Từ phụ kiện bị lãng quên đến nhân vật chính trên sàn diễn Milan
Prada Xuân Hè 2027 là bộ sưu tập thời trang cao cấp tập trung toàn bộ ngôn ngữ tạo hình vào chiếc chân váy, biến một món đồ thường bị coi là phụ trợ thành tâm điểm thẩm mỹ và diễn ngôn xã hội về nữ tính, tự do thân thể và khả năng tái định hình phong cách cá nhân. Trong show diễn ngày 22 tháng 9 tại sàn diễn Milan, bộ đôi Miuccia Prada và Raf Simons không chia sự chú ý cho hàng loạt “it-item”, mà quyết định dồn toàn bộ ánh đèn vào chiếc váy như một phần tử độc lập của bộ sưu tập. Đó là một lựa chọn mang tính tuyên ngôn: khi thời trang đang bị ám ảnh bởi sự mới mẻ liên tục, Prada chọn quay về một cấu trúc quen thuộc để chứng minh sức mạnh sáng tạo nằm ở cách kể lại câu chuyện cũ. Thay vì để váy chỉ làm nền cho áo hay phụ kiện, hãng đặt nó vào vị trí trung tâm để nói về văn hóa, xã hội và cả chuyện nữ quyền.
Chiếc váy như biểu tượng linh hoạt: chiều dài, tỷ lệ và thái độ
Điểm sắc bén trong Prada Xuân Hè 2027 là cách chiếc chân váy được định vị lại như biểu tượng của sự linh hoạt và đa dạng, thay vì một mảnh vải phụ trợ. Bộ sưu tập phân tích gần như ám ảnh những thông điệp mà độ dài và cách phối của váy truyền tải: váy dài gợi âm hưởng nền nã, khép kín, truyền thống; váy ngắn trên gối nhắc lại cả một thời kỳ tranh cãi khi mini skirt từng được xem là sự nổi loạn xã hội. Khi Prada cho váy siêu ngắn đi cùng áo khoác phủ mông hoặc váy ngang gối kết hợp áo bra ngắn, hãng đang chơi với tỷ lệ để thử thách định kiến về “đoan trang” và “gợi cảm”. Thông điệp ở đây không phải khoe da thịt, mà là khẳng định quyền được chọn mức độ phơi bày cơ thể. Chiếc váy trở thành công cụ điều chỉnh thái độ của người mặc, cho phép họ trượt tự do giữa các vùng nghĩa: từ văn phòng đến tiệc tối, từ trang nghiêm đến nổi loạn.
Kết nối quá khứ và hiện tại: từ “ugly chic” 1996 đến thiết kế váy mới
Prada không xây dựng thiết kế váy mới trong khoảng trống lịch sử; hãng cố ý nối sợi dây với di sản “ugly chic” từng gây chấn động năm 1996, khi những chiếc chân váy bọc, bút chì màu chocolate, kaki, xanh bơ bị xem là “kém hấp dẫn từ thập niên 1970” nhưng lại trở thành biểu tượng tinh tế cho phụ nữ hiện đại. Ba mươi năm sau, sự quay lại với váy mang cảm giác vòng tròn khép lại: vẫn là phom midi, bút chì, xếp ly, nhưng được đẩy vào thế giới hoàn toàn khác với những chất liệu ánh kim màu kẹo, len wool xếp lớp và áo bra, bandeau ngắn bên trên. Sự quen thuộc được cố ý giữ lại để người xem nhận ra di sản, trong khi cách diễn giải mới nằm ở phối lớp táo bạo, đường xẻ cao và tỷ lệ “trên nội y, dưới công sở” làm lung lay khái niệm workwear truyền thống. Bộ sưu tập qua đó phản ánh xu hướng tái khám phá chi tiết cổ điển trên sàn diễn cao cấp: không phủ nhận quá khứ, mà dùng nó như khung để thử nghiệm hiện tại.
Velcro, pha lê và tinh thần công năng mới trong chiếc váy haute couture
Nếu di sản là nền tảng, thì chất liệu công nghiệp chính là “cú twist” mạnh nhất của Prada Xuân Hè 2027: băng dán velcro – thứ thuộc về đồ bảo hộ và sản phẩm kỹ nghệ – được kéo thẳng lên chiếc váy haute couture. Velcro trở thành khóa dán tinh chỉnh vòng bụng, cho phép chiếc váy co giãn theo nhu cầu mặc và chơi với hình thể mà không mất đi phom chuẩn. Đồng thời, nó làm nền cho chi tiết pha lê, tạo ra trò chơi lộ – che: khi để lộ trang trí, váy trở nên lấp lánh; khi che đi, bề mặt chuyển sang tối giản, lạnh lùng. Sự tương phản này gợi nhớ cách Miuccia từng đưa nylon – chất liệu “phi cao cấp” – vào thế giới sang trọng trước đây. Câu nói đáng trích ở đây là: "Với bộ sưu tập Xuân Hè 2027, Prada biến chiếc chân váy thành một biểu tượng của sự linh hoạt: vừa quen thuộc nhưng lại luôn mở ra những khả năng tái định hình bản thân." Đó là tuyên bố không chỉ về chiếc váy, mà về vị thế mới của công năng trong thời trang cao cấp.
Khi một item nhỏ chứng minh tiềm năng vô tận của tủ đồ
Ở lớp sâu hơn, Prada Xuân Hè 2027 là bài phản biện với thói quen chạy theo “item chủ lực” ồn ào của ngành. Thay vì trench coat hay suit, hãng chọn chiếc váy – món đồ thường bị đẩy xuống bên dưới bảng moodboard – để khẳng định rằng sức mạnh phong cách nằm ở cách ta đọc lại những thứ quen thuộc. Những look “viral” hậu show diễn, với chân váy phối áo bra, áo khoác da, sơ mi kẻ ô và knit jewel tone, không khuyến khích mua nhiều hơn, mà khuyến khích nhìn kỹ hơn vào những gì đã có trong tủ. Thông điệp cuối cùng được gói gọn trong nhận định của chính bộ sưu tập: bất kỳ item nào cũng ẩn chứa tiềm năng vô tận nếu ta dám thay đổi tỉ lệ, bối cảnh và thái độ. Chiếc váy vì thế không còn là mảnh vải phụ kiện, mà là khung tư duy: công cụ để người mặc tự viết lại câu chuyện về bản thân trên sàn diễn, trong văn phòng, hay ngoài phố.
