Cuộc thi đặt người học vào trung tâm
Cuộc thi Tài năng múa học sinh, sinh viên toàn quốc là sân chơi nghệ thuật dành cho người học tại các cơ sở đào tạo văn hóa nghệ thuật, nơi thí sinh biểu diễn, giao lưu và thể hiện năng lực chuyên môn qua nhiều loại hình múa. Giá trị của cuộc thi không chỉ nằm ở giải thưởng: đây còn là dịp để nhận diện những gương mặt có triển vọng và kết nối các môi trường đào tạo múa. Với chủ đề “Tài năng múa trẻ: Gìn giữ bản sắc - Tỏa sáng tương lai”, chương trình do Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch tổ chức, hướng tới phát hiện, tôn vinh tài năng nghệ thuật trẻ và chuẩn bị lực lượng kế cận cho nghệ thuật múa Việt Nam. Đây là hướng đi đáng ủng hộ, bởi tài năng cần được thử sức trước công chúng và được đặt cạnh nhiều cách tiếp cận nghệ thuật khác nhau.
Đợt 1 cho thấy sức bật lẫn những khoảng cần bồi đắp
Đợt 1 khép lại bằng lễ bế mạc và trao giải tại Trường Đại học Văn hóa TP Hồ Chí Minh, sau ba ngày tranh tài với 63 thí sinh từ 8 cơ sở đào tạo nghệ thuật. Các thí sinh trình diễn 51 tiết mục ở bốn bảng: ballet và ballet hiện đại, múa đương đại, múa dân gian dân tộc và múa truyền thống, cùng tài năng biên đạo. Ban giám khảo ghi nhận sự chuẩn bị nghiêm túc, nền tảng kỹ thuật và khả năng tìm tòi chất liệu văn hóa; đồng thời chỉ ra một số phần thi còn hạn chế về kỹ thuật, biểu đạt, xử lý âm nhạc và cấu trúc tác phẩm. Nhìn thẳng vào những điểm yếu ấy giúp cuộc thi có ý nghĩa hơn một lễ trao giải: phản hồi chuyên môn có thể trở thành căn cứ để thí sinh và giảng viên tiếp tục hoàn thiện.
Ở mỗi bảng, ban tổ chức trao một giải Nhất, hai giải Nhì và ba giải Ba, bên cạnh các giải chuyên đề cho huấn luyện viên, biên đạo, thí sinh biểu diễn, tác phẩm và cơ sở đào tạo. Việc ghi nhận nhiều mặt của quá trình sáng tạo cho thấy đào tạo múa không chỉ là rèn kỹ thuật trình diễn mà còn cần nuôi dưỡng tư duy dàn dựng, khả năng biểu đạt và hiểu biết về bản sắc.
Đợt 2 mở rộng cuộc gặp gỡ tại Hà Nội
Chiều 10/11, đợt 2 khai mạc tại Nhà hát Sân khấu truyền thống quốc gia Việt Nam, Hà Nội, với sự tham gia của 10 cơ sở đào tạo nghệ thuật. Các đơn vị gồm Trường Đại học Sân khấu - Điện ảnh Hà Nội, Học viện Múa Việt Nam, Trường Đại học Văn hóa Hà Nội, Trường Đại học Văn hóa Nghệ thuật Quân đội cùng các trường cao đẳng, trung cấp ở Hà Nội và một số địa phương phía Bắc. Quy mô này tạo thêm cơ hội để học sinh sinh viên gặp gỡ, học hỏi và thử sức trong môi trường chuyên môn rộng hơn. Cuộc thi diễn ra đến hết ngày 12/11; thí sinh dự thi ở bốn bảng tương tự đợt 1. Sự đa dạng về trường phái và cơ sở tham dự là điểm mạnh, miễn là mỗi tiết mục vẫn được đánh giá bằng tiêu chí chuyên môn rõ ràng.
Tôn vinh phải đi cùng bồi dưỡng lâu dài
Mục tiêu của cuộc thi không dừng ở việc tìm người thắng cuộc. Sân chơi hướng tới tạo môi trường để người học thể hiện năng lực, sức sáng tạo và cá tính nghệ thuật, đồng thời khuyến khích họ trân trọng giá trị truyền thống khi tìm kiếm cách biểu đạt mới. Những tiết mục kết nối bản sắc văn hóa Việt Nam với tinh hoa múa thế giới cho thấy chủ đề có thể trở thành chất liệu sáng tạo, thay vì khẩu hiệu trang trí. Nhưng phát hiện tài năng chỉ là bước đầu: cơ sở đào tạo, giảng viên và thí sinh cần tiếp tục làm việc với những góp ý về kỹ thuật, âm nhạc, biểu đạt và cấu trúc tác phẩm. Khi cơ hội biểu diễn gắn với bồi dưỡng sau cuộc thi, việc tôn vinh mới góp phần xây dựng lực lượng kế cận có nghề và có tiếng nói nghệ thuật.
Qua hai đợt tranh tài, cuộc thi cho thấy một sân chơi toàn quốc có thể vừa mở rộng giao lưu, vừa làm rõ những yêu cầu của nghề múa. Thành công lâu dài sẽ được đo không chỉ bằng số tiết mục hay giải thưởng, mà bằng việc những tài năng trẻ tiếp tục trưởng thành và đóng góp cho nghệ thuật múa Việt Nam.
