Một đêm quốc gia, một giọng hát đa diện
Concert Quốc gia “Tổ quốc trong tim” là chương trình âm nhạc quy mô lớn quy tụ gần 20 nghệ sĩ ở nhiều thế hệ, diễn ra tại Khu đô thị Vạn Phúc (TP.HCM) trước 40.000 khán giả, với mục tiêu tôn vinh những ca khúc gắn với lịch sử, tinh thần đoàn kết và niềm tự hào dân tộc thông qua các bản phối hiện đại nhưng vẫn giữ trọn chất liệu âm nhạc truyền thống. Trong bối cảnh đó, Hương Tràm không chỉ là một gương mặt nổi bật mà còn là điểm cân bằng thú vị giữa tính trang nghiêm và sự bùng nổ sân khấu. Điều đáng nói không phải là việc cô xuất hiện, mà là cách cô biến mỗi lần bước ra thành một lát cắt âm nhạc hoàn toàn mới. Ba tiết mục khác màu, cùng một giọng nữ trung nội lực, đã nói hộ một sự thật: Tràm đang bước sang giai đoạn làm nghề nơi kỹ thuật và cảm xúc đứng ngang nhau.
Từ nhạc cách mạng đến rock: phép thử cho bản lĩnh sân khấu
Ở concert 40.000 khán giả, Hương Tràm chọn con đường khó hơn: không an toàn với ballad quen thuộc mà đi qua ba “vùng khí hậu” âm nhạc khác nhau. Mở màn, cô cùng Đông Hùng trình bày liên khúc “Vì nhân dân quên mình – Hò kéo pháo – Hành quân xa”, những tác phẩm cách mạng đòi hỏi lối hát trang nghiêm, hơi thở dài và nền giọng đủ dày để giữ sự trầm tĩnh cần có. Đây là mảnh đất vốn thuộc về những giọng ca kỳ cựu, nhưng chất giọng nữ trung đanh, dày giúp cô không bị lép vế, đồng thời thêm độ trẻ trung cho ca khúc quen thuộc. Lựa chọn này cho thấy Tràm hiểu rằng ở Concert Quốc gia 'Tổ quốc trong tim', điều cần chứng minh không chỉ là cao độ hay quãng rộng, mà là sự tôn trọng lẫn khả năng "mặc vừa" những ca khúc đã đi cùng nhiều thế hệ.
Giọng hát miền Tây nội lực trong phiên bản rock đầy đối kháng
Nếu tiết mục nhạc cách mạng là phép thử về chiều sâu, thì liên khúc “Bài ca đất phương Nam – Về miền Tây” phiên bản rock lại là bài kiểm tra độ linh hoạt của giọng hát miền Tây và tinh thần thi đấu sân khấu. Song ca cùng Võ Hạ Trâm, Hương Tràm chuyển sang giọng miền Tây – một thử thách ngữ điệu mà không phải ca sĩ nào cũng xử lý tự nhiên được. Trên nền rock, sắc thái trữ tình của miền sông nước được đẩy lên kịch tính hơn, biến tiết mục thành “khúc giao tranh” giữa hai nữ vocalist, liên tiếp đối đáp ở những nốt cao. Đây là lần hiếm hoi khán giả được thấy Tràm vừa giữ được độ dày và độ vang của giọng, vừa bẻ câu, láy chữ theo phong vị Nam Bộ mà không gượng, chứng tỏ cô không bị giới hạn trong hình ảnh một diva ballad. Chính ở dạng bài khó như thế, bản lĩnh mới hiện rõ: hoặc bộc lộ điểm yếu, hoặc bật lên sức nặng nghề nghiệp.
Medley 'Tổ quốc trong tim' và năng lực đứng ngang hàng đàn anh đàn chị
Khép lại đêm diễn, Hương Tràm bước vào medley “Tổ quốc trong tim” cùng NSƯT Đăng Dương, Tùng Dương và Võ Hạ Trâm – một dàn giọng hát vốn đã được xếp vào hạng đẳng cấp. Medley mở đầu bằng lời đọc “Ta tự hào đi lên, ôi Việt Nam”, rồi nối tiếp qua “Đường chúng ta đi”, “5 anh em trên một chiếc xe tăng”, “Lên Đàng” và “Dòng máu Lạc Hồng”, tạo thành trục cảm xúc vừa hào sảng vừa gần gũi. Ở đây, nhiệm vụ của Tràm không còn là “chiếm spotlight” mà là hòa vào tổng thể nhưng vẫn giữ dấu ấn riêng – một công việc khó hơn dẫn dắt concert cá nhân. Chính cô thừa nhận: “Ở concert cá nhân, Tràm kể câu chuyện của mình... Còn ở đây, Tràm chỉ là một phần trong câu chuyện lớn hơn rất nhiều”. Khả năng đứng ngang hàng với những giọng ca kỳ cựu trên cùng một medley cho thấy Tràm đã bước qua ngưỡng “ngôi sao trẻ”, hướng tới hình ảnh nghệ sĩ có thể gánh những chương trình mang tính biểu tượng.
Từ 'Phao Cứu Sinh' đến 'Tổ quốc trong tim': một bước chuyển trong hành trình Hương Tràm
Chỉ ba tuần trước khi góp mặt tại Concert Quốc gia “Tổ quốc trong tim”, Hương Tràm khép lại concert cá nhân “Phao Cứu Sinh” tại Cung Điền kinh Mỹ Đình với 10.000 khán giả, một đêm dài ba tiếng rưỡi nơi cô giữ trọn quyền kể câu chuyện của mình. Sự chuyển dịch từ sân khấu riêng sang sân khấu quốc gia không chỉ là khác biệt về quy mô – từ 10.000 lên 40.000 người – mà là khác biệt về trách nhiệm nghệ sĩ. Nếu ở concert solo, Tràm có thể thử nghiệm cảm xúc cá nhân, thì ở concert quốc gia, mỗi nốt, mỗi cách xử lý ca khúc cách mạng hay nhạc rock dân gian đều gắn với ký ức tập thể. Việc cô chọn giọng hát miền Tây, chọn đối đầu nốt cao cùng Võ Hạ Trâm, chọn hòa giọng với Đăng Dương và Tùng Dương cho thấy một Hương Tràm muốn mình không chỉ là người kể chuyện của bản thân, mà là người góp tiếng trong câu chuyện chung về âm nhạc và Tổ quốc. Đó là bước trưởng thành quan trọng trong hành trình làm nghề, xứng đáng với sự chờ đợi của khán giả ở những lần xuất hiện tiếp theo.
