Từ phản diện bị ghét nhất đến bước ngoặt hoạn quan tổng quản
Hành trình hóa thân thành hoạn quan tổng quản của Lê Minh Thuấn trong Hộ Linh Tráng Sĩ phim là ví dụ điển hình cho cách một diễn viên dùng chuẩn bị vai diễn cực kỳ nghiêm ngặt để chuyển mình từ hình tượng phản diện sang nhân vật lịch sử nhiều lớp lang, qua đó chứng minh phim huyền sử Việt có thể đạt chiều sâu tâm lý lẫn độ chuẩn xác về bối cảnh nếu người làm nghề đủ quyết liệt và có tầm nhìn dài hạn. Vai hoạn quan vai diễn trong Hộ Linh Tráng Sĩ do đạo diễn Nguyễn Phan Quang Bình thực hiện không chỉ là một nhân vật lạ trong sự nghiệp của Lê Minh Thuấn diễn viên mà còn là mảnh ghép quan trọng trong câu chuyện đưa 99 quan tài Đinh Tiên Hoàng đi bảy đường để đánh lạc hướng kẻ địch. Điều đáng nói là bước ngoặt này không xảy ra trong khoảng trống. Trước đó, Thuấn gắn liền với hình ảnh phản diện, đặc biệt là vai Thái – “kẻ phản diện tàn ác bị ghét nhất” trong Mưa đỏ; khi nhân vật ngã xuống, cả rạp vỗ tay reo mừng. Từ một gương mặt chuyên nhận các vai gai góc, sắc lạnh, anh chọn thử sức với một hình tượng vừa mềm mại, ẻo lả vừa đầy tham vọng và nội lực: thái giám tổng quản đầu tiên của Đại Cồ Việt trên màn ảnh. Đây là lựa chọn có tính rủi ro, bởi chuyển từ ác nhân hiện đại sang nhân vật lịch sử cổ trang đòi hỏi anh phải tái thiết toàn bộ ngôn ngữ cơ thể và tâm lý diễn xuất – một cú xoay mà không phải diễn viên nào cũng dám làm khi đang có “thương hiệu” phản diện rõ ràng.
Chuẩn bị vai diễn: 5–6 tháng luyện võ, một tháng mới thoát khỏi nhân vật
Cái giá cho bước ngoặt nghề nghiệp này là một quá trình chuẩn bị vai diễn khắc nghiệt đến mức thấm vào đời sống cá nhân. Sau khi casting xong, Lê Minh Thuấn có 5–6 tháng tập luyện liên tục từ 11h sáng đến 5h chiều mỗi ngày tại võ đường Liên Phong, đồng thời tập võ cùng ekip của Johnny Trí Nguyễn. Đây không phải kiểu “học vài đường cho có” mà là luyện để hình thể mang đúng khí chất một tráng sĩ, đủ sức hiện diện bên cạnh nhà vua và tham gia nhiệm vụ hộ tống 99 quan tài trong Hộ Linh Tráng Sĩ phim. Song song với thể lực, anh xây lại từng chi tiết nhỏ của con người mình: dáng đứng, bước đi, ánh mắt, giọng nói, cách cầm chén trà uống nước và cả cách nhả thoại sao cho giống một hoạn quan tổng quản thuộc bối cảnh Đại Cồ Việt. Ngày nào tập võ xong, Thuấn lại tiếp tục rà từng cử chỉ, đến mức chúng trở thành phản xạ tự nhiên: “Đến thời điểm quay phim, tôi gần như không còn cảm giác diễn nữa mà những hành động đó như phản xạ của mình luôn”. Cũng vì vậy, phải mất cả tháng sau khi phim đóng máy, anh mới dần thoát khỏi phong cách mềm mại, ẻo lả của nhân vật để trở về với dáng dấp thường ngày. Khi một vai diễn ảnh hưởng đến cả cách cầm đũa ăn cơm cùng gia đình, đó không chỉ là nghề nghiệp – đó là mức độ hóa thân ít thấy ở mặt bằng diễn viên hiện nay.
Hoạn quan Việt Nam: bản sắc thuần Việt trong phim huyền sử
Điểm khiến vai hoạn quan vai diễn của Lê Minh Thuấn đáng bàn không nằm ở yếu tố gây tò mò giới tính mà ở lựa chọn thẩm mỹ: xây dựng một hoạn quan Việt Nam, chứ không sao chép mẫu Trung, Hàn, Nhật đã quá quen thuộc trên màn ảnh. Khó khăn lớn nhất của anh là tìm cách tạo nên màu sắc riêng, phù hợp bối cảnh văn hóa Đại Cồ Việt và tránh cảm giác vay mượn, bởi chỉ cần một bước đi, một cái liếc mắt mang hơi hướng phim cung đấu nước ngoài là toàn bộ nỗ lực huyền sử hóa lịch sử Việt sẽ sụp đổ. Nhân vật của anh vừa mang vẻ ngoài mềm mại, ẻo lả đặc trưng thái giám, vừa ẩn chứa tinh thần mạnh mẽ, cứng rắn cùng tham vọng không nhỏ. Sự đối lập này được củng cố bằng việc lồng ghép các yếu tố văn hóa truyền thống như vẽ mặt nạ, hát tuồng cổ, khiến hình tượng hoạn quan tổng quản trở thành một điểm nhấn thuần Việt trong dòng phim huyền sử Việt đang manh nha phát triển. Ở đây, công sức chuẩn bị vai diễn của Lê Minh Thuấn diễn viên gặp gỡ tham vọng của nhà sản xuất: dùng nhân vật phụ nhưng giữ vị trí quan trọng trong mạch truyện để chứng minh rằng phim cổ trang Việt có thể tự tin đứng trên nền tảng văn hóa của chính mình, thay vì chạy theo bộ khung giải trí của nước khác.
Mặt trái của hóa trang và cái nhìn nghiêm túc với nghề
Hóa thân sâu đến vậy không chỉ đòi hỏi luyện tập mà còn kéo theo những đánh đổi thể chất. Để đạt tạo hình phù hợp cho hoạn quan tổng quản, Lê Minh Thuấn mất khoảng hai tiếng cho mỗi lần làm tóc và hoàn thiện phần hóa trang. Việc thường xuyên tiếp xúc với keo cùng các sản phẩm hóa trang khiến anh bị đỏ da, bong tróc và viêm da tiếp xúc. Điều này cho thấy phía sau những khung hình chỉn chu là hệ quả rất thật lên cơ thể diễn viên, và chất lượng sản xuất của Hộ Linh Tráng Sĩ phim không phải tự nhiên mà có: nó được xây dựng trên từng lớp đầu tư vào tạo hình, phục trang và nhân vật. Điều đáng chú ý là Thuấn không xem đó là đau khổ mà là một phần tất yếu của hóa thân: với anh, hoạn quan tổng quản là trải nghiệm buộc bản thân vượt khỏi những hình ảnh quen thuộc trước đây, phá vỡ giới hạn của chính mình. Anh từng lận đận đến mức có thời điểm bỏ nghề, nhưng hiện tại đã có thể lo toan chu toàn cho gia đình từ nghề diễn của mình. Tinh thần tự chọn những vai nhiều góc khuất – từ các phim Mẹ trùm, Miền quên lãng, Kẻ sát nhân cô độc, Thiên đường máu, Lưới tình đến Mưa đỏ và Hộ Linh Tráng Sĩ – cho thấy đây là một diễn viên chủ động “khó hóa” cuộc đời nghề nghiệp để được sống nhiều cuộc đời khác nhau thay vì đóng khung trong sự an toàn của chính mình.
Từ hoạn quan tổng quản đến tương lai phim huyền sử Việt
Nhìn rộng hơn vai diễn, hành trình của Lê Minh Thuấn gợi một tín hiệu tích cực cho phim huyền sử Việt: khi diễn viên và ê-kíp sẵn sàng đầu tư hàng tháng trời cho luyện võ, nghiên cứu lịch sử, xây dựng phong thái và chịu đựng cả tổn thương da vì hóa trang, nghĩa là dòng phim này đang được đối xử nghiêm túc chứ không còn là cuộc thử nghiệm hời hợt. Hoạn quan tổng quản trong Hộ Linh Tráng Sĩ không chỉ xuất hiện bên cạnh nhà vua mà giữ vị trí quan trọng trong mạch truyện, thúc đẩy những tình tiết ẩn khuất phía sau câu chuyện. Khi một nhân vật tưởng chừng “phụ” được chăm chút đến vậy, khán giả có quyền kỳ vọng vào những tác phẩm cổ trang tiếp theo. Sau phim này, Lê Minh Thuấn đã hoàn thành một vai chính trong phim cổ trang dự kiến ra rạp dịp Tết và tham gia Đặc công rừng Sác cùng một vai đa nhân cách trong phim khác ra rạp năm 2027. Lộ trình đó cho thấy anh không xem hoạn quan vai diễn là cú bùng nổ nhất thời mà là bước đệm cho một giai đoạn mới: giai đoạn của những nhân vật lịch sử, nhân vật nhiều tầng tâm lý và những lựa chọn đòi hỏi chuẩn bị vai diễn công phu hơn. Nếu có điều gì rút ra từ câu chuyện này, đó là phim huyền sử Việt sẽ chỉ trưởng thành khi từng diễn viên coi mỗi vai như một cuộc đời khác, dám sống trọn vẹn với nó – kể cả khi phải mất thêm một tháng để học cách “thoát” khỏi nhân vật sau khi máy đã ngừng quay.
