Khi chương trình thực tế ca sĩ trở thành bài kiểm tra lòng can đảm
“Anh trai vượt ngàn chông gai” là chương trình thực tế ca sĩ, nơi những nghệ sĩ vốn có thế mạnh rõ ràng phải đối diện với thử thách ca hát mới, vũ đạo, diễn xuất và cả nỗi sợ cá nhân, biến mỗi tiết mục thành một hành trình bước ra khỏi vùng an toàn để tìm ra phiên bản nghệ sĩ đa chiều hơn của chính mình. Thay vì an toàn với sở trường, Đông Hùng, Thái VG, Hoàng Rob, Tùng Mint và nghệ sĩ xiếc Phùng Minh Cương đồng loạt chọn con đường khó: nhận diện điểm yếu và đưa nó lên sân khấu trước hàng triệu khán giả. Điều này cho thấy một xu hướng đáng chú ý của các chương trình thực tế ca sĩ hiện nay: không chỉ tìm người hát hay, mà tìm những người dám thay đổi.
Đông Hùng: từ ca sĩ vocal đến người kể chuyện bằng hình thể
Đông Hùng từng được gắn chặt với hình ảnh “ca sĩ vocal” có kỹ thuật và cảm xúc mạnh. Nhưng trên sân khấu “Anh trai vượt ngàn chông gai”, anh cố ý rời xa nhãn mác đó để trở thành người kể chuyện bằng cả hình thể. Trong tiết mục “Xa” của Nhà Ngoại Ô cùng 14 Casper và KO, phát sóng tập ba ngày 19/7, anh chấp nhận quá trình hóa trang quái vật kéo dài khoảng bốn giờ và chờ thêm 14 giờ để ghi hình – một quyết định mà bất cứ ca sĩ quen đứng sạch sẽ dưới đèn vàng đều phải cân nhắc. Một ngày sau khi lên sóng, tiết mục này vào top 24 video thịnh hành trên YouTube với hơn 480.000 lượt xem, chứng minh khán giả không chỉ quan tâm đến giọng hát mà cả sự dấn thân. Ở “Mời buồn sang chơi”, anh tiếp tục hát, nhảy, beatbox, viết lời, chấp nhận để khán giả thấy cả những chỗ còn thô trong mình.
Thái VG, Hoàng Rob, Tùng Mint: khi thế mạnh không còn là điểm tựa duy nhất
Thái VG, vốn gắn với hip hop gai góc, lại chọn hát ballad trong “Ánh sáng của đời tôi” cùng Jun Phạm, Hoàng Rob và Hoàng Dũng của Nhà Long Mã – một hình ảnh đối lập hoàn toàn với rapper quen “nhả chữ” trên beat nặng. Đoạn anh hát tình ca đã thu hút hàng chục nghìn lượt tương tác trên mạng, cho thấy sự tò mò của khán giả khi một người nổi tiếng dám thử thách ca hát mới ở thể loại mình không mạnh. Trong tiết mục “Nhong nhong nhong”, anh lần đầu diễn xuất, rap và hát nhiều bằng tiếng Việt trong cùng một phần trình diễn, còn bật khóc trên sân khấu vì nhìn thấy chính mình trong vai người cha công nhân. Hoàng Rob – tay violin vốn quen đứng sau cây đàn – buộc phải học hát và múa đương đại từ con số 0 trong chưa đầy một tháng, kết hợp hát, múa dân gian đương đại, trống hội, đồng dao thiếu nhi, sáo trúc và violin. Tùng Mint thì phải vượt qua chấn thương để thích nghi với một sân chơi âm nhạc, biến giới hạn thể chất thành động lực bước tiếp.
“Hỏa Thần” Phùng Minh Cương: ca sĩ vượt qua nỗi sợ không phải bằng chiến thắng tuyệt đối
Gây chú ý từ sân khấu xiếc và vai “Hỏa Thần”, Phùng Minh Cương được biết đến rộng rãi hơn khi trở thành Anh Tài tại “Anh trai vượt ngàn chông gai”, dù anh sinh năm 2K2 và vẫn là gương mặt rất trẻ. Điều thú vị là đằng sau những cú nhào lộn, anh thừa nhận mình chưa vượt qua chứng sợ độ cao, và chỉ xem đó là thứ cần làm quen từng bước. Anh nói rõ: mỗi người đều có một nỗi sợ, điều quan trọng là có dám đối diện hay không. Với Cương, mục tiêu và đam mê giúp anh tiếp tục đứng trên những giàn dựng cao, dù “lên cao hơn một chút nữa thì vẫn chưa thể nào thích nghi”. Đây là một góc nhìn trưởng thành: ca sĩ vượt qua nỗi sợ không nhất thiết phải tuyên bố đã chiến thắng, mà là chấp nhận nỗi sợ ở lại, song song với hành trình biểu diễn.
Bước ra khỏi vùng an toàn: khác biệt thật sự của nghệ sĩ trong thời đại thực tế
Tại “Anh trai vượt ngàn chông gai”, Phùng Minh Cương có lợi thế về hình thể và perform, nhưng anh phải làm quen với những kỹ năng không phải sở trường, trong đó ca hát là áp lực lớn nhất. Đã có lúc anh hoài nghi mình có phù hợp với sân chơi này, nhưng cuối cùng chọn “bước qua vùng an toàn, bước qua giới hạn bản thân để thử một cái gì đó mới”. Đến với chương trình, anh bổ sung nhiều kỹ năng mới, từ cải thiện vũ đạo đến vượt rào cản tâm lý để cầm mic trên sân khấu lớn. Ở cấp độ rộng hơn, cả bốn ca sĩ và một nghệ sĩ xiếc đang cho thấy một nguyên tắc sống còn trong thời các chương trình thực tế ca sĩ bùng nổ: khác biệt không đến từ việc ôm chặt sở trường, mà từ việc dám mang điểm yếu ra ánh sáng. Người xem không chỉ cổ vũ kỹ thuật, mà còn ủng hộ sự can đảm rất người của những người đứng dưới đèn sân khấu.
