Global Fashion Week All Stars: sàn diễn nơi ký ức Việt được gọi tên
Global Fashion Week All Stars là tuần lễ thời trang diễn ra trong không gian quốc tế nơi các nhà thiết kế Việt dùng ngôn ngữ thiết kế đương đại để chuyển hóa di sản văn hóa, ký ức tuổi thơ và cảnh quan quê hương thành những bộ sưu tập mang tính kể chuyện, đưa hình ảnh làng chài, công trình lịch sử, phố thị và hoa lá Việt Nam bước lên sàn diễn như những biểu tượng mới của thời trang truyền thống. Diễn ra tại Vietnam Exposition Center (VEC), Hà Nội từ ngày 30/7 đến 02/8/2026, sự kiện quy tụ đông đảo nhà thiết kế, người mẫu, hoa hậu, nam vương quốc tế với ba cộng đồng All Stars, Junior và Student. Đáng chú ý, văn hóa truyền thống Việt Nam được nhấn mạnh như chất liệu sáng tạo chủ đạo thông qua nhiều bộ sưu tập khai thác di sản Lăng Khải Định và các lớp ký ức thị giác về đời sống ven biển. Đây không phải chuyện "trang trí cho đẹp", mà là tuyên bố rõ ràng: thời trang Việt sẽ đi ra thế giới bằng chính căn cước văn hóa của mình.
Sinh viên Đại học Công nghiệp Hà Nội: mang di sản lên sàn diễn toàn cầu
Trong đêm 02/08, sáu bộ sưu tập của sinh viên Khoa Công nghệ May và Thiết kế Thời trang, Đại học Công nghiệp Hà Nội đã tạo nên một bức tranh giao thoa hiếm thấy giữa di sản văn hóa và tầm nhìn tương lai trên sàn diễn Global Fashion Week All Stars. Không còn là bài tập trong lớp, đây là khoảnh khắc thế hệ trẻ dùng thời trang để đối thoại với thế giới. Hai bộ sưu tập “Uy Linh” và “Vạn Mảnh” lấy cảm hứng từ di sản Lăng Khải Định, cho thấy văn hóa truyền thống Việt Nam hoàn toàn có thể toả sáng qua góc nhìn đương đại khi được chuyển hóa thành phom dáng dạ hội trắng bồng bềnh, sắc vàng kim quyền quý và kỹ thuật tạo khối tinh xảo. Thái độ đáng chú ý ở nhóm nhà thiết kế Việt trẻ này là sự tự tin: họ không né tránh chất liệu văn hóa khó, mà chủ động đưa các biểu tượng rồng, khảm sành sứ, kiến trúc cung đình vào thời trang như những mã nhận diện mới của áo dài hiện đại và trang phục dạ hội, đặt câu hỏi: tại sao người Việt phải đi tìm cảm hứng ở xa khi ngay trong di sản của mình đã có đủ chiều sâu và kịch tính hình ảnh?
CAOSTU Xuân Hè: làng chài và tuổi thơ nông ngư bước vào ngôn ngữ thiết kế
Ở một cực hoàn toàn khác của bản đồ di sản, CAOSTU chọn làng chài Việt Nam làm điểm xuất phát cho bộ sưu tập Xuân Hè 2026 Ready-to-wear. Bộ hình quảng bá được thực hiện tại đảo Phú Quý – Phan Thiết, nơi vẻ đẹp nguyên sơ của biển và sự ấm áp của con người địa phương phản chiếu tinh thần thiết kế. Nhà thiết kế Quý Cao lớn lên giữa ruộng thanh long trong gia đình làm nông, nhưng đồng thời gắn bó với nhịp sống ngư nghiệp của vùng Duyên hải Nam Trung Bộ – một bên núi, một bên biển. Chính ký ức về chợ cá tinh mơ, tiếng còi ghe thuyền, mùi muối biển và màu đỏ xanh của ván tàu đã được chuyển hóa thành phom dáng oversized, bảng màu hồng bình minh, xanh bạc tàu thuyền và những điểm nhấn đỏ trên nền nâu sẫm gỗ. Câu nói đắt giá của bộ sưu tập là việc coi nút xà cừ – món quà trực tiếp từ biển – như "mảnh ký ức phản chiếu" lưu giữ ánh sáng bình minh và vị mặn không khí. Thay vì biến ngư dân thành hình ảnh lãng mạn hóa, CAOSTU tôn vinh tinh thần lao động bền bỉ qua chất liệu bền, kỹ thuật layering đa lớp gợi nhịp làm việc linh hoạt, và phụ kiện nón lớn, găng tay, trang sức vỏ ốc như lời tri ân con người sống cùng biển, cùng nắng và muối mỗi ngày.
Thời trang truyền thống không còn "cũ": khi sinh viên bước vào vai nhà kể chuyện văn hóa
Điểm đáng bàn nhất ở Global Fashion Week All Stars là sự xuất hiện của cộng đồng Student được đặt ngang hàng với All Stars và Junior. Họ không chỉ là người mẫu trẻ trên sàn diễn, mà là các nhà thiết kế Việt thế hệ mới, đang thử vai người kể chuyện văn hóa bằng chính tay nghề và góc nhìn của mình. Sáu bộ sưu tập của sinh viên Đại học Công nghiệp Hà Nội, từ kiến trúc nhà thờ Frauenkirche đến cánh đồng muối Bolivia và di sản Lăng Khải Định, đã khẳng định năng lực thiết kế và sự trưởng thành trong tư duy nghệ thuật của họ. Nhưng điều thú vị là dù vươn ra thế giới bằng những cảm hứng nhân loại, các bộ sưu tập có nguồn gốc Việt vẫn quay về đặt câu hỏi với di sản văn hóa Việt: làm sao để thời trang truyền thống không bị cố định trong hình ảnh lễ phục, mà trở thành nền tảng cho thiết kế streetwear oversize, dạ hội, ready-to-wear và những thử nghiệm phom dáng có cấu trúc. Khi sinh viên mang câu chuyện lăng tẩm, làng chài, hoa lá lên sàn diễn, thời trang truyền thống không còn bị đặt trong bảo tàng, mà trở thành chất liệu sống động để tranh luận, để yêu, và để tái tạo.
Xu hướng hòa trộn di sản và hiện đại: cơ hội định nghĩa lại áo dài hiện đại
Nhìn toàn cảnh, Global Fashion Week All Stars cho thấy một xu hướng rõ rệt: hòa trộn hình ảnh di sản với thiết kế đương đại để xây dựng căn cước mới cho thời trang Việt. Từ Lăng Khải Định đến làng chài Phú Quý, từ ký ức chợ cá đến phom dáng streetwear lấy cảm hứng trạm vũ trụ Mir, các nhà thiết kế Việt đang chủ động khẳng định rằng di sản văn hóa Việt có thể cùng tồn tại với tầm nhìn tương lai trong một tổng thể thời trang nhất quán. Việc xử lý chất liệu như vải cắt vụn, ombre, thêu thủ công, gấp origami, layering nhiều lớp, kết hợp ren và organza xuyên thấu, cut-out trên nền phom oversized đã chuyển hóa ký ức thành cấu trúc và chuyển động, chứ không dừng ở họa tiết bề mặt. Đây chính là cánh cửa mở ra cho áo dài hiện đại: không nhất thiết phải giữ nguyên phom truyền thống, mà có thể trở thành hệ ngôn ngữ thiết kế linh hoạt – nơi tà dài, cổ đứng, họa tiết dân gian, bảng màu hoa phố thị, hay ký ức làng chài được tái kết hợp thành những bản dịch mới. Nếu thời trang Việt dám tiếp tục trung thành với di sản mà vẫn cởi mở với tương lai như những gì đã làm tại Global Fashion Week All Stars, chúng ta không cần chạy theo xu hướng quốc tế – chúng ta đủ điều kiện để tạo ra xu hướng.
