Tấm Cám thời trang: khi chuyện cổ tích bước vào kinh đô thời trang
Tấm Cám thời trang là cách nhà thiết kế Việt Phan Đăng Hoàng chuyển hóa truyện cổ tích Tấm Cám thành một bộ sưu tập gồm khoảng 40 thiết kế, sử dụng chất liệu gấm, hình ảnh người phụ nữ Kinh Bắc và ngôn ngữ thiết kế đương đại để kể lại hành trình biến hóa, tái sinh và tìm lại bản ngã trên sàn diễn Milano Fashion Week Xuân/Hè 2027. Điểm đáng chú ý không phải việc một cái tên Việt xuất hiện ở Milan, mà là cách anh dùng Tấm Cám như một luận điểm thẩm mỹ: thời trang có thể trở thành không gian đối thoại giữa ký ức văn hóa và hiện tại. Khi buổi trình diễn Tấm Cám diễn ra ngày 24-9 tại Milan, cùng khung giờ với các nhà mốt lớn như Roberto Cavalli hay Emporio Armani, câu hỏi không còn là liệu Phan Đăng Hoàng có đủ “đẳng cấp” mà là liệu thế giới thời trang có đủ nhạy cảm để lắng nghe một giọng kể đến từ Việt Nam.
Hành trình biến hóa của Tấm dưới ngôn ngữ phom dáng và cấu trúc
Thay vì minh họa lại cốt truyện, Phan Đăng Hoàng chọn lý giải Tấm Cám qua hành trình biến hóa của Tấm – từ cô gái chịu bất công đến người phụ nữ tự giành lấy quyền hạnh phúc. Khoảng 40 look được xây dựng như 40 trạng thái cảm xúc: mềm mại rồi mạnh mẽ, tổn thương rồi hồi sinh, ký ức truyền thống rồi tinh thần tự do hiện tại. Sự thông minh nằm ở cách anh dùng phom dáng và cấu trúc để kể chuyện. Những lớp cấu trúc được tạo dựng, tháo mở và tái tổ chức liên tục, đối lập giữa đường nét mềm và khối cứng, giữa độ rủ tự nhiên và hình khối có chủ đích, tạo nên hình tượng nữ tính mong manh nhưng không yếu đuối. Chính ở đây, thông điệp “Biến đổi, không biến mất” được hiện thực hóa: bản ngã Tấm không bị xóa, mà mỗi biến hình chỉ là một lớp ý chí mới chồng lên lớp ký ức cũ.
Gấm Việt và văn hóa Kinh Bắc: lớp ký ức được tái cấu trúc
Nếu hai bộ sưu tập Ceramics và Lacquer từng đưa tranh lụa, gốm và sơn mài Việt đến Milan, thì lần này Phan Đăng Hoàng chọn gấm Việt làm chất liệu trung tâm. Một trong những điểm nhấn của Tấm Cám là những bề mặt gấm được may, thêu thủ công qua hàng trăm giờ lao động của nghệ nhân, trở thành nơi ký ức văn hóa được ghi lại bằng mũi kim đường chỉ. Gắn với gấm là hình ảnh người phụ nữ Kinh Bắc xưa – nền nã, kín đáo nhưng giàu nội lực. Những hình ảnh quen thuộc ấy được đưa ra khỏi bối cảnh cũ, bóc tách và tái cấu trúc thành phom dáng đương đại, thay vì bị “đóng khung” trong áo tứ thân hay nón quai thao. Ở đây, văn hóa Kinh Bắc không bị hoài cổ hóa, mà trở thành nguồn dữ liệu thẩm mỹ để nhà thiết kế Việt xây dựng một nữ tính mới: đủ lịch sử để sâu, đủ hiện đại để giao tiếp với đường băng Milan.
Bảng màu vàng – tím – cam và thông điệp tái sinh trên sàn diễn Milan
Tấm Cám không chỉ kể chuyện bằng phom dáng và chất liệu, mà còn bằng màu sắc. Khoảng 40 thiết kế mang các gam vàng, tím, cam cùng những sắc ánh kim, được xây dựng như chuỗi điểm nhấn theo từng lần biến hóa của Tấm. Theo thông tin từ ê-kíp, đây là những màu gắn với các lần tái sinh và góp phần tạo cảm giác chuyển động, hồi sinh cho bộ sưu tập. Ở Milan, nơi màu sắc thường phục vụ cho xu hướng, lựa chọn bảng màu giàu năng lượng này là một tuyên bố. Các sắc ánh kim tạo hiệu ứng bắt sáng và chiều sâu, trong khi vàng, tím, cam được phối với nhiều cường độ khác nhau để nhấn vào sự chuyển dịch giữa ký ức và hiện tại, giữa vẻ đẹp truyền thống và sức sống người phụ nữ đương đại. Màu sắc, vì thế, không còn là trang trí, mà trở thành nhịp điệu thị giác cho hành trình “biến đổi, không biến mất” của Tấm trên sàn diễn Phan Đăng Hoàng Milan.
Một chương mới cho nhà thiết kế Việt tại Milano Fashion Week
Là “công thần” đầu tiên đưa thời trang Việt lên sàn diễn Tuần lễ thời trang Milan, Phan Đăng Hoàng không dừng lại ở việc xuất hiện, mà xây dựng một đường dây xuyên suốt: mỗi mùa là một chương mới của văn hóa Việt trên đường băng quốc tế. Sau Ceramics và Lacquer, Tấm Cám tiếp tục hành trình đưa chất liệu và câu chuyện Việt đến công chúng toàn cầu bằng ngôn ngữ thời trang. Điều quan trọng là anh không chạy theo trào lưu bản sắc bề mặt. Qua hợp tác với gấm Việt, qua việc khai thác văn hóa Kinh Bắc và truyện Tấm Cám trong ngôn ngữ thiết kế đương đại, anh khẳng định rằng một nhà thiết kế Việt có thể đối thoại bình đẳng với các nhà mốt lớn, bằng chính chiều sâu văn hóa của mình. Khi show runway thứ ba của anh tại Milano Fashion Week diễn ra từ ngày 22 đến 28-9, đó không chỉ là lịch trình, mà là cột mốc: thời trang Việt đã bước vào giai đoạn kể chuyện, không chỉ trình diễn.
