Từ “nhóm nhạc khổ nhất Vpop” đến sân khấu lễ hội
Nhóm nhạc Duniverse là một nhóm nhạc Vpop gồm ba anh em sinh ba và một người bạn thân, theo đuổi mô hình boyband tự sáng tác, vừa hát live vừa chơi DJ trên sân khấu, đại diện cho kiểu hiệu suất sân khấu mới nơi nghệ sĩ không chỉ biểu diễn mà còn chủ động định hình màu sắc âm nhạc và cách kết nối khán giả. Điều đáng nói về Duniverse không phải là câu chuyện cổ tích thành công tức thì, mà là hành trình dài từ chỗ bị gọi vui là “nhóm nhạc khổ nhất Vpop” đến việc góp mặt trong một lễ hội quy tụ hơn 50 nghệ sĩ. Họ từng có đêm diễn chỉ có 11 khán giả ngồi xem – con số đủ khiến nhiều người bỏ cuộc. Nhưng thay vì chấp nhận bị lãng quên, nhóm chọn cách tự tổ chức sân khấu, tự mời khán giả, tự thử nghiệm định dạng biểu diễn mới. Chính thái độ chủ động đó mới là điểm khác biệt, và là lý do Duniverse đáng được xem như một tín hiệu đổi mới trong xu hướng âm nhạc Việt.
Cấu trúc nhóm: ba anh em sinh ba và một người bạn thân
Duniverse gồm bốn thành viên: Doãn Nhật Anh, Doãn Nhật Đức, Doãn Nhật Hiếu và Nguyễn Tiến Đạt. Ba anh em sinh ba cùng một người bạn gắn bó từ nhỏ tạo nên một cấu trúc nhóm hiếm thấy trong Vpop. Sự gắn kết gia đình – bạn bè này không chỉ là chi tiết thú vị để truyền thông nhắc đến, mà còn là nền tảng cho cách họ làm việc: chia sẻ trách nhiệm sáng tác, phát triển âm nhạc và xây dựng màu sắc chung. Theo mô hình artist-driven boyband, các thành viên không chờ người khác định hình mình, mà tự viết, tự sản xuất, tự thử nghiệm. Cuối năm 2025, họ phát hành album đầu tay “Tìm thấy nhau” gồm 16 ca khúc – một khối lượng sáng tác lớn đối với một nhóm trẻ. “Tại sao em buông” đạt hơn 3 triệu lượt stream, hơn 3 triệu lượt xem trên YouTube và hơn 50 triệu lượt xem trên mạng xã hội, cho thấy khán giả trẻ bắt đầu nhận diện rõ hơn âm thanh của Duniverse. Đây là minh chứng rằng mô hình nhóm nhạc Vpop tự chủ về nội dung không chỉ là khẩu hiệu, mà có thể tạo ra kết quả cụ thể.
Màn vừa hát live vừa chơi DJ tại SAO Concert: một kiểu hiệu suất sân khấu khác
Tại SAO Concert diễn ra ở TP.HCM, Duniverse nhận suất diễn lúc 10h sáng – khung giờ ít thuận lợi khi không khí lễ hội chưa lên cao và khán giả vẫn đang di chuyển vào khu vực sân khấu. Thay vì coi đó là bất lợi, nhóm biến nó thành cơ hội thử nghiệm: họ chọn kết hợp hát live với chơi DJ trong cùng một set diễn, tự tay điều khiển nhịp điệu và không gian âm thanh ngay trên sân khấu. Điểm đáng chú ý là năng lượng của bốn thành viên được duy trì xuyên suốt phần trình diễn, tạo nên không khí đủ sôi nổi để giữ chân khán giả trong một khung giờ dễ bị bỏ qua. Họ trình diễn những ca khúc gắn với hành trình hoạt động, đồng thời giới thiệu “Anh bình thường” – sản phẩm mới chưa phát hành, dùng chính sân khấu lễ hội như một phòng thí nghiệm để thử chất liệu âm nhạc. Việc vừa hát live DJ vừa giới thiệu bài mới cho thấy Duniverse coi hiệu suất sân khấu là nơi để mở rộng hướng thể hiện, chứ không chỉ tái hiện lại bản thu.
Từ chợ Bình Tây đến lễ hội nhiều nghệ sĩ: hành trình tự tìm chỗ đứng
Trước khi có mặt tại SAO Concert, Duniverse từng tự tổ chức một đêm nhạc tại chợ Bình Tây trong series “Chỗ đứng”. Họ tham gia mọi khâu: lên ý tưởng, dựng sân khấu, vẽ bảng quảng bá, trực tiếp mời tiểu thương và người qua đường đến xem. Kết quả là số người dừng lại thưởng thức vẫn khiêm tốn, có sân khấu chỉ 11 khán giả – con số khiến cộng đồng mạng gọi họ là “nhóm nhạc khổ nhất Vpop”. Nhìn từ góc độ xu hướng âm nhạc Việt, những sân khấu ít người đó lại là nơi Duniverse học cách làm chủ không gian biểu diễn, tự tìm khán giả thay vì trông chờ vào hệ thống sẵn có. Khi chuyển từ sân khấu tự tổ chức sang lễ hội có hơn 50 nghệ sĩ cùng tham gia, nhóm buộc phải thích nghi với điều kiện biểu diễn mới: cạnh tranh sự chú ý, xử lý thời lượng ngắn, và vẫn giữ được cá tính âm nhạc. Chính chuỗi trải nghiệm trái ngược này khiến họ đủ dạn dĩ để thử mô hình hát live DJ trên sân khấu lớn – một bước đi mà không phải nhóm nhạc Vpop nào cũng sẵn sàng.
Ý nghĩa của mô hình hybrid live–DJ đối với các nhóm nhạc Vpop
Màn vừa hát live vừa chơi DJ của Duniverse không chỉ là chiêu trò gây chú ý, mà là lời tuyên bố về cách họ nhìn nhận hiệu suất sân khấu: đó là nơi nghệ sĩ được quyền phá vỡ khuôn mẫu band truyền thống, thử cấu trúc âm thanh khác và đưa khán giả vào trải nghiệm gần với văn hóa lễ hội điện tử. Trong bối cảnh xu hướng âm nhạc Việt đang chứng kiến sự giao thoa giữa pop, EDM và hip-hop, một nhóm nhạc Vpop chọn kiểm soát cả micro lẫn bàn DJ là tín hiệu cho thấy các band trẻ không muốn bị bó buộc vào vai trò “chỉ hát”. Việc Duniverse dùng sân khấu SAO Concert để thử nghiệm “Anh bình thường” – ca khúc chưa phát hành – cho thấy họ coi live show là nơi thử phản ứng khán giả trước khi hoàn thiện sản phẩm. Nếu mô hình hybrid này tiếp tục được họ và những nhóm khác phát triển, chúng ta có thể kỳ vọng nhiều set diễn nơi ranh giới giữa ca sĩ, producer và DJ mờ đi, nhường chỗ cho những nhóm nhạc Vpop đa nhiệm hơn, linh hoạt hơn và gắn kết khán giả bằng trải nghiệm trực tiếp thay vì chỉ bằng bản thu.
