Khi nhan sắc Việt bước vào tâm điểm Shanghai Fashion Week
Sự xuất hiện của nhà thiết kế Việt Jennifer Ly cùng các nam vương, hoa hậu quốc tế trên sàn diễn thời trang thuộc khuôn khổ Shanghai Fashion Week tại Thượng Hải cho thấy thời trang Việt đang bước ra khỏi biên giới, đối thoại trực tiếp với những sân khấu quốc tế hàng đầu bằng bản sắc riêng, thay vì chỉ đóng vai trò khách mời bên lề.
Điểm đáng nói ở show diễn này không chỉ là việc một nhà thiết kế Việt mang trọn bộ sưu tập Haute Couture đương đại lên sàn diễn Shanghai Fashion Week, mà còn là cách cô kéo theo cả một “vũ trụ” nhan sắc Việt cùng tỏa sáng. Nam vương Quốc tế Trịnh Bảo và á vương quốc tế Trần Tiến Dũng không còn là khách mời thảm đỏ mà trở thành những gương mặt mở màn, sải bước ngang hàng với các biểu tượng sắc đẹp đến từ Trung Quốc và Hong Kong. Đó là bước chuyển từ “đi dự” sang “cùng tạo cuộc chơi” – một thay đổi mang tính biểu tượng cho vị thế mới của người Việt trên bản đồ thời trang khu vực.
Dàn nam vương, hoa hậu quốc tế: sàn diễn thời trang thành nơi hội ngộ vương miện
Trong phần Glam Showcase của Shanghai Fashion Week SS 2027, hai nam vương Trịnh Bảo và Trần Tiến Dũng sải bước trong show của nhà thiết kế Việt Jennifer Ly, bên cạnh loạt gương mặt nhan sắc quốc tế như Miss Grand Hong Kong 2026 và Mister Cosmo China 2026. Đây không còn là một buổi diễn thời trang thông thường, mà giống một cuộc hội ngộ của những chiếc vương miện trên cùng một đường băng.
Trịnh Bảo – Nam vương Quốc tế, cùng á vương quốc tế Trần Tiến Dũng đảm nhận vai trò mở màn cùng MGI All Stars China 2026 Xie Lu Xing Dan Cary, tạo nên một “first face” mang màu sắc giao thoa Việt – Trung rất rõ nét. Ở cuối đường băng, hai vị trí vedette thuộc về Peter Wang, Mister Cosmo China 2026, và Yolanda Liu Xuebin, Miss Grand Hong Kong 2026, khép lại câu chuyện bằng những bước catwalk đầy uy quyền. Á vương quốc tế Quốc Trí còn xuất hiện với vai trò người dẫn chương trình song ngữ, biến sàn diễn thành không gian giao lưu văn hóa thay vì chỉ là nơi trình diễn quần áo.
“Nữ hoàng bóng đêm”: khi Haute Couture kể câu chuyện nội lực phụ nữ
Trung tâm của buổi diễn là bộ sưu tập Nữ hoàng bóng đêm với hơn 30 thiết kế Haute Couture đương đại, được Jennifer Ly giới thiệu trong khuôn khổ Shanghai Fashion Week tại Thượng Hải. Thay vì phô trương kỹ thuật đơn thuần, cô dùng ngôn ngữ phom dáng ôm sát, đường cắt cấu trúc và kỹ thuật đính kết thủ công để kể câu chuyện hành trình đi qua bóng tối để tìm thấy ánh sáng.
Những mẫu chủ đạo như Nữ hoàng băng tuyết, Phượng hoàng tái sinh, Hơi thở đại ngàn hay Giọt lệ biển sâu không chỉ là tên gọi mỹ miều mà là các trạng thái tâm lý được “mặc” lên cơ thể người phụ nữ: điềm tĩnh, kiêu hãnh, tái sinh sau tổn thương, tự do bộc lộ cá tính, và cả những trải nghiệm âm thầm bồi đắp nội lực. Pha lê, chất liệu ánh kim, gam tối – sáng tương phản được tính toán để bắt sáng dưới đèn, biến mỗi bước catwalk thành một lát cắt cảm xúc. Câu nói của Jennifer Ly tóm gọn tinh thần này: “Tôi tin rằng bên trong mỗi người phụ nữ đều hiện hữu một nữ hoàng”.
Jennifer Ly: từ nữ doanh nhân đến nhà thiết kế Việt trên sàn diễn quốc tế
Điều khiến show diễn tại Shanghai Fashion Week đáng chú ý hơn là hành trình của chính Jennifer Ly. Cô là nhà sáng lập kiêm nhà thiết kế thời trang đến từ Việt Nam, từng hoạt động trong lĩnh vực kinh doanh và đăng quang Hoa hậu Doanh nhân Quốc tế 2024, Hoa hậu Sắc đẹp Vĩnh cửu 2024 trước khi theo đuổi thiết kế. Nghĩa là người đứng sau bộ sưu tập Haute Couture này hiểu rất rõ áp lực, kỳ vọng và những chuẩn mực áp đặt lên phụ nữ hiện đại.
Qua Nữ hoàng bóng đêm, Jennifer Ly tiếp tục hướng đi nhất quán: đặt câu chuyện của người mặc lên trước, để trang phục giúp họ thể hiện cá tính thay vì chạy theo một chuẩn đẹp chung. Trên một sàn diễn quốc tế như Shanghai Fashion Week, lựa chọn đó mang tính tuyên ngôn: thời trang Việt không cần “bắt chước” ai, mà có thể xuất phát từ trải nghiệm rất riêng của phụ nữ Việt rồi đối thoại bình đẳng với thế giới. Khi một nhà thiết kế Việt làm được điều này, cô không chỉ đưa thương hiệu cá nhân ra quốc tế, mà còn mở đường cho thế hệ nhà thiết kế trẻ dám mơ lớn hơn.
Ý nghĩa của màn tỏa sáng Việt: từ đường băng Thượng Hải đến giấc mơ khu vực
Sự kiện các nam vương quốc tế Việt Nam như Trịnh Bảo, Trần Tiến Dũng cùng dàn hoa hậu, nam vương quốc tế sải bước trong show của một nhà thiết kế Việt tại Shanghai Fashion Week không chỉ là tin vui giới giải trí. Đó là minh chứng rằng khi thời trang, nhan sắc và câu chuyện văn hóa được kết nối, người Việt có thể xuất hiện trên những sàn diễn thời trang lớn với vai trò trung tâm, chứ không phải “phụ họa” cho bất kỳ ai.
Sự kết hợp giữa các gương mặt Việt Nam và Trung Quốc, giữa người mẫu nam và nữ, đã giúp show diễn có nhiều lớp cảm xúc hơn so với một sàn catwalk thông thường. Quan trọng hơn, nó cho thấy mô hình hợp tác mới: nhà thiết kế Việt – dàn nhan sắc quốc tế – sàn diễn quốc tế. Nếu được duy trì, mô hình này có thể trở thành công thức để thời trang Việt đi xa: dùng sức hút nhan sắc để kéo khán giả đến gần hơn với câu chuyện thiết kế, đồng thời dùng chiều sâu thiết kế để nâng tầm hình ảnh các danh hiệu hoa hậu, nam vương. Từ Thượng Hải, một thông điệp rõ ràng được gửi đi: thời trang Việt đã sẵn sàng chơi ở “bảng quốc tế”.
