AETHER: Khi thảm đỏ trở thành phần nối dài của tác phẩm điêu khắc
Triển lãm AETHER Cường Đàm là dự án nghệ thuật nơi thời trang và điêu khắc giao nhau trong không gian bảo tàng, biến người mẫu, khách mời và chính thảm đỏ thành những "tác phẩm sống" thể nghiệm chủ đề giới hạn mở, đồng thời đặt câu hỏi về việc trang phục có thể vượt khỏi chức năng mặc để trở thành một cấu trúc mang tính điêu khắc, gắn với chuyển động cơ thể và nhận thức người xem. Chính vì vậy, sự kiện này không chỉ là một triển lãm, mà là một sàn diễn TP.HCM theo nghĩa rộng: mọi bước chân trong Bảo tàng Mỹ thuật đều mang tính trình diễn. AETHER khai mạc ngày 8/10 tại Bảo tàng Mỹ thuật TP.HCM với chủ đề "giới hạn mở" và sự tham dự của 100 khách mời VIP, gồm những tên tuổi nổi bật trong nghệ thuật, thời trang, giải trí và giới doanh nhân. Việc quy tụ một cộng đồng sáng tạo đa ngành không phải chi tiết bên lề, mà là tuyên ngôn: AETHER được thiết kế để được nhìn, được bàn luận và được soi chiếu từ nhiều góc nhìn cùng lúc.
Hà Hồ, Văn Mai Hương, Diễm My: mỗi phong cách là một diễn giải về "giới hạn mở"
Điểm thú vị nhất của AETHER nằm ở cách sao Việt thời trang tự biến mình thành phần nối dài của triển lãm. Hà Hồ chọn đầm xuyên thấu màu đỏ rượu, phom dáng điêu khắc, nhấn bằng kỹ thuật xếp nếp ở thân trên và điểm cut-out ở ngực, kết hợp trang sức mảnh, tóc tết và son môi đồng điệu. Đây không còn là outfit để "đẹp" theo kiểu quen thuộc, mà là một cấu trúc có khối, có nhịp, đối thoại trực tiếp với những đường cong, đường cắt trong thiết kế của Cường Đàm. Bên cạnh Hà Hồ, sự hiện diện của Văn Mai Hương, Diễm My cùng dàn sao hạng A như Hồng Nhung, Mỹ Linh, Tùng Dương, Tuyết Lan, Mỹ Anh, tlinh… tạo ra một dải phong cách đa dạng, từ thanh lịch đến táo bạo. Điều đáng nói là ai cũng lựa chọn ngôn ngữ thời trang có tính avant-garde hơn thường lệ, như một cách tôn trọng không khí điêu khắc thời trang mà AETHER đang xây dựng.
Sàn diễn TP.HCM: người mẫu ẩn danh và những "tác phẩm sống"
Nếu thảm đỏ là lời dẫn nhập, thì phần trình diễn của AETHER là luận điểm chính. Không giống một runway thường thấy, những người mẫu ẩn danh, che kín gương mặt bằng mặt nạ và đôi tay bằng găng, lần lượt tiến vào các vùng sáng dưới mái vòm của Bảo tàng Mỹ thuật gần 100 tuổi. Họ trở thành các "tác phẩm sống" kết hợp thời trang và điêu khắc, với 20 thiết kế thể hiện sự biến đổi về chất liệu, phom dáng và màu sắc, nhưng vẫn kết nối nhờ những đường cong tối giản, tiết chế. Khi kết thúc, người mẫu đứng lại như những bức tượng sống giữa không gian triển lãm, khiến khán giả – bao gồm Hà Hồ, Văn Mai Hương và nhiều sao – đột nhiên nhận ra mình không còn là người xem, mà là một phần đường biên mờ giữa tác phẩm và khán phòng. Câu hỏi "giới hạn mở" được đặt thẳng lên cơ thể: đâu là ranh giới cuối cùng giữa thời trang, điêu khắc và biểu đạt cá nhân?
Sáu không gian, 24 tác phẩm và hành trình mở rộng định nghĩa thời trang
Triển lãm gồm 6 không gian, trưng bày 20 tác phẩm thời trang và 4 tác phẩm điêu khắc theo hành trình phi tuyến tính, kết hợp cùng âm nhạc ambience và cách bài trí tối giản. Các tác phẩm điêu khắc bắt đầu từ những hình thái cơ bản như bán cầu, hình thoi đơn và hình thoi đôi, phát triển với sự chuyển đổi giữa đường thẳng, đường cong, vùng tối và ánh sáng trên bề mặt đồng anodized đen. Trên trang phục, đường cong trở thành nền tảng cho những đường cut-out lớn, khoảng hở dưới gấu váy, lớp vải draping mềm rủ và phom cổ peak lapel tạo hiệu ứng ba chiều; bảng màu đi từ đen, trắng ngà, burgundy tới xanh chartreuse và cerulean. Theo nhà sáng tạo, "Giới hạn không phải là điểm kết thúc, mà là điểm dẫn vào những vùng nhận thức mới". Khi các sao Việt bước vào AETHER, họ không chỉ đi xem triển lãm, mà là chấp nhận bước qua một đường biên sáng tạo mới.
Kết luận: từ Paramount đến AETHER, và vai trò của sao Việt trên hành trình điêu khắc thời trang
AETHER tiếp nối mạch sáng tạo của Cường Đàm sau Inflowing, Rendezvous và Paramount, khi anh dành 18 tháng phát triển song song thực hành thời trang và điêu khắc, uốn nắn trạng thái tĩnh theo chuyển động cơ thể để hình thành ý niệm "giới hạn mở". Đây cũng là dấu mốc công bố định hướng thương hiệu mới của CDAM: xây dựng một hệ sinh thái nơi các dòng sản phẩm, thực hành nghệ thuật và ngôn ngữ sáng tạo cùng tồn tại thống nhất. Trong bức tranh đó, dàn sao Việt thời trang – từ Hà Hồ, Văn Mai Hương đến Diễm My và nhiều tên tuổi hạng A – giữ một vai trò quan trọng: họ là cầu nối đưa điêu khắc thời trang ra khỏi không gian gallery, đặt nó vào trí nhớ thẩm mỹ đại chúng. Khi những người tạo xu hướng chủ động bước vào AETHER với tinh thần khám phá, họ cho thấy thảm đỏ hoàn toàn có thể trở thành nơi thử nghiệm nghệ thuật, chứ không chỉ là nơi phô diễn vẻ ngoài. Và đó là lúc ranh giới giữa điêu khắc và thời trang thực sự được mở rộng.
