Làn sóng nhà thiết kế Việt Nam mới: từ bản sắc cá nhân đến tham vọng toàn cầu
Làn sóng nhà thiết kế Việt Nam mới là thế hệ sáng tạo trẻ dùng bản sắc cá nhân, kỹ thuật thủ công và tư duy toàn cầu để tạo nên thời trang quốc tế: dễ mặc, giàu câu chuyện và đủ khác biệt để đứng cạnh các thương hiệu lớn trên sân khấu thế giới. Họ không chạy theo sự lạ mắt cực đoan, mà tìm cách cân bằng giữa tính ứng dụng, cá tính và chiều sâu văn hóa. Trong bức tranh đó, Whenever Atelier và Chivalry Warehouse là hai ví dụ tiêu biểu: một bên xuất phát từ tinh thần streetwear và thủ công, một bên xây dựng Rock Chic menswear theo hướng may đo cổ điển nhưng nổi loạn. Điểm chung của họ là dám đặt câu hỏi: làm sao để một chiếc hoodie hay một bộ suit vẫn gần gũi với người mặc, nhưng khi nhìn vào, người ta nhận ra ngay đây là sản phẩm của một nhà thiết kế Việt Nam có tư duy thời trang quốc tế.
Whenever Atelier: từ hoodie vẽ tay đến ngôn ngữ streetwear mang dấu ấn thủ công
Whenever Atelier không cố gắng “phát minh lại” chiếc hoodie; họ biến một phom dáng quen thuộc thành vật mang dấu vết của con người thông qua kỹ thuật vẽ tay tỉ mỉ. Hoodie hoa anh đào của thương hiệu trải qua ba công đoạn chính: pha màu để cân chỉnh sắc độ, tô nền và đè các lớp màu trước khi hoàn thiện bằng những chi tiết nhỏ. Hình ảnh những cành hoa đan xen trên thân và tay áo gợi nhắc cảnh sắc mùa xuân nhưng vẫn giữ tinh thần phóng khoáng của streetwear. Một thiết kế khác dùng hình ảnh chú gấu cùng dòng chữ Whenever Atelier, cũng được xử lý qua từng lớp màu từ nền đến những nét vẽ cuối cùng. Ở đây, bản sắc không nằm ở việc phá vỡ phom dáng, mà ở thái độ: tôn trọng cấu trúc cơ bản, nhưng thêm vào đó là thời gian, cảm xúc và dấu tay không thể sao chép.
Chiếc áo len cho Mazda Miata: khi thời trang bước ra khỏi cơ thể người mặc
Tác phẩm áo len dành cho chiếc Mazda Miata đời 1992 là tuyên ngôn táo bạo nhất của Whenever Atelier: thời trang không chỉ để mặc, mà còn để bao bọc cả những vật thể gắn với ký ức và văn hóa cộng đồng streetwear. Một trong những người tham gia vào quá trình này là nghệ nhân Hoàng Mỹ Hạnh; tác phẩm mất 15 ngày để hoàn thiện với 10 kg sợi len đỏ được đan thủ công, ôm theo từng đường cong của chiếc xe, từ nắp ca-pô, phần đầu, hai bên cửa đến những chiếc gương nhỏ. Cặp đèn pha có thể bật lên vẫn được giữ nguyên, trong khi dòng chữ “MIATA” và “WHENEVER ATELIER” nổi bật trên nền len đỏ. Câu nói có thể trích dẫn ở đây là: "Tác phẩm áo len cho Mazda Miata sử dụng 10 kg sợi len đỏ và mất 15 ngày để hoàn thiện, cho thấy mức độ đầu tư thủ công hiếm thấy trong streetwear". Đây không còn là sản phẩm thương mại, mà là một tác phẩm nghệ thuật định nghĩa lại ngôn ngữ thương hiệu.
Chivalry Warehouse: Rock Chic menswear và bài toán “dễ mặc nhưng có bản sắc”
Ở chiều ngược lại, Chivalry Warehouse của nhà thiết kế Nguyễn Bảo Hưng sinh năm 2001 theo đuổi tinh thần Rock Chic menswear, kết hợp nghệ thuật may đo cổ điển với nét nổi loạn đương đại. Xuất phát từ việc không tìm được thương hiệu menswear đúng với phong cách cá nhân, anh bắt đầu với đồ secondhand mang tinh thần Grunge và Rock vào năm 2020, trước khi chính thức khai sinh Chivalry vào năm 2023. Thay vì chạy theo sự phức tạp, Bảo Hưng thẳng thắn thừa nhận: “Khó nhất là tạo ra một món đồ dễ mặc nhưng vẫn có bản sắc riêng”. Bản sắc của Chivalry không nằm ở chiêu trò, mà ở ba trụ cột: phom dáng slim silhouette, cảm hứng Rock và tailoring dành cho nam giới. Anh chú ý đến bờ vai, vòng eo, chiều dài áo, tỷ lệ quần để tôn cơ thể nam giới, rồi mới thêm những chi tiết Rock mạnh mẽ.
Từ danh hiệu đến tham vọng thời trang quốc tế: con đường dài nhưng rõ hướng
Danh hiệu Quán quân Designer Search tại “Model & Designer Search 2026” giúp Nguyễn Bảo Hưng đưa hình ảnh người đàn ông Chivalry lên sàn diễn, nơi 15 bộ trang phục cùng âm nhạc và chuyển động đã biến thương hiệu thành một thế giới thẩm mỹ hoàn chỉnh. Nhưng anh không xem đó là đích đến; điều anh quan tâm là sự công nhận của khách hàng và khả năng đưa Chivalry Warehouse tiến ra thị trường quốc tế. Anh hiểu rằng bản sắc không nhất thiết đến từ việc mỗi mùa phải tạo ra thứ chưa từng tồn tại, mà từ cách nhìn lại suit, leather jacket, denim qua lăng kính riêng. Cả Whenever Atelier lẫn Chivalry Warehouse đều đang trả lời chung một bài toán: làm sao để sản phẩm đủ gần gũi để người ta muốn mặc mỗi ngày, nhưng vẫn đủ “đậm chất mình” để khi bỏ logo đi, người ta vẫn nhận ra đó là thiết kế của một nhà thiết kế Việt Nam đang nói chuyện với thế giới.
