Thời trang di sản: từ ký ức đến phong cách sao Việt
Thời trang di sản là cách các nghệ sĩ, nhà thiết kế và người mặc dùng chất liệu, ký ức và biểu tượng văn hóa bản địa để tạo nên phong cách đương đại mang tính cá nhân, vừa tôn vinh nguồn cội vừa đối thoại với xu hướng quốc tế trong cùng một diện mạo. Trong bối cảnh ấy, phong cách sao Việt vài năm gần đây không còn là cuộc đua đồ hiệu mà trở thành sân chơi kể chuyện văn hóa bằng ngôn ngữ áo quần. Từ những thước phim gợi nhớ Sài Gòn xưa đến hình ảnh city girl xuất hiện tại Milan Fashion Week, câu hỏi không còn là “đẹp hay không”, mà là “bộ đồ này nói gì về mình và về nơi mình thuộc về”. Khi sao Việt dám chơi với di sản, họ biến thời trang thành một lập trường.
Á hậu Quỳnh Như: người phụ nữ Sài Gòn xưa trong khung hình đương đại
Không cần áo dài cầu kỳ, Á hậu Quỳnh Như vẫn gợi lại tinh thần phụ nữ Sài Gòn xưa bằng một chi tiết nhỏ nhưng đầy “thái độ”: răng bọc vàng gợi nhớ thẩm mỹ đô thị miền Nam thập niên 1950-1960. Đặt giữa nền trang phục đen bóng, tóc chải gọn và cụm hoa bản lớn, cô mang diện mạo cổ điển, bí ẩn mà rất đương đại. Đằng sau đó là tầm nhìn của nhà thiết kế Việt Võ Việt Chung, người gần ba thập kỷ theo đuổi thời trang và nhiều lần tìm về chất liệu gắn với văn hóa Việt. Với Mỹ nhơn, anh dùng lụa Lãnh Mỹ A – chất liệu của Tân Châu, An Giang và câu chuyện Nam bộ – như sợi dây nối ký ức phụ nữ ba miền với hiện tại."Lần này, lụa Lãnh Mỹ A trở thành cầu nối giữa những vùng văn hóa, giữa ký ức và hiện tại".
Quỳnh Anh Shyn và city girl aesthetic: từ Milan Fashion Week về lại góc phố Việt
Ở chiều ngược lại của dòng thời trang di sản nhưng vẫn cùng tinh thần, Quỳnh Anh Shyn chọn xuất phát từ đường phố để đi ra thế giới. Xuất hiện tại Milan Fashion Week Spring/Summer 2027 với diện mạo city girl, cô mang hẳn một “góc phố Việt Nam” đến show Moschino khi kết hợp áo in họa tiết tiền tệ cùng quần jeans sáng màu và boots cao gót form như túi da. Tổng thể không phải là sự mô phỏng phương Tây, mà là một câu trả lời rất cá nhân cho câu hỏi: city girl aesthetic của một cô gái Việt là gì. Điểm thú vị là, dù đứng giữa kinh đô thời trang, phong cách sao Việt này vẫn giữ linh hồn đường phố quê nhà, "đem tinh thần phố phường Việt Nam vào set đồ trong tuần lễ thời trang".
Khi sao Việt học cách cân bằng: thành công, lạc nhịp và bài học thẩm mỹ
Xu hướng kết nối thời trang bản địa và quốc tế không chỉ hiện lên qua hai cái tên đình đám. Thu Hà Ceri ghi điểm khi diện thiết kế của một local brand, kết hợp áo bandeau đỏ phom cứng với chân váy trắng 3D mềm rủ, thêm món gốm lấy cảm hứng từ ghế nhựa đỏ quen thuộc trên vỉa hè Hà Nội. Mai Ngô lại chọn áo dài cổ cao, không tay, sắc cam rực, phối chân váy gấm vàng họa tiết mây và đầu lân cho mùa Trung thu, giữ phom truyền thống nhưng thêm chi tiết hiện đại. Ngược lại, không phải ai cũng thành công: influencer Ngọc Thanh Tâm bị chê vì outfit rời rạc, lẫn lộn giữa váy tầng bèo, boots đế cao và túi Lady Dior thanh lịch, tạo cảm giác "lộn xộn" và "thất vọng" về tổng thể. Tương tự, Mina Phạm cũng gây tranh cãi khi trộn váy ngủ ren, áo phao, mũ fedora và giày cao gót mũi nhọn thành một set đồ bị nhận xét là "rối mắt" và "khó hiểu".
Từ di sản đến đường phố quốc tế: tương lai phong cách sao Việt
Nếu phải rút ra một xu hướng, thì đó là: phong cách sao Việt đang chuyển từ vay mượn sang đối thoại. Khi một nhà thiết kế Việt như Võ Việt Chung kiên trì gần 30 năm với Lãnh Mỹ A và được UNESCO vinh danh năm 2007 vì đóng góp cho chất liệu này, anh không chỉ làm nghề, mà còn trao cho thế hệ sau một “từ điển” di sản để họ tiếp tục viết câu chuyện mới. Khi một fashionista như Quỳnh Anh Shyn tự tin mang city girl aesthetic ra Milan, hay khi Thu Hà Ceri, Mai Ngô chọn kể câu chuyện đường phố, lễ hội Việt bằng trang phục, họ đang chứng minh: thời trang di sản không phải là hoài cổ, mà là chiến lược định danh. Tương lai hấp dẫn nhất của thời trang Việt nằm ở chỗ đó: càng đi xa càng phải ăn diện sao cho ai nhìn vào cũng nhận ra mình đến từ đâu.
