Âm thanh bước lên hàng “nhân vật chính” trong hội họa xuyên không
Triển lãm đa giác quan Van Gogh Timeless biến việc thưởng lãm hội họa xuyên không thành một trải nghiệm âm thanh hội họa, nơi người xem không chỉ nhìn tranh mà còn lắng nghe từng lớp thanh âm được thiết kế riêng, cho phép cảm xúc được dẫn dắt đồng thời bởi ánh sáng, hình ảnh và tần số âm thanh chữa lành trong một kịch bản không gian tổng thể có chủ ý. triển lãm đa giác quan ở đây không phải là thêm vài hiệu ứng cho “đẹp mắt”, mà là đặt âm thanh ngang hàng với hội họa, ánh sáng và công nghệ như một trục thiết kế chính của toàn bộ hành trình trải nghiệm. Các lớp thanh âm không được sử dụng như hiệu ứng minh họa đơn thuần, mà được thiết kế để song hành cùng ánh sáng, màu sắc và chuyển động, tạo nên nhịp điệu cảm xúc xuyên suốt hành trình trải nghiệm.
Tần số âm thanh chữa lành: khi tai dẫn đường cho mắt
Điểm táo bạo của thiết kế âm thanh triển lãm Van Gogh Timeless là lựa chọn đi thẳng vào tầng cảm xúc sâu của người xem bằng kỹ thuật sóng âm Solfeggio với sự sóng đôi giữa hai tần số 432Hz và 528Hz. Theo đơn vị tổ chức Emerart, toàn bộ thiết kế âm thanh của triển lãm được xây dựng cho một kịch bản trải nghiệm kỹ lưỡng. 432Hz được ví như nhịp thở nguyên bản của tự nhiên, có khả năng xoa dịu hệ thần kinh, trong khi 528Hz mang năng lượng phục hồi và gợi mở sự an yên. Khi những tần số âm thanh chữa lành này hòa làm một với sắc màu Van Gogh, mọi sự ồn ào của phố thị nhường chỗ cho cuộc đối thoại trong tâm hồn. Triển lãm đa giác quan vì thế không chỉ kích thích giác quan, mà chủ ý hướng tới trạng thái thư thái, khoảng lặng nơi nghệ thuật có thể vỗ về và đối thoại với tâm trí.
Không gian 4.000m² như một thước phim cảm xúc toàn giác
Van Gogh Timeless được phát triển như một thước phim đa giác quan trên không gian gần 4.000m², nơi ánh sáng, công nghệ trình chiếu 360 độ, hệ thống cảm biến tương tác, thiết kế không gian và các lớp hương thơm được phối hợp thành một tổng thể. Điều này cho thấy triển lãm đa giác quan ở đây được xây dựng như một kịch bản cảm xúc liên hoàn: từ cánh cổng Gate of Isis – điểm mở đầu cho cuộc đối thoại giữa hội họa kinh điển và công nghệ đương đại – ánh sáng, âm thanh và hình ảnh lần lượt dẫn dắt mạch cảm xúc xuyên suốt toàn trình trải nghiệm. Mỗi không gian mang ngôn ngữ cảm xúc riêng, nhưng đều cùng chung một mục tiêu: đưa người xem bước vào thế giới nội tâm của Vincent Van Gogh. Khi thị giác được rót đầy bằng trình chiếu 360 độ, bên tai vang lên âm thanh được thiết kế riêng theo hành trình, người xem không còn là khách đứng ngoài khung tranh, mà là nhân vật sống trong bức tranh.
Từ “ngắm tranh” đến “lắng nghe” kiệt tác: cú chuyển dịch trong cách thưởng lãm
Nếu một ngày, bạn bước vào không gian triển lãm và nhận ra mình không chỉ đang ngắm nhìn một bức tranh, mà còn đang lắng nghe nó, đó chính là khoảnh khắc Van Gogh Timeless hướng tới. Tại đây, trải nghiệm âm thanh hội họa được cá nhân hóa: thị giác được lấp đầy bởi không gian trình chiếu 360 độ, bên tai vang lên âm thanh với tần số tính toán riêng cho mỗi hành trình. Câu hỏi “liệu một bức tranh có thể được lắng nghe?” được trả lời dứt khoát khi ánh sáng, âm thanh và hội họa cùng cất tiếng trong một không gian hội họa xuyên không. Quan trọng hơn, phương pháp này chuyển trọng tâm thưởng lãm từ “chiêm ngưỡng” sang “đối thoại”: ở đó, nghệ thuật không chỉ để nhìn, mà mở ra không gian kết nối với chính mình. Khách tham quan rời đi không chỉ với ấn tượng thị giác, mà với một sợi dây cảm xúc gắn bó hơn với các kiệt tác.
Vì sao âm thanh phải trở thành trụ cột của triển lãm tương tác tương lai?
Dòng chảy nghệ thuật tương tác quốc tế đang dịch chuyển từ sự hào nhoáng đến những màn trình diễn có chiều sâu, nơi người ta tìm kiếm sự thư thái và khoảng lặng thực sự. Trong bối cảnh đó, Van Gogh Timeless là một phép thử thuyết phục cho quan điểm: nếu bỏ qua thiết kế âm thanh triển lãm như một trụ cột, bảo tàng sẽ mãi dừng ở mức “đẹp mắt” mà khó chạm tới tầng cảm xúc sâu. Ở đây, âm thanh được tích hợp như yếu tố thiết kế chính, song hành cùng ánh sáng và hình ảnh để tạo nhịp điệu cảm xúc, thay vì làm nền phụ trợ. Quy mô trải nghiệm thuộc nhóm dẫn đầu châu Á và gấp đôi tiêu chuẩn của nhiều triển lãm nghệ thuật tương tác quốc tế. Điều đó cho thấy một tầm nhìn: kiến tạo cách tiếp cận mới với nghệ thuật – bản quyền, tinh hoa nhưng sống động và gần với công chúng.
