Giọng hát không phải món quà sẵn có, mà là kỷ luật hằng ngày
Luyện hát chuyên nghiệp là quá trình rèn luyện có ý thức, diễn ra hằng ngày và kéo dài trong nhiều năm, nhằm giúp ca sĩ làm chủ hơi thở, âm vực, cảm xúc và phong cách biểu diễn để giọng hát luôn ở trạng thái tốt nhất khi đứng trên sân khấu. Với danh ca Ngọc Ánh, kỷ luật này đã kéo dài hơn 40 năm và vẫn chưa hề dừng lại. Trở lại vai trò giám khảo trong chương trình “Người kể chuyện tình” mùa 10, bà có dịp nhìn lại hành trình bốn thập kỷ ca hát và trực tiếp truyền đi một thông điệp thẳng thắn: kinh nghiệm không bao giờ là lý do để ngừng tập. Theo bà, thời đại có thể thay đổi, sân khấu có thể hiện đại hơn, nhưng nền tảng của nghề vẫn nằm ở giọng hát – thứ duy nhất chạm vào trái tim khán giả.
40 năm làm nghề nhưng vẫn tập hát mỗi ngày: kỷ luật của một danh ca
Điểm gây ấn tượng mạnh nhất ở danh ca Ngọc Ánh không chỉ là gia tài hơn 25 album riêng cùng hàng nghìn ca khúc được thu âm, quay hình, mà là việc bà vẫn luyện hát mỗi ngày sau 40 năm đứng trên sân khấu. Câu nói “Đến bây giờ Ngọc Ánh vẫn tập hát mỗi ngày, hát những bài mà mình sẽ đi biểu diễn” không phải lời khiêm tốn, mà là bản tuyên ngôn nghề nghiệp về tinh thần không ngủ quên trên hào quang quá khứ. Theo bà, luyện tập không chỉ để thuộc lời, mà để làm chủ cảm xúc, nhịp điệu và cả câu chuyện của bài hát. Nói cách khác, mỗi buổi tập là một lần bà chỉnh lại “la bàn nghề nghiệp” của mình. Ở một thị trường giải trí chuộng sự nhanh chóng, thói quen này là lời nhắc khó chịu nhưng cần thiết: không có đường tắt nào thay thế được lao động bền bỉ.
Nhạc xưa khó hát và nỗi lo khi người trẻ bước vào vùng ký ức
Từ ghế giám khảo “Người kể chuyện tình” mùa 10, danh ca Ngọc Ánh đón nhận một thực tế vừa mừng vừa lo: thí sinh ngày càng trẻ, nhưng lại chọn nhiều ca khúc thuộc các thế hệ trước. Bà không tô hồng thử thách, mà nói thẳng: “Nhạc xưa rất khó hát và cũng không dễ chiếm được cảm tình hoặc đi vào lòng khán giả”. Điều này không chỉ vì giai điệu, mà vì lớp nghĩa, bối cảnh, tinh thần của ca khúc – những thứ không thể bắt chước bằng vài hiệu ứng sân khấu. Theo bà, vấn đề không phải người trẻ có được làm mới hay không, mà là họ có đủ hiểu biết và tôn trọng để giữ lại tinh thần của tác phẩm. Nỗi trăn trở ấy là lời cảnh báo: nếu thiếu chiều sâu, mọi nỗ lực “làm mới” nhạc xưa dễ biến thành trò diễn bề mặt, nơi cảm xúc bị hi sinh cho sự phô trương.
Giữ tinh thần tác phẩm: không bắt chước, nhưng cũng không phá bỏ
Danh ca Ngọc Ánh không đòi hỏi thế hệ mới hát giống mình. Ngược lại, bà khuyến khích bản phối hiện đại, cách xử lý mới, miễn là người trẻ “thổi vào đó một làn hơi, một làn gió mới” qua chính tiếng hát của họ. Nhưng “mới” ở đây không đồng nghĩa với phá vỡ mọi thứ. Bà nhấn mạnh, phiên bản mới phải vẫn giữ được tình cảm và thông điệp vốn có của ca khúc. Tiêu chí chấm thi của bà ở “Người kể chuyện tình” cũng nói lên quan điểm ấy: thí sinh có thể diễn xuất, kể chuyện, nhưng giọng hát và phong cách biểu diễn vẫn là thước đo cao nhất. Quan điểm này đi ngược xu hướng đề cao hình ảnh, nhưng lại chỉ ra một thực tế: nếu giọng hát không đủ sức đứng một mình, mọi lớp trang trí xung quanh đều chỉ là lớp sơn dễ bong tróc.
Từ giám khảo đến người gìn giữ chuẩn mực nghề hát
Mùa 10 “Người kể chuyện tình” phát sóng tập đầu tiên vào tối 1.10 trên THVL1, đánh dấu một chặng đường mới mà ở đó, danh ca Ngọc Ánh không chỉ là giám khảo, mà còn là người giữ chuẩn nghề hát. Hành trình của bà bắt đầu từ năm 1986, khi mới bước lên sân khấu chuyên nghiệp vài tháng và tham gia Liên hoan Ca múa nhạc chuyên nghiệp toàn thành, tiếp nối bằng chuỗi giải thưởng giai đoạn 1993–1997 cùng gia tài hơn 25 album và hàng ngàn bài hát thu âm. Nhưng thay vì dùng quá khứ như tấm huy chương để trưng bày, bà dùng nó như một lời nhắc cho người trẻ: hào quang là thứ đến sau, nền tảng là thứ phải xây từ đầu. Kết luận của bà giản dị mà dứt khoát: “Ca sĩ quan trọng nhất vẫn là giọng hát. Giọng hát mới đi vào tim của khán giả được”. Với kỷ luật tập hát mỗi ngày, bà đang chứng minh mình sống đúng với câu nói đó.
