Xuân mới trong thời trang Milan: khi ready-to-wear trở nên giàu cảm xúc
Xu hướng thời trang xuân trong dòng bộ sưu tập ready-to-wear là sự tổng hòa giữa màu sắc, chất liệu và cảm xúc, nơi những nhà thiết kế dùng quần áo để kể câu chuyện về phong cách sống, từ mơ mộng, tối giản đến quyến rũ đầy kiểm soát, tạo nên một mùa xuân có chiều sâu thẩm mỹ và gần gũi với tủ đồ hàng ngày. Không còn là cuộc chơi đơn thuần của phom dáng, các bộ sưu tập xuân 2027 đẩy mạnh khía cạnh cảm xúc, cho thấy thời trang Milan tiếp tục là tâm điểm của xu hướng thời trang cao cấp nhưng ngày càng mềm mại hơn trong cách tiếp cận đời sống thường nhật. Điều đáng nói là mỗi thương hiệu chọn một lăng kính khác nhau, song cùng gặp nhau ở tinh thần: thời trang cao cấp phải được mặc, vận động và đồng hành với nhịp sống thực.
Etro Halo và Emporio Armani: từ hào quang mơ mộng đến dải sắc độ kỷ luật
Nếu phải chọn một điểm khởi đầu cho bộ sưu tập xuân 2027, Etro đưa ra câu trả lời rõ ràng với Halo – một “hào quang” bao quanh người phụ nữ, nơi họ được bao bọc trong những hoa văn paisley, chất liệu và trang phục như đang lơ lửng quanh cơ thể suốt từ sáng đến tối. Thay vì phá bỏ những mã nhận diện quen thuộc, đội ngũ thiết kế nội bộ nới lỏng chúng, dùng paisley phóng to, làm mờ, khiến bản sắc Etro trở nên mơ hồ, lãng đãng hơn nhưng vẫn nhận diện được. Ở phía đối diện, bộ sưu tập của Emporio Armani được giới thiệu như một chương hậu: lần cuối cùng Leo Dell’Orco và Silvana Armani giám sát trước khi Dario Vitale tiếp nhận “tấm áo giải cấu trúc” mùa sau. Toàn bộ được trình bày như một dải màu sang trọng, quét từ trắng đến đen trong không gian bê tông và átrium của Armani/Teatro, tạo nên cảm giác kỷ luật, tĩnh tại và rành mạch về sắc độ.
Act No.1 và Avavav: đời thường được đẩy nhẹ và sân khấu số đầy nghịch ngợm
Act No.1 chọn một khu vườn lãng mạn giấu trong một sân trong tại Milan làm bối cảnh; cây cối và ánh sáng lọc như đối thoại với trang phục, như thể chúng được mời ra ngoài để suy nghĩ lại về mối quan hệ với cơ thể người mặc. Luca Lin khởi đầu từ những món đồ rất đời thường trong tủ quần áo và cho mỗi món một cú “đẩy nhẹ” dựa trên nền tảng cắt may bài bản của mình, biến thói quen mặc thường ngày thành một trải nghiệm tinh tế hơn mà không xa lạ. Ngược hẳn là Avavav, nơi Beate Skonare Karlsson – một người sinh ra trong môi trường số – dùng hiểu biết về không gian online để tạo nên những show mang tính lan truyền: từ việc người mẫu ngã trên sàn diễn, quần áo rơi khỏi thân, đến thiết kế giày hình những ngón tay mà Rick Owens từng được bắt gặp sử dụng. Ở đây, ý tưởng và cách truyền thông mạnh không kém tính sáng tạo, khẳng định rằng một nhãn nhỏ, độc lập vẫn có thể tạo dấu ấn bằng thái độ nghịch ngợm đầy ý thức.
Armarium Control/Release: quyến rũ có kiểm soát và bài học về cảm xúc
Trong khi nhiều thương hiệu bắt đầu từ phom, màu hay chất liệu, Armarium lại khởi đầu từ cảm xúc của người phụ nữ sẽ mặc bộ sưu tập xuân 2027. “Trước khi tôi biết người phụ nữ này sẽ mặc gì, tôi đã biết tôi muốn cô ấy cảm thấy thế nào,” Giorgia Gabriele nói về bộ sưu tập Control/Release. Thái độ này lấy cảm hứng từ Bianca Jagger và Charlotte Rampling qua ảnh của Helmut Newton; Jagger mang bản năng gợi cảm vào cấu trúc đồ tailoring nam tính, còn Rampling đại diện cho sự lạnh lùng, bí ẩn trong cách chiếm lĩnh không gian. Gabriele bị hấp dẫn bởi cách “những người phụ nữ của Newton” hiện diện, và dùng đó làm kim chỉ nam: quyến rũ phải được kiểm soát, sức mạnh phải được giải phóng đúng lúc. Đây chính là một trong những câu nói đáng trích dẫn của mùa: bộ sưu tập được xây trên cảm xúc trước, rồi mới đến quần áo, đảo ngược cách suy nghĩ quen thuộc về thiết kế thời trang.
Từ sàn diễn đến tủ đồ: cách áp dụng tinh thần xuân 2027 vào đời sống
Nhìn lại năm nhà thiết kế, dễ thấy một trục chung: thời trang ready-to-wear mùa xuân không còn là cuộc phô diễn xa xỉ, mà là cuộc đối thoại với đời sống và cảm xúc. Với Etro, đó là sự dạn dĩ trong hoa văn và màu sắc, thứ bạn có thể đưa vào tủ đồ qua một chiếc khăn paisley khổ lớn hoặc áo khoác statement mang tinh thần “halo”. Với dải sắc độ trắng – đen có kỷ luật của Emporio Armani, tủ đồ đi làm có thể được làm mới bằng những set đồ đơn sắc, đánh vào chất liệu và đường cắt thay vì họa tiết. Từ Act No.1, bài học là hãy bắt đầu từ những món bạn đã có, rồi “đẩy nhẹ” bằng chi tiết bất ngờ: một đường xếp, một lớp layer, một tỉ lệ khác lạ. Còn Armarium nhắc chúng ta luôn hỏi: mình muốn cảm thấy thế nào trong bộ đồ này? Khi trả lời được câu hỏi đó, xu hướng thời trang cao cấp sẽ tự động được nội hóa thành phong cách cá nhân, thay vì bị sao chép máy móc.
