Từ sân khấu =LOVE đến cuộc khẩu chiến K-pop vs J-pop
Cuộc tranh cãi K-pop vs J-pop là cuộc đối đầu giữa hai hệ tư duy thẩm mỹ và văn hóa thần tượng khác nhau, bùng nổ khi màn biểu diễn của nhóm nhạc nữ Nhật Bản =LOVE trên show âm nhạc Hàn Quốc bị một bộ phận khán giả Hàn chê bai là “văn nghệ tiểu học”, từ đó lộ rõ việc hai thị trường áp dụng các tiêu chuẩn thẩm mỹ âm nhạc và kỳ vọng về ngành công nghiệp thần tượng theo những giá trị đối lập. Một cuộc khẩu chiến nảy lửa vừa bùng nổ trên các diễn đàn mạng xã hội khu vực Đông Á, với tâm điểm là sân khấu quảng bá của nhóm nữ 10 thành viên =LOVE (Equal Love) trong một chương trình âm nhạc hàng tuần tại Hàn Quốc. Ngay sau khi tiết mục lên sóng, hàng vạn bình luận qua lại giữa K-net và J-net đã biến một sân khấu giao lưu thành chiến trường thẩm mỹ nơi người xem không chỉ tranh luận về chất lượng biểu diễn, mà còn về quyền định nghĩa “idol là gì” trong bối cảnh K-pop vs J-pop đang cạnh tranh ảnh hưởng mạnh mẽ ở châu Á.
K-net công kích: Khi chuẩn K-pop trở thành “thước đo toàn cầu”
Phần lớn làn sóng chê bai từ K-net xuất phát từ việc họ đem chuẩn biểu diễn K-pop hiện đại áp lên một nhóm mang phong cách idol truyền thống Nhật Bản. Nhiều bình luận đánh giá vũ đạo của =LOVE quá đơn giản, thiếu tính đồng đều, kỹ thuật thanh nhạc chưa đạt chuẩn khắt khe của nhóm K-pop, thậm chí ví von như “tiết mục văn nghệ của học sinh tiểu học”. Việc gán mác “lạc hậu” cho váy xòe bồng bềnh, biểu cảm ngây thơ và phong cách trình diễn ngọt ngào cho thấy K-net đang coi tiêu chuẩn thẩm mỹ âm nhạc của mình là hệ quy chiếu duy nhất. Trong mắt bộ phận khán giả Hàn, idol nữ phải biểu diễn với vũ đạo phức tạp, khí chất “girl crush” hoặc sexy sắc lạnh, phù hợp tiêu chuẩn toàn cầu hóa và cạnh tranh quốc tế. Khi một nhóm như =LOVE xuất hiện, họ bị nhìn như sản phẩm chưa qua “chuẩn hóa” K-pop, dù tinh thần J-pop vốn ưu tiên tính gần gũi, dễ thương hơn sự hoàn hảo kỹ thuật.
J-net phản pháo: Bảo vệ Kawaii và nhắc lại cội nguồn ngành idol
Trước làn sóng công kích, J-net không chọn im lặng mà phản pháo rất rõ ràng. Họ chỉ trích tiêu chuẩn kép khi K-pop tôn vinh vũ đạo quyến rũ, trang phục cắt xẻ táo bạo nhưng lại miệt thị nét văn hóa đáng yêu (kawaii) trong sáng – vốn là di sản thẩm mỹ của Nhật Bản. Cộng đồng Nhật nhấn mạnh toàn bộ 10 thành viên =LOVE đều đã trưởng thành, có quyền lựa chọn phong cách nữ tính, thanh thuần mà không nên bị diễn giải bằng lăng kính gợi dục hay ấu trĩ. Quan trọng hơn, J-net nhắc lại rằng khái niệm idol và ngành công nghiệp thần tượng đã được định hình ở Nhật trước khi K-pop tiếp thu và tái cấu trúc thành mô hình hiện tại. Từ góc nhìn này, việc dùng quy chuẩn riêng của K-pop để chê bai chính cội nguồn văn hóa idol bị coi là thiển cận. Câu chuyện không còn là màn trình diễn “tốt hay dở”, mà là ai có quyền đặt ra chuẩn mực cho toàn bộ khu vực.
Hai hệ giá trị thẩm mỹ: Performance của K-pop, Culture của J-pop
Tranh cãi thần tượng Hàn Nhật lần này phơi bày sự khác biệt sâu sắc về tư duy thẩm mỹ trong ngành công nghiệp thần tượng. Một bên là K-pop performance – nhấn mạnh kỹ thuật, tính đồng bộ, khả năng viral toàn cầu; bên kia là J-pop culture – ưu tiên cảm xúc chân thật, hành trình trưởng thành cùng fan và bản sắc kawaii. Khán giả Việt Nam năm 2026 được nhận xét là khá tỉnh táo khi phân định rõ hai triết lý phát triển thần tượng khác biệt: K-pop hướng tới sự hoàn hảo và thương mại hóa cao, J-pop coi idol là câu chuyện dài hơi về gắn kết và đồng hành. Điều thú vị là ngay trong K-pop, hai nữ idol người Nhật như Sana (TWICE) và Giselle (aespa) vẫn có thể dùng vẻ đẹp kawaii hoặc quyến rũ trưởng thành để tạo nên những khoảnh khắc “để đời” và được bàn tán rộng rãi, chứng minh rằng thẩm mỹ Nhật không hề lỗi thời mà đã hòa nhập, biến hóa bên trong khung K-pop.
Im lặng của =LOVE và bài học cho khán giả châu Á
Giữa tâm bão tranh cãi, =LOVE và ê-kíp chọn chiến lược im lặng. Công ty chủ quản và Sashihara Rino không đưa bình luận nào, trong khi nhóm vẫn tiếp tục lịch trình, giữ sự chuyên nghiệp trên sân khấu. Sự bình thản này trái ngược với bầu không khí quá khích trên mạng, và là lời nhắc rằng idol tồn tại để biểu diễn, không phải để trở thành “đối tượng thí nghiệm” cho cuộc chiến tự tôn văn hóa của fan. Cuộc tranh cãi thần tượng Hàn Nhật lần này là tấm gương cho toàn khu vực: khi khán giả biến tiêu chuẩn thẩm mỹ của mình thành vũ khí, lòng yêu âm nhạc bị thay bằng nhu cầu giành phần thắng. Đối với người nghe Việt Nam, vốn ngày càng cởi mở trong việc tiếp nhận K-pop vs J-pop, bài học rõ ràng là thay vì áp đặt định kiến, hãy tôn trọng sự đa dạng. Ngành công nghiệp thần tượng chỉ bền vững khi mỗi nền văn hóa được là chính mình, không phải bản sao của một chuẩn mực duy nhất.
