Một đêm giao hưởng cho thấy tầm vóc mới của Nhà hát Hồ Gươm
Buổi hòa nhạc của Dàn nhạc Giao hưởng Trẻ châu Á tại Nhà hát Hồ Gươm là sự kiện đưa hơn 100 nghệ sĩ trẻ tài năng từ nhiều quốc gia châu Á đến Hà Nội, cùng trình diễn những kiệt tác giao hưởng cổ điển của Wagner, Tchaikovsky, Sibelius, Prokofiev và Shostakovich, tạo nên một đêm âm nhạc vừa thăng hoa vừa mang ý nghĩa giao lưu quốc tế.
Điều đáng nói không phải chỉ là một đêm hòa nhạc đẹp, mà là một cột mốc: Nhà hát Hồ Gươm Hà Nội trở thành điểm dừng chân tự nhiên của một dàn nhạc giao hưởng châu Á danh tiếng như AYO. Tối 12/8, hơn 100 nhạc công trẻ từ Trung Quốc, Indonesia, Nhật Bản, Hàn Quốc, Malaysia, Philippines, Singapore, Thái Lan và Việt Nam tụ hội nơi đây, sau một quy trình tuyển chọn đầy khắt khe về kỹ thuật. Đây là lời khẳng định rằng sân khấu này đủ tầm đón những hành trình nghệ thuật xuyên biên giới, chứ không chỉ là một điểm diễn mới cho khán giả Thủ đô.
Từ Tchaikovsky đến Shostakovich: khán giả đi qua cả một hành trình cảm xúc
Nếu phải tóm gọn chương trình trong một hình ảnh, đó là hành trình cảm xúc liên tục được đẩy lên rồi lắng xuống, nhưng không lúc nào bị buông lỏng. Khán giả Thủ đô được mở màn bằng không khí lễ hội tưng bừng của “Khúc tùy hứng Italy - Capriccio Italien” mang đậm sắc màu lễ hội Ý, với chất lãng mạn và rực rỡ đặc trưng của âm nhạc Tchaikovsky.
Ngay sau đó, đêm diễn bước vào vùng thử lửa kỹ thuật với Piano Concerto số 3 giọng đô trưởng, op.26 của Prokofiev. Sự biến ảo của nhịp điệu, những đoạn solo dồn dập, đòi hỏi độ tập trung và đồng bộ cực cao giữa hai nghệ sĩ piano Anna Tsybuleva, Lingfei Stephan Xie và dàn nhạc. Khi mọi thứ khép lại trong bản Giao hưởng số 5 cung rê thứ, op.47 – kiệt tác thế kỷ XX của Shostakovich, khán phòng như bị giữ chặt trong những lớp căng thẳng, rồi vỡ òa ở chương cuối. Nếu ai đó còn nghĩ giao hưởng là lạnh lùng, tối 12/8 tại Nhà hát Hồ Gươm là câu trả lời ngược lại.
AYO: dàn nhạc giao hưởng châu Á và thông điệp về một ngôn ngữ chung
Đằng sau ánh đèn sân khấu là câu chuyện dài của AYO – một dàn nhạc giao hưởng châu Á đã xây dựng di sản hơn 400 buổi hòa nhạc, chạm đến hơn một triệu khán giả tại châu Á, châu Âu, Hoa Kỳ và Australia kể từ lần ra mắt đầu tiên năm 1990. Mỗi mùa hè, các thành viên trải qua 6 tuần làm việc: 3 tuần tập luyện tại Hong Kong, 3 tuần lưu diễn quốc tế cùng những nhạc trưởng và nghệ sĩ độc tấu tên tuổi.
Nhạc trưởng Joseph Bastian nhấn mạnh: mỗi nhạc công AYO đều là một cá nhân xuất sắc, nhưng phải tìm ra một ngôn ngữ âm nhạc chung để chơi Wagner, Tchaikovsky, Sibelius, Shostakovich hay bất kỳ ai khác. Câu nói “Qua âm nhạc, chúng tôi tìm thấy một ngôn ngữ chung để lan tỏa tới toàn thế giới” không phải khẩu hiệu mà là thực tế được chứng minh trên sân khấu tối 12/8: 100 con người, nhiều quốc tịch, một hơi thở chung. Đây chính là lý do AYO khác với một tour biểu diễn thuần túy – nó là trường học sống về hòa hợp và kỷ luật.
Cơ hội vàng cho nghệ sĩ trẻ Việt Nam và khán giả yêu giao hưởng
Sự có mặt của các nhạc công trẻ Việt Nam, trong đó có nghệ sĩ trumpet Đặng Văn Chính, không chỉ là niềm tự hào cá nhân mà là chiếc cầu nối thẳng giữa tài năng trong nước với cộng đồng nghệ sĩ trẻ khu vực. Trong một mô hình kết hợp đào tạo – biểu diễn – giao lưu quốc tế như AYO, mỗi mùa hè trở thành cơ hội để nhạc công Việt Nam nâng trình độ chuyên môn và học cách làm việc trong môi trường đa văn hóa.
Từ phía khán giả, đêm hòa nhạc không chỉ là dịp “đi nghe cho biết”. Đây là bài kiểm tra thị hiếu: chúng ta có dám đòi hỏi và ủng hộ những chương trình giao hưởng ở tầm khu vực, thay vì hài lòng với những lựa chọn an toàn? Nhà hát Hồ Gươm Hà Nội, qua sự kiện này, đã gửi tín hiệu rõ ràng: họ sẵn sàng đón các dàn nhạc lớn, đem âm nhạc Wagner Tchaikovsky và những kiệt tác giao hưởng cổ điển đến sát hơn với công chúng. Câu hỏi còn lại thuộc về người nghe – chúng ta có nắm lấy cơ hội đó hay không.
