Một thế giới mùa đông được vẽ nên bằng nhiều chất liệu
Chiến dịch Prada là dự án hình ảnh mùa lễ hội kết hợp nhiếp ảnh thời trang với hoạt hình 2D vẽ tay, đưa diễn viên và phụ kiện vào một thế giới tưởng tượng giàu tính tự sự. Trong chiến dịch “Drawing Prada” mùa lễ hội 2026, Sadie Sink, Maya Hawke và Chen Haoyu cùng Kelvin Harrison Jr. và Luther Ford xuất hiện giữa khung cảnh mùa đông kỳ ảo. Điểm đáng chú ý không chỉ là dàn diễn viên trẻ, mà còn là cách Prada biến hình ảnh quảng bá thành một câu chuyện có nhân vật, hành động và nhịp điệu. Những sinh vật tưởng tượng không đứng ngoài làm phông nền: chúng tương tác với diễn viên, khiến mỗi khung hình gợi mở một tình huống riêng. Cách kể chuyện ấy khiến thời trang Prada hiện diện trong một thế giới có sức sống, thay vì chỉ được trưng bày như món đồ cần chú ý.
Ảnh của Glen Luchford gặp nét bút John Pomeroy
Sức thuyết phục của chiến dịch nằm ở sự phối hợp giữa hai ngôn ngữ hình ảnh. Nhiếp ảnh gia Glen Luchford tạo nên phần hình ảnh người thật, còn các họa sĩ do John Pomeroy dẫn dắt bổ sung minh họa vẽ tay; kết quả là diễn viên như hòa vào phông cảnh hoạt họa thay vì bị đặt lên đó. Pomeroy có hơn 50 năm kinh nghiệm trong hoạt hình và gắn bó với Walt Disney từ năm 1973; các tác phẩm ông tham gia gồm “Winnie the Pooh”, “Pocahontas”, “The Land Before Time” và “Fantasia 2000”. Sự lựa chọn này giúp kỹ thuật thủ công có nền tảng nghề nghiệp rõ ràng, không biến thành hoài niệm trang trí. Phần ảnh giữ được độ hiện diện của con người, còn nét vẽ mở rộng khung cảnh thành một câu chuyện cổ tích.
Những sinh vật nhỏ khiến phụ kiện thành một phần cốt truyện
Phim ngắn đi kèm đẩy ý tưởng xa hơn ảnh tĩnh, kết hợp hành động đời thực với hoạt hình và đặt phụ kiện vào trung tâm các tương tác. Một con cáo có vẻ hoài nghi theo Maya Hawke trong tuyết; đàn chuột lấy trộm giày Prada của Sadie Sink; còn linh miêu tuyết đuổi theo chiếc túi của Chen Haoyu. Những chi tiết tinh nghịch này biến phụ kiện từ vật thể được giới thiệu thành đạo cụ dẫn dắt câu chuyện. Đây là lựa chọn hiệu quả: thay vì dựa hoàn toàn vào tạo dáng hay cận cảnh sản phẩm, Prada để hành động tạo ra sự chú ý. Với cụm tìm kiếm Sadie Sink Prada, hình ảnh đàn chuột lấy giày là điểm nhớ đặc trưng, nhưng chiến dịch không dừng ở chiêu gây vui mắt; nó tạo ra một thế giới nhất quán quanh các món đồ mùa lễ hội.
Nét vẽ tay tạo đối trọng với hình ảnh do AI tạo ra
Trong bối cảnh hình ảnh do AI tạo ra ngày càng phổ biến, Prada đặt cược vào dấu vết của bàn tay con người. Hoạt hình vẽ tay đem lại cảm giác có chủ ý và cá tính mà một bề mặt trơn tru, đồng nhất khó thay thế; ở đây, nét bút khiến thế giới kỳ ảo có chất liệu và gợi ký ức về hoạt hình cổ điển. Pomeroy nói rằng hoạt hình vẽ tay có giá trị riêng và công việc thủ công vẫn còn hiện diện trong thế giới hôm nay. Đây không phải lời phủ nhận công nghệ, mà là cách khẳng định một lựa chọn thẩm mỹ cụ thể: sự kiên nhẫn và dấu ấn của họa sĩ cũng có thể trở thành giá trị truyền thông. Khi nhiều hình ảnh có thể được tạo ra nhanh chóng, Prada chọn kể chuyện bằng quy trình dễ nhận ra là thủ công. Chính độ tương phản ấy làm chiến dịch nổi bật.
Kết luận: quảng cáo thời trang vẫn cần nét riêng
Chiến dịch Prada gợi nhắc rằng kỹ thuật vẽ tay vẫn có chỗ đứng trong quảng cáo thời trang, nhất là khi được dùng để phục vụ câu chuyện chứ không chỉ làm lớp trang trí. Glen Luchford đem đến hình ảnh giàu không khí, John Pomeroy và đội ngũ họa sĩ tạo nên thế giới hoạt họa, còn dàn diễn viên giúp những tương tác tưởng tượng có điểm tựa đời thực. Ba thành phần ấy khiến chiến dịch có bản sắc rõ ràng giữa dòng nội dung hình ảnh dày đặc. Prada không chỉ giới thiệu phụ kiện mùa lễ hội; thương hiệu còn biến chúng thành một phần của cuộc phiêu lưu. Kết quả là lời nhắc thuyết phục: trong thời đại hình ảnh được sản xuất hàng loạt, nét vẽ có chủ ý vẫn có thể khiến một quảng cáo được nhớ lâu.
