Xuân Hè 2027: thời trang bước vào vai tác phẩm nghệ thuật sống
Xuân Hè 2027 là mùa thời trang mà các nhà thiết kế sử dụng cảm hứng nghệ thuật cổ điển và thẩm mỹ tối đa để biến sàn diễn thành không gian trải nghiệm cảm xúc, nơi quần áo không còn là vật trang trí bề mặt mà trở thành phương tiện kể chuyện về cơ thể, ký ức và bản sắc người mặc. Simone Rocha, Thom Browne, Fendi và SORAMAME cùng chọn cách đối thoại với hội họa, thơ ca, văn hóa đại chúng và chủ nghĩa nữ quyền, tạo nên những khoảnh khắc cho thấy thời trang có thể suy tư về đời sống, thay vì chạy theo xu hướng ngắn hạn. Điểm chung là thời trang không đứng ngoài lịch sử nghệ thuật, mà bước vào như người bạn đồng hành: từ gam “Caravaggio blue” ám ảnh trên nền vải của Simone Rocha, đến khu vườn tối đa chủ nghĩa của Thom Browne nơi khách mời bị thu nhỏ giữa cỏ cao và hoa khổng lồ. Đây không chỉ là cuộc trình diễn, mà là lời khẳng định rằng cảm hứng nghệ thuật thời trang đang trở lại như một cấu trúc sâu của ngành, thay vì lớp trang trí bề mặt.
Simone Rocha Xuân 2027: khi Caravaggio bước vào tủ đồ hàng ngày
Simone Rocha Xuân 2027 mở đầu bằng câu trích dẫn đầy riêng tư: “I’m trying to love you” trong ghi chú show. Thay vì yêu cái đẹp hoàn hảo, cô chọn ôm lấy vẻ đẹp bất toàn, gợi nhớ những gương mặt bất quy tắc trong tranh các bậc thầy hội họa thế kỷ 17. Rocha gọi gam chủ đạo là “Caravaggio blue”, lấy cảm hứng từ kiệt tác The Taking of Christ từng bị treo lặng lẽ trong một phòng ăn ở Dublin, chỉ được phát hiện năm 1990. Đó là hình tượng tiêu biểu cho vẻ đẹp bị che giấu, giống như nhiều khía cạnh của cơ thể phụ nữ. Điều đáng nói là sự lãng mạn này không bị đóng khung vào váy dạ hội mà thấm vào những trang phục mang tính ứng dụng: bra satin thêu hoa, slip baby pink biến thành váy midi, bloomers ngang gối lót dưới chân váy xuyên thấu và knit oversized ấm áp, biến bộ sưu tập thành “everyday wardrobe” cho người phụ nữ hiện đại. Quan trọng hơn, Rocha nhấn mạnh: “Old masters, in your everyday… A pure and unapologetic celebration, of the beautiful”. Cái đẹp vì thế không còn là lý tưởng xa lạ, mà là trải nghiệm thân mật giữa da thịt và lớp vải ôm lấy nó.
Thom Browne sàn diễn tối đa chủ nghĩa: thời trang như thế giới song song
Trong khi Simone Rocha đưa Caravaggio vào từng thớ vải, Thom Browne chọn cách nới rộng không gian để thời trang trở thành vũ trụ song song. Tại The Shed, họa sĩ Amy Sherald bỏ lại studio hội họa để bước vào sàn diễn Xuân 2027 của Browne, nơi cô gọi là “maximalist garden”, với cỏ cao vút và hoa khổng lồ khiến người xem thấy mình nhỏ bé trong một thế giới vừa đẹp vừa lạ. Sherald nói: “Điều tôi yêu ở Thom là trước khi bạn thấy trang phục, khi bước vào không gian, bạn đã ở trong câu chuyện”. Đây là phát biểu hiếm hoi cho thấy runway có thể là trải nghiệm tương đương việc bước vào một bức tranh sắp đặt. Thom Browne sàn diễn ở mùa này không phải là nơi quần áo được trưng bày, mà là sân khấu nơi trang phục trở thành nhân vật. Look 11 thu hút Sherald bởi cách khối đen – trắng – đỏ chuyển động trên cơ thể như một bức tranh sống. Tư duy tối đa chủ nghĩa này thách thức quan niệm runway như catalog di động; thay vào đó, người dự show bước vào một câu chuyện, bị bủa vây bởi tỷ lệ phóng đại và cảm giác trẻ thơ – siêu thực. Thời trang, theo Browne, không còn chỉ là sản phẩm, mà là không gian hư cấu mà chúng ta tạm trú để nhìn lại chính mình.
Fendi Xuân Hè 2027: nữ tính tự tin giữa cơ thể, ký ức pop và thơ ca
Ở Fendi Xuân Hè 2027, Maria Grazia Chiuri tiếp tục đường dây kể chuyện nữ quyền mà bà đã đan dệt suốt bốn thập niên. Lần này, bà tìm đến biểu tượng văn hóa đại chúng Ý Raffaella Carrà như một dạng “muse”, nhưng không phải để hoài niệm, mà để đối thoại với hình ảnh phụ nữ chủ động chiếm lĩnh sân khấu. Những bodysuit ôm sát, crop-top cổ cao bằng lưới, quần ống loe và bralette lấp lánh vốn là dấu ấn phong cách Carrà, được Chiuri chuyển hóa thành maxi dress phủ đá quý và catsuit jersey đen với đường cắt ở vai, điểm bằng đinh kim loại bạc. Điểm sắc sảo nhất là cuộc trò chuyện về underwear as outerwear: set satin gồm short dài viền ren và bra tam giác được đưa thẳng lên sàn catwalk, phơi bày cơ thể như một khẳng định quyền sở hữu: “Chúng tôi bắt đầu bằng những cuộc trò chuyện về underwear, cơ thể mình, và điều xảy ra khi ta chia sẻ cơ thể với người khác… đó là suy ngẫm về nữ tính và các chị em nhà Fendi”. Khi Chiuri nhắc đến bài thơ I Like My Body When It Is With Your của E.E. Cummings, Fendi biến runway thành buổi đọc thơ bằng vải vóc, nơi sensuality không bị che giấu mà được nói thẳng, nhưng vẫn gắn với cảm xúc và quan hệ.
SORAMAME và Under Construction: tiếng nói Việt trong đối thoại nghệ thuật toàn cầu
Nếu Tây Âu dùng hội họa và pop culture để đặt câu hỏi về cơ thể, thì tại London Fashion Week 2027, SORAMAME chọn một chủ đề gần gũi nhưng không kém triết lý: Under Construction. Thương hiệu của nhà thiết kế Gracie Vân, xuất hiện tại London vào ngày 21/09/2026 với bộ sưu tập Xuân Hè 2027, khẳng định: Under Construction không nói về quần áo, mà nói về người mặc chúng. Xuất phát điểm là ý niệm “Không có một phiên bản nào hoàn chỉnh của chúng ta”, tuổi thơ, sự mềm mại, những vết thương đều đồng thời tồn tại trong phiên bản trưởng thành. Như một bộ trang phục dựng từ nhiều lớp, mỗi trải nghiệm để lại một dấu vết trên cơ thể lẫn bản sắc. Trong Under Construction, đồ thể thao chuyển hóa thành đồ tiệc, cảm giác được bảo bọc hóa thành sự thanh lịch, cái cũ hiện diện trong cái mới. Đó là cách SORAMAME thể hiện tinh thần không ngừng thay đổi của thương hiệu, sau khi công bố nhận diện SORAMAME13 như một chương mới sau 13 năm sáng tạo. Quan trọng hơn, việc thương hiệu Việt được cấp phép tổ chức exclusive show tại London đòi hỏi chứng minh sáng tạo, chất lượng, năng lực sản xuất và tiềm năng quốc tế với Hội đồng Thời trang Anh. SORAMAME theo đuổi “ethical slow fashion”, sản xuất có ý thức, tôn trọng con người và môi trường, hướng tới đối thoại đa văn hóa và khuyến khích phụ nữ tự tin thể hiện bản sắc riêng. Bên cạnh London Fashion Week 2027, việc trở thành đại diện Việt Nam tại Dubai Fashion Week cho thấy các nhà thiết kế Việt Nam đang tham gia vào mạng lưới cảm hứng nghệ thuật thời trang toàn cầu, không phải trong vai phụ, mà với tiếng nói riêng.
