Liveshow kỷ niệm ca sĩ: không phải tiệc mừng, mà là bản tuyên ngôn nghề nghiệp
Liveshow kỷ niệm ca sĩ là đêm diễn cá nhân được tổ chức như một cột mốc để nhìn lại hành trình nghệ thuật, định hình hình ảnh mới và gửi thông điệp rõ ràng về con đường sắp tới, nơi mỗi bài hát, cách dàn dựng và khách mời đều được chọn để kể câu chuyện trưởng thành chứ không chỉ để giải trí thuần túy cho khán giả. Trong bối cảnh sân khấu âm nhạc Việt đang dịch chuyển từ các đêm diễn đại chúng sang những bàn tay cá nhân hóa, việc Hồ Văn Cường đánh dấu 10 năm và Hà Anh Tuấn mừng 20 năm ca hát cho thấy một xu hướng đáng chú ý: nghệ sĩ coi liveshow như bản tuyên ngôn nghề nghiệp, chứ không phải buổi diễn ăn mừng suông.
Nhìn hai cột mốc Hồ Văn Cường 10 năm và Hà Anh Tuấn 20 năm kề nhau, dễ thấy họ không chạy đua quy mô mà cạnh tranh ở chiều sâu câu chuyện. Một bên là chặng đường từ cậu bé hát dân ca mộc mạc, rụt rè trên truyền hình đến một nam ca sĩ chủ động thiết kế liveshow riêng của mình. Bên kia là người đàn ông bước qua hai thập kỷ âm nhạc, chọn sinh nhật và không gian rạp xiếc để mở một "rạp" ký ức và tương lai với Circus Of Friends. Cả hai cùng gửi đi một thông điệp: sân khấu là nơi họ tự viết lại định nghĩa về sự nghiệp, không chờ ai phong danh.
Hồ Văn Cường: Từ cậu bé dân ca rụt rè đến người đàn ông dám bước lên sân khấu riêng
Sau một thập kỷ, việc Hồ Văn Cường tự mình tổ chức liveshow Bước tại Nhà hát Bến Thành với sức chứa hơn 1.000 khán giả không phải chuyện "chơi lớn" về quy mô, mà là một bước đi tâm lý: lần đầu tiên, anh đặt mình vào trung tâm của cả một đêm diễn, không nấp sau danh hiệu quán quân hay câu chuyện đời tư. Cột mốc 10 năm, với anh, là cái cớ đẹp để nhìn lại từ cậu bé từng bật khóc trên sóng truyền hình đến người đàn ông phải học cách đứng vững trên sân khấu chuyên nghiệp.
Câu chuyện anh từng đăng ký The Voice Kids nhưng lỡ duyên vì người quen không biết mình đã trúng tuyển chỉ làm rõ thêm một điều: sự nghiệp này bắt đầu không phải bằng sự toan tính, mà bằng những va chạm tình cờ. Cuối cùng, cơ duyên đưa anh vào Vietnam Idol Kids 2016, nơi giọng hát dân ca mộc mạc khiến khán giả yêu thích từ vòng đầu. Ở tuổi 13, anh gần như không ý thức hết tình yêu khán giả dành cho mình, và đó vừa là may mắn vừa là thách thức: sự nổi tiếng đến trước khi ý thức nghề nghiệp hình thành. Bước hôm nay, vì thế, là nỗ lực lấy lại quyền kể câu chuyện của chính mình trên sân khấu âm nhạc Việt.
Điều đáng nói là Hồ Văn Cường chọn trung thành với âm nhạc quê hương – dòng dân ca gắn liền tên tuổi anh – để làm màu sắc chủ đạo cho liveshow kỷ niệm này, nhưng không dừng ở sao chép những gì khán giả từng yêu. Anh muốn thử những hình thức thể hiện mới, hướng tới hình ảnh một chàng trai trưởng thành hơn trong âm nhạc lẫn phong cách. Câu nói "Tôi mong chặng đường phía sau cột mốc 10 năm, với hình ảnh một chàng trai trưởng thành hơn, sẽ tiếp tục nhận được sự yêu thương và đón nhận của khán giả" vừa là lời tri ân, vừa là lời cam kết sẽ không mãi là cậu bé dân ca của ngày hôm qua.
Hà Anh Tuấn: 20 năm và tham vọng biến concert thành "rạp xiếc" ký ức
Ở chiều ngược lại, Hà Anh Tuấn bước vào cột mốc 20 năm theo một cách ít người dự đoán: anh chọn Rạp Xiếc Phú Thọ, chọn đúng ngày sinh nhật 17/12 để tổ chức đêm nhạc Circus Of Friends. Với một ca sĩ đã quen bán cháy vé ở những sân khấu sang trọng trong và ngoài nước, quyết định về rạp xiếc nghe có vẻ lạ, nhưng lại rất "Hà Anh Tuấn": biến không gian vốn dành cho các trò diễn thân thuộc thành nơi kể câu chuyện về tình bạn với khán giả – những người anh gọi là "Friends" – và mở khả năng "liều mình buột miệng" những kế hoạch mới.
Hành trình Hà Anh Tuấn 20 năm bắt đầu từ Sao Mai – Điểm hẹn 2006, khi anh còn là du học sinh tại Đức và được trao giải Ca sĩ triển vọng. Từ đó, anh chuyển hẳn sang ca hát chuyên nghiệp, từng bước xây dựng phong cách riêng qua các album Cafe’ Sáng, Saigon Radio, Cocktail, Street Rhythm, cùng loạt ca khúc như Tháng tư là lời nói dối của em, Tháng mấy em nhớ anh?, Xuân thì, Cơn mưa tình yêu, Chưa bao giờ, Người tình mùa đông. Theo nguồn tin, "Tháng tư là lời nói dối của em" đã vượt mốc 200 triệu lượt xem trên YouTube, minh chứng cho việc một ca khúc pop ballad có thể trở thành tài sản dài hạn chứ không bị cuốn đi bởi xu hướng ngắn hạn.
Không chỉ sản phẩm ghi âm, các dự án biểu diễn trực tiếp như See Sing Share, Fragile, Romance, Truyện ngắn, Gấu, The Veston, Sketch A Rose đã biến anh thành một trong những người hiếm hoi mỗi năm đều có concert lớn trong nước hoặc ngoài nước và luôn cháy vé. Điều thú vị là những năm gần đây, anh mang âm nhạc của mình ra các sân khấu quốc tế như Sydney Opera House, Esplanade – Theatres on the Bay, Dolby Theatre, biến một giọng hát trưởng thành từ sân khấu âm nhạc Việt thành khách quen của những không gian biểu tượng thế giới. Trong bối cảnh đó, việc anh úp mở một dự án âm nhạc lớn hơn sau Circus Of Friends cho thấy: 20 năm không phải điểm dừng, mà là bàn đạp để tham vọng mở rộng thêm.
Khi cột mốc cá nhân đối thoại với sân khấu âm nhạc Việt
Điểm chung của cả Hồ Văn Cường và Hà Anh Tuấn là họ dùng liveshow kỷ niệm ca sĩ làm không gian đối thoại với chính mình và với khán giả, hơn là sân khấu khoe thành tích. Một người nhìn lại quãng tuổi 13 gần như không ý thức được mình nổi tiếng ra sao, phải chờ nhiều năm sau xem lại hình ảnh và phản ứng khán giả mới hiểu mình từng được yêu thương đến mức nào. Người kia, sau hai thập kỷ dùng album và chuỗi concert để dựng nên phong cách riêng, lại chọn một đêm "xiếc" thân mật với Friends để mở ra chương mới. Điểm mấu chốt: cả hai đều không nói nhiều về doanh thu, mà tập trung vào cách mỗi cột mốc giúp họ tái định nghĩa nghề nghiệp.
Trong bức tranh rộng hơn của sân khấu âm nhạc Việt, những cột mốc như Bước và Circus Of Friends đáng giá ở chỗ chúng khuyến khích nghệ sĩ nhìn sự nghiệp như một chuỗi chương – mỗi liveshow là một chương truyện có chủ đề, cấu trúc và thông điệp riêng. Ở đó, những giọng ca bước ra từ sân khấu truyền hình, từ cuộc thi tìm kiếm tài năng, không bị giữ mãi trong vai trò "quán quân" hay "ca sĩ triển vọng", mà trở thành tác giả của chính hành trình mình. Nếu thế hệ trẻ nhìn vào Hồ Văn Cường để thấy 10 năm đủ dài cho một cuộc trưởng thành, thì họ có thể nhìn sang Hà Anh Tuấn để hiểu 20 năm vẫn chưa phải lý do để an phận. Sân khấu sẽ còn đổi khác, nhưng những cột mốc cá nhân như thế mới là sức bền của nghề.
