Từ Sao Mai 2019 đến ‘Nói đi’: định nghĩa lại hành trình của Quỳnh Thi
MV ‘Nói đi’ là một MV điện ảnh Việt được xây dựng như một phim ngắn, nơi ca sĩ Quỳnh Thi dùng ngôn ngữ hình ảnh, âm nhạc và nhịp dựng để kể câu chuyện tình yêu bằng trải nghiệm thưởng thức mang màu sắc điện ảnh, nhấn mạnh vào những khoảng lặng, cảm xúc gợi mở và cấu trúc tựa một phim ngắn thay vì MV ca nhạc thông thường.
Điều đáng nói không phải ở việc một MV mới xuất hiện, mà ở cách nó đánh dấu bước trưởng thành của Quỳnh Thi ca sĩ sau các cuộc thi. Sinh năm 1999 tại Hải Phòng, từng theo học Trường cao đẳng Nghệ thuật Hà Nội và lọt Top 4 Sao Mai 2019 dòng nhạc nhẹ, cô đã đi qua giai đoạn được nhận diện như gương mặt “cuộc thi” để tự xây cho mình phong cách riêng. Thay vì bám vào khuôn mực an toàn, Quỳnh Thi chọn con đường khó hơn: để hình ảnh và âm nhạc cùng nhau kể chuyện, chấp nhận thử và bỏ nhiều bản phối trước khi chốt một phiên bản thống nhất tinh thần tác phẩm.
Ngôn ngữ điện ảnh trong ‘Nói đi’: khi tình yêu được kể bằng khung hình
‘Nói đi MV’ không chạy theo kiểu MV kể lại nguyên xi lời ca, mà dùng kỹ thuật kể chuyện giàu gợi ý để nói về tình yêu bị kìm nén. Câu chuyện xoay quanh những khoảnh khắc im lặng trong tình yêu, những điều chưa nói hết và cảm giác “nếu như” vẫn mắc kẹt giữa hai người. Thay vì đào sâu đối thoại, ê-kíp để hình ảnh đảm nhận phần lớn nhiệm vụ dẫn dắt, nhấn vào chuyển biến cảm xúc của nhân vật hơn là cao trào kịch tính.
Theo hướng phim ngắn, sản phẩm chọn tỷ lệ khung hình, nhịp dựng và cách tổ chức hình ảnh như một bộ phim rút gọn, tạo nên không gian kể chuyện riêng cho tác phẩm. Chi tiết nam chính “vô diện”, khi nhiều thành viên đoàn phim lần lượt hóa thân vào các cảnh khác nhau, là lựa chọn kể chuyện thú vị: gương mặt đàn ông trở nên khái quát, để người xem soi chiếu chính mình. Đó là kiểu ngôn ngữ MV điện ảnh Việt đang ngày càng được khán giả ưa chuộng: ít lời, nhiều cảm giác.
Âm nhạc cầu toàn và dấu ấn Phong Việt trong hành trình mới
Ở tầng âm nhạc, ‘Nói đi’ cho thấy Quỳnh Thi không muốn chỉ là “giọng hát đẹp” mà là nghệ sĩ hiểu mình muốn kể câu chuyện gì. Ca khúc của Phong Việt nhạc sĩ được coi là điểm khởi đầu, nhưng bản thân nó đã trải qua nhiều hướng phối khác nhau: từ ballad, R&B điện tử tới disco house trước khi chốt bản phối cuối cùng. Mỗi bản remix mở ra một cách cảm nhận khác nhau, và ê-kíp phải ghi âm, chỉnh sửa tới 12 lần để định hình bản audio chính thức.
Quỳnh Thi không đứng ngoài quá trình đó. Cô trực tiếp trao đổi với đạo diễn Stephen Nguyễn về xử lý hình ảnh, đồng thời quan niệm rằng tìm được bài hát phù hợp mới chỉ là khởi đầu; quan trọng hơn là làm sao để âm nhạc, hình ảnh và câu chuyện hướng đến một tinh thần thống nhất. Đây là thái độ của một nghệ sĩ độc lập, chứ không chỉ là ca sĩ thuần túy thực hiện theo đặt hàng. Và khi nhớ rằng trước đó, cô đã phát hành album đầu tay ‘Lạc quan yêu’ với nhiều nhạc sĩ tên tuổi tham gia, ta sẽ thấy ‘Nói đi’ là bước tiếp theo trong hành trình khẳng định gu thẩm mỹ riêng.
MV điện ảnh Việt và vị trí riêng của ‘Nói đi’
Xu hướng MV có chất lượng điện ảnh cao đang phủ dày trên bản đồ âm nhạc Việt: từ việc dùng tỷ lệ khung hình mang hơi hướng màn ảnh rộng, đến nhịp dựng chủ ý và câu chuyện tổ chức như phim ngắn. ‘Nói đi MV’ của Quỳnh Thi không phải sản phẩm duy nhất đi theo đường này, nhưng nó có một lựa chọn khá rõ ràng: đặt câu chuyện và cảm xúc lên trên mọi phô diễn kỹ thuật, hướng đến trải nghiệm thưởng thức mang màu sắc điện ảnh hơn là MV biểu diễn.
Khi một Top 4 Sao Mai 2019 như Quỳnh Thi ca sĩ chọn cách làm này, đó là tuyên bố rằng cô muốn tách khỏi khuôn mẫu “thí sinh thi hát” để trở thành nghệ sĩ kể chuyện bằng cả giọng hát lẫn khung hình. Trong bối cảnh các ca sĩ trẻ liên tục ra sản phẩm, ‘Nói đi’ là ví dụ cho thấy chỉ khi dám đặt tiêu chuẩn cao cho đồng thời âm nhạc và hình ảnh, MV điện ảnh Việt mới có cơ hội để sống lâu trong trí nhớ người nghe, thay vì bị trôi trong dòng chảy ra mắt ngắn hạn.
