Livestage 4 Tinh Hà: Cú cắt giảm gây sốc ngay trước chung kết
Tinh Hà Say Hi loại cùng lúc năm thí sinh ở Livestage 4 là quyết định gây sốc, bộc lộ rõ sự khắc nghiệt của format khi chỉ còn một bước nữa là tới chung kết, đồng thời đẩy tranh cãi bình chọn và tính công bằng của chương trình lên đỉnh điểm. Tập 10 Tinh Hà Say Hi phát sóng tối 5/9 khép lại Livestage 4 Tinh Hà với việc năm anh trai – Ali Hoàng Dương, JSOL, HYO, IVAN và KIMLONG – phải dừng cuộc chơi cùng lúc, nhiều hơn một người so với công bố trước đó. Trong bối cảnh đường đua đã bước tới chặng cuối, việc Tinh Hà Say Hi loại hàng loạt khiến nhiều khán giả xem đây là “cú phanh gấp” không cần thiết, vừa tăng kịch tính nhưng cũng làm lung lay niềm tin vào quy trình chấm điểm. Sự kiện này lập tức biến Livestage 4 thành vòng thi gây tranh cãi nhất từ đầu chương trình tới nay.
Luật điểm số và tranh cãi bình chọn: Khi 70% khán phòng quyết định số phận
Điều khiến khán giả khó chấp nhận nhất không chỉ là số lượng Tinh Hà Say Hi loại mà còn là cơ chế tính điểm. Ở Livestage 4 Tinh Hà, điểm số được tính từ tổng điểm nhóm và điểm cá nhân; trong đó 30% đến từ bình chọn online “Anh Trai Bứt Phá” và 70% phụ thuộc vào khán giả tại trường quay. Trên lý thuyết, đây là cách dung hòa giữa sức nóng mạng xã hội và trải nghiệm sân khấu trực tiếp. Nhưng trên thực tế, tỉ lệ 70% từ khán phòng khiến mọi nỗ lực kêu gọi bình chọn trực tuyến bị giảm sức nặng, nhất là với những tiết mục cần thời gian “ngấm”. Như một câu có thể trích dẫn: “At Livestage 4, scores were calculated from the total group score and individual score. Of that, 30% came from the online ‘Breakthrough Brother’ vote, and 70% was decided by the audience in the studio”. Khi quyền lực dồn về số đông tại chỗ, các sân khấu thiên về hiệu ứng tức thời mặc nhiên có lợi.
Trường hợp Ali Hoàng Dương: 182 lần sửa bài nhưng vẫn dừng chân
Trong năm gương mặt phải rời cuộc chơi, việc Ali Hoàng Dương dừng chân là nút thắt khiến làn sóng tranh cãi bình chọn bùng lên mạnh nhất. Đội Wren Evans – gồm anh, WEAN, Ali Hoàng Dương và Jaysonlei – chọn con đường đầy rủi ro với 5 Tháng, một tiết mục acoustic nhẹ nhàng, gần như đi ngược lại không khí dồn dập quen thuộc của sân khấu Say Hi. Theo tiết lộ, Wren Evans đã sửa 5 Tháng tới 182 lần, cả đội “ngồi đàn từ 3 giờ chiều đến 1 giờ sáng” để tìm phiên bản ưng ý. Đáng nói, ở bản cuối cùng, Wren nhường phần rap cho WEAN, để Ali hát những đoạn giàu cảm xúc và bản thân chỉ giữ vài điểm nhấn. Thế nhưng, kết quả là đội về cuối bảng, Ali trở thành một trong năm Anh Trai phải dừng chân trước thềm chung kết khiến nhiều khán giả vô cùng tiếc nuối. Khi một tiết mục được đánh giá có giai điệu đẹp, màu sắc riêng nhưng thiếu khoảnh khắc “bùng nổ” để chinh phục khán phòng ngay lập tức, câu hỏi đặt ra là: chương trình đang thưởng cho âm nhạc hay cho hiệu ứng sân khấu tức thời?
JSOL và cú “vỡ đội”: Ba người bị loại, một lần khán giả quay lưng
Nếu câu chuyện Ali Hoàng Dương là nỗi tiếc nuối, thì đội JSOL lại là cú sốc về mặt chiến thuật. Nhóm gồm JSOL, HYO và IVAN mang tới Giải cứu thế giới, kết hợp Tech House, EDM với những chất liệu văn hóa Việt như câu hát “Người ơi người ở đừng về” và múa quạt, tạo điểm nhấn khá thú vị cho sân khấu. Thế nhưng, đây đồng thời là lần đầu tiên trong “dải Ngân Hà Say Hi” có một đội mà cả đội trưởng lẫn hai thành viên còn lại đều bị loại trong cùng một vòng. Cả ba – JSOL, HYO và IVAN – phải nói lời chia tay, biến Giải cứu thế giới thành “giải tán đội hình”. Đây là kịch bản mà ít ai nghĩ đến, và cũng là mồi lửa cho làn sóng chỉ trích format. Bởi khi một đội bị triệt tiêu hoàn toàn chỉ trong một đêm, khán giả có cảm giác họ đang xem một trò chơi sinh tồn hơn là một hành trình âm nhạc dài hơi, nơi người xem gắn bó với từng cá tính nghệ sĩ.
Quang Hùng MasterD thắng lớn và bài toán công bằng trước chung kết
Ở chiều ngược lại, đội Quang Hùng MasterD tiếp tục thắng thế với LAVIEM, một sân khấu được xây dựng như phiên tòa tình yêu với hệ thống nhân vật rõ ràng, tình huống liên tục và phần hook “tất cả là tại vì em” dễ nhớ. Tiết mục kết hợp âm nhạc, kể chuyện, hình ảnh, vũ đạo và yếu tố giải trí để tạo hiệu ứng tổng thể, đủ để khán giả tại phòng chờ liên tục phản ứng từ lần xem đầu tiên. LAVIEM không đòi hỏi người xem phải đầu tư thời gian để hiểu ý tưởng, mà liên tục tung ra chi tiết bắt mắt – đúng theo logic 70% điểm do khán phòng quyết định. Khi những sân khấu như vậy liên tiếp dẫn đầu, còn những màn trình diễn “nghe càng nhiều càng hay” như 5 Tháng lại bị đẩy xuống đáy, người xem có quyền hoài nghi: Tinh Hà Say Hi đang nuôi dưỡng sự đa dạng âm nhạc, hay vô tình ép các đội phải đua nhau đốt pháo hoa thị giác để tồn tại? Trước thềm chung kết, nếu chương trình không điều chỉnh cách cân bằng giữa hiệu ứng tức thời và giá trị nghệ thuật, mọi quyết định loại tiếp theo đều sẽ bị soi dưới góc độ “drama hóa” hơn là tôn vinh âm nhạc.
