Từ đam mê tự phát đến quyết định làm nghề
Hành trình âm nhạc của nhiều ca sĩ trẻ Việt Nam thường bắt đầu từ những sở thích rất đời thường, nhưng chỉ khi bước lên sân khấu ca hát và trải qua các cuộc thi, họ mới xác định rõ định hướng sự nghiệp ca sĩ, phân biệt ranh giới giữa giải trí cá nhân và cam kết chuyên nghiệp với nghề.
Trường hợp của Hoàng Khiêm là minh chứng rõ ràng cho bước ngoặt ấy. Anh đến với đờn ca tài tử bằng mục tiêu khiêm tốn: “học cho biết nhịp để ca mà thôi”. Đó là tâm thế của một người yêu nghệ thuật, chưa nghĩ đến chuyện sống bằng nghề. Nhưng chính quá trình thử sức trên nhiều sân khấu ca hát, đặc biệt là cuộc thi Chuông vàng vọng cổ, đã kéo anh ra khỏi vùng an toàn của một người hát cho vui để đối diện câu hỏi: có dám sống như một nghệ sĩ cải lương thực thụ hay không.
Ở chiều ngược lại, Tấn Đạt bước vào âm nhạc với lợi thế nền tảng gia đình, song cũng phải tự trả lời câu hỏi tương tự. Khi Tiếng hát Hà Nội 2025 là cuộc thi đầu tiên anh tham gia và mang về Giải Nhì phong cách thính phòng, danh hiệu không chỉ là chiếc huy chương tinh thần, mà là lời nhắc: đã đến lúc biến năng khiếu thành nghề nghiệp, biến tài năng âm nhạc thành một con đường dài hơi.
Hoàng Khiêm: từ công nhân đến nghệ sĩ cải lương
Điểm đáng nói ở Hoàng Khiêm là xuất phát điểm rất xa sân khấu. Anh từng đi làm công nhân tại Thành phố Hồ Chí Minh, rồi tình cờ biết đến lớp đờn ca tài tử ở công viên Phú Lâm do nghệ nhân Quách Tĩnh dạy và đăng ký học chỉ để “biết nhịp để ca”. Đó là hình ảnh quen thuộc của nhiều ca sĩ trẻ Việt Nam: âm nhạc ban đầu là chốn trú ẩn sau giờ mưu sinh, không phải kế hoạch nghề nghiệp.
Nhưng tình yêu đờn ca tài tử và cải lương đã dẫn anh qua nhiều lần thử sức, những khúc quanh mưu sinh và cả những lần chưa chạm đến thành công. Từ một giọng ca tay ngang, anh tích lũy kinh nghiệm, tham gia các cuộc thi, rồi quyết tâm vào học tại Trường Cao đẳng Văn hóa Nghệ thuật Cần Thơ để có nền tảng bài bản. Đây là bước chuyển quan trọng: anh không còn xem mình là người hát nghiệp dư, mà là nghệ sĩ đang trong quá trình rèn nghề.
Đỉnh điểm của hành trình ấy là giải Chuông Đồng tại Chuông vàng vọng cổ 2026. Trong đêm chung kết xếp hạng, anh hóa thân Nguyễn Trãi trong trích đoạn “Rạng ngọc Côn Sơn”, vai diễn đòi hỏi sự kết hợp giữa giọng ca, diễn xuất và diễn tiến tâm lý. Khiêm xem giải thưởng là dấu ấn nghề nghiệp và động lực để “nghiêm túc theo đuổi đam mê, làm nghề hết sức, hết lòng, trau dồi kiến thức, rèn luyện kỹ năng ca diễn”. Từ một người học hát cho vui, anh đã chọn đứng về phía những nghệ sĩ cải lương sống chết với sân khấu.
Tấn Đạt: bước ra khỏi cái bóng gia đình trên sân khấu thi hát
Nếu Hoàng Khiêm đi lên từ tay ngang, thì Tấn Đạt lại đối diện bài toán khác: làm sao trở thành ca sĩ độc lập khi là con trai của một giọng ca nổi tiếng. Ở Tiếng hát Hà Nội 2025, anh gây chú ý không chỉ vì là con ca sĩ Trọng Tấn mà còn vì chất giọng riêng và Giải Nhì phong cách thính phòng. Chính cuộc thi đầu tiên này là “dấu mốc rất đặc biệt”, giúp anh rèn bản lĩnh sân khấu, học cách làm chủ sân khấu lớn và trưởng thành trong suy nghĩ về nghề.
Trước cuộc thi, anh chưa có nhiều cơ hội biểu diễn trên những sân khấu lớn; sau đó, anh được mời tham gia nhiều chương trình hơn, trải nghiệm môi trường âm nhạc đa dạng hơn. Điều này cho thấy vai trò của sân khấu ca hát: nó không chỉ là nơi trao giải, mà là cánh cửa mở ra mạng lưới công việc, khán giả và cơ hội mới cho một hành trình âm nhạc chuyên nghiệp. Theo lời anh, giải thưởng là “điểm khởi đầu cho hành trình âm nhạc phía trước” – một câu nói nên được xem như tuyên ngôn của cả thế hệ ca sĩ trẻ Việt Nam.
Tuy nhiên, lợi thế gia đình cũng đi kèm áp lực. Khi các video biểu diễn được chia sẻ rộng rãi, anh mới cảm nhận rõ kỳ vọng và sự so sánh từ khán giả. Anh thừa nhận danh xưng “con trai Trọng Tấn” giúp mình được chú ý, nhưng nhấn mạnh rằng để khán giả nhớ lâu thì “bản thân phải có năng lực và màu sắc riêng”. Vì vậy, bên cạnh việc được đào tạo thính phòng, anh muốn thử sức với những ca khúc trẻ trung, cách thể hiện hiện đại, tìm phong cách phù hợp với thế hệ mình. Đó là cách anh từng bước xây dựng bản sắc riêng, không phủ nhận gốc rễ nhưng cũng không sống mãi trong cái bóng của cha.
Sân khấu thi hát và vai trò định hướng nghề nghiệp
Điểm chung giữa Hoàng Khiêm và Tấn Đạt là cả hai đều bước ngoặt nhờ những sân khấu thi hát. Với Khiêm, Chuông vàng vọng cổ không chỉ là cuộc chơi, mà là thước đo để anh tự tin chọn cải lương làm nghề. Với Đạt, Tiếng hát Hà Nội là bệ phóng đưa anh đến gần khán giả, mở ra cơ hội biểu diễn và là “điểm khởi đầu cho hành trình âm nhạc phía trước”. Những cuộc thi này đang làm đúng vai trò: phát hiện và định hướng tài năng âm nhạc, chứ không dừng ở việc trao giải.
Quan trọng hơn, phía sau ánh đèn là hệ thống thầy cô, ban giám khảo và nghệ sĩ cố vấn. Trong hành trình đến đêm chung kết, Hoàng Khiêm nhắc ơn những nghệ sĩ đã hướng dẫn, hỗ trợ anh như NSƯT Ngọc Đợi, NSƯT Võ Minh Lâm, NSND Hồ Ngọc Trinh. Đó không chỉ là người chấm điểm, mà là những người định hướng sự nghiệp ca sĩ, giúp thí sinh hiểu mình phù hợp với dòng nhạc nào, cần rèn thêm điều gì. Về phía Tấn Đạt, anh bày tỏ sự biết ơn ban tổ chức, thầy cô, gia đình và khán giả đã ủng hộ mình, cho thấy một hệ sinh thái hỗ trợ rộng hơn là chỉ riêng cuộc thi.
Từ hai câu chuyện, có thể thấy sân khấu ca hát không còn là nơi “thi cho vui”, mà là không gian thử lửa cho những người muốn đi đường dài. Nó buộc thí sinh đối diện với áp lực, phản hồi công chúng và tiêu chuẩn nghề nghiệp. Ai coi đó là cuộc chơi nhất thời sẽ dừng lại ở danh hiệu. Ai xem đó là bước khởi đầu, như Hoàng Khiêm và Tấn Đạt, sẽ biến trải nghiệm thi cử thành nền tảng cho một hành trình âm nhạc bền bỉ.
Khi đam mê gặp kỷ luật: con đường dài của ca sĩ trẻ
Điểm đáng trân trọng ở cả Hoàng Khiêm và Tấn Đạt là họ không dừng ở hào quang cuộc thi. Khiêm coi giải Chuông Đồng là động lực để tiếp tục trau dồi kiến thức, rèn kỹ năng ca diễn và học hỏi từ các nghệ sĩ đi trước. Đạt thì ưu tiên việc học tại khoa Thanh nhạc, đồng thời tham gia biểu diễn, thu thanh, xây dựng sản phẩm riêng và lên kế hoạch thực hiện album. Cả hai đều hiểu rằng giải thưởng chỉ là vé vào cửa, còn sự nghiệp là đường chạy đường dài.
Định hướng sự nghiệp ca sĩ, vì thế, không thể chỉ dựa vào năng khiếu hay may mắn. Nó là sự kết hợp giữa tài năng âm nhạc, kỷ luật học tập và khả năng thích nghi với thị trường. Tấn Đạt thẳng thắn: để trở thành nghệ sĩ độc lập, có dấu ấn riêng thì “chỉ có sự yêu mến ban đầu của khán giả là chưa đủ. Mình phải có năng lực, có sản phẩm chất lượng và phải kiên trì với con đường đã chọn”. Đó là bài học mà bất kỳ ca sĩ trẻ Việt Nam nào cũng nên ghi nhớ.
Kết lại, hành trình từ sở thích đến nghề nghiệp trong âm nhạc không phải câu chuyện cổ tích. Nó là chuỗi lựa chọn khó khăn: dám rời bỏ công việc ổn định để theo cải lương như Hoàng Khiêm, dám bước ra khỏi cái bóng gia đình như Tấn Đạt, dám coi sân khấu thi hát là bệ phóng chứ không là đích đến. Khi đam mê gặp kỷ luật, khi sân khấu gặp thầy giỏi và khán giả công bằng, những tài năng trẻ sẽ có cơ hội biến giấc mơ ca hát thành một nghề nghiệp có chiều sâu và trách nhiệm.
