn giữ thiết kế làm trung tâm. Khi ba siêu mẫu bước vào thế giới được kiến tạo công phu đó, họ không bị nuốt chửng bởi bối cảnh, mà giúp bối cảnh “có linh hồn”. CTP No.3 vì thế không chỉ là một đêm diễn đẹp, mà là cột mốc cho thấy haute couture Việt hoàn toàn có thể sống bằng những câu chuyện thị giác lớn, miễn là tìm được những gương mặt đủ tầm để kể.
