Từ fandom K-pop đến mfan Việt Nam: một cú chuyển trục quyền lực
Sự hợp tác giữa nền tảng fandom K-pop b.stage và MMusic để ra mắt mfan Việt Nam là bước ngoặt, khi công nghệ từng vận hành cộng đồng chính thức của G-DRAGON, BIGBANG, Faker và Son Heung-min được mang vào xây dựng “ngôi nhà riêng” cho cộng đồng người hâm mộ các nghệ sĩ V-pop, thay thế mô hình fanclub tự phát phụ thuộc nền tảng mạng xã hội.
Ngày 18/8 tại TP.HCM, MMusic công bố hợp tác công nghệ chiến lược với b.stage – nền tảng FanTech thuộc bemyfriends (Hàn Quốc) – đồng thời ra mắt mfan cho nghệ sĩ Việt. Về bản chất, đây không phải một chiến dịch truyền thông, mà là bước chuyển giao hạ tầng: b.stage giữ vai trò đối tác công nghệ, còn MMusic độc quyền khai thác và bản địa hóa sản phẩm cho thị trường trong nước.
Điều đáng nói: b.stage vốn đã quen thuộc với cộng đồng fan K-pop, là nơi G-DRAGON, TAEYANG, DAESUNG, INFINITE, D.O, đội tuyển T1 và Son Heung-min đặt cộng đồng chính thức. Tháng 4/2026, BIGBANG cũng mở fan community trên b.stage nhân dịp 20 năm debut, dùng làm trung tâm thông tin và quyền lợi liên quan đến hoạt động của nhóm. Khi “bộ khung” đứng sau những fandom toàn cầu như vậy được mang sang V-pop, tương quan quyền lực giữa nghệ sĩ, fan và nền tảng mạng xã hội chắc chắn sẽ thay đổi.
mfan – từ group Facebook đến “nhà chính thức” của fan Sơn Tùng M-TP, HIEUTHUHAI
Trong nhiều năm, quản lý fan V-pop đồng nghĩa với việc sống nhờ trên group Facebook, fanpage và các fanclub tự phát. Cách làm này tạo nên những làn sóng ủng hộ sôi nổi, nhưng cũng đầy rủi ro: mọi kết nối đều phụ thuộc thuật toán phân phối của bên thứ ba, còn nghệ sĩ không nắm dữ liệu của chính cộng đồng mình.
mfan được thiết kế để cắt đứt sự lệ thuộc đó. Nền tảng này được định hướng như một “ngôi nhà chính thức”, nơi cộng đồng, hội viên, nội dung độc quyền, sản phẩm và trải nghiệm dành cho người hâm mộ được kết nối trên cùng một nơi, và mối quan hệ nghệ sĩ – fan không bị trung gian kiểm soát. Nói thẳng: thay vì đi tìm fan trên nền tảng người khác, nghệ sĩ kéo fan về “địa phận” của mình.
mfan đã chạy thử tại Việt Nam từ năm 2025 với khoảng 10 nghệ sĩ và IP, trong đó có Sơn Tùng M-TP, HIEUTHUHAI, Quang Hùng MasterD và Low G, trước khi ra mắt rộng rãi. Việc các tên tuổi đầu bảng V-pop chấp nhận bước vào hệ sinh thái mới cho thấy họ đã nhìn thấy giới hạn của mô hình fanclub tự phát, và sẵn sàng thử một cách quản lý fandom có tổ chức, dài hơi hơn.
Khi mô hình fandom K-pop hội tụ với hệ sinh thái V-pop đang lớn nhanh
Thị trường Việt Nam vài năm qua đã chứng minh sức mạnh tiêu dùng của cộng đồng người hâm mộ: concert nội địa đạt quy mô vài chục nghìn khán giả, merchandise bán hết trong vài phút. Vấn đề nằm ở chỗ: phần lớn dữ liệu và quan hệ với fan vẫn nằm trên nền tảng của người khác, khiến nghệ sĩ khó xây chiến lược dài hạn.
Mô hình nền tảng fandom K-pop – mà b.stage là ví dụ tiêu biểu – mang tới một triết lý khác: fandom là tài sản chiến lược, không chỉ là “lượng tương tác”. Woo-seok Seo nhấn mạnh rằng chính những cộng đồng gắn kết cùng dữ liệu hình thành từ tương tác liên tục mới là thứ nghệ sĩ thực sự sở hữu. Khi triết lý đó gặp V-pop, nơi hệ sinh thái concert, live event và fan experience đang phát triển nhanh, mfan trở thành miếng ghép còn thiếu.
Về phía Việt Nam, MMusic từng đứng sau các lễ hội và chuỗi sự kiện âm nhạc lớn trong 5 năm qua, và giờ chuyển sang xây hạ tầng với mfan. Về phía Hàn Quốc, công ty mẹ của b.stage đã mua lại đơn vị vận hành nền tảng streaming FLO, tức họ đang nắm cả cộng đồng người hâm mộ, phát hành, streaming và hạ tầng biểu diễn. Sự hội tụ này cho thấy hướng đi mới: V-pop không chỉ học cách làm nội dung của K-pop, mà bắt đầu học cả cách xây dựng hệ sinh thái công nghệ xoay quanh fandom.
Tác động lâu dài: nghệ sĩ sở hữu dữ liệu, fan sở hữu trải nghiệm
Khi hành trình của nghệ sĩ mở rộng từ phát hành nhạc sang concert, merchandise, hội viên và các trải nghiệm trực tiếp, cộng đồng người hâm mộ không thể chỉ là nhóm khán giả comment và share nội dung. Họ trở thành nền tảng cho sự phát triển lâu dài của sự nghiệp, và muốn làm được điều đó, nghệ sĩ phải có công cụ quản lý fandom một cách có tổ chức.
mfan cho nghệ sĩ Việt hai thứ quan trọng: quyền sở hữu dữ liệu và quyền chủ động thiết kế hành trình fan. Thông tin, quyền lợi, nội dung độc quyền, sản phẩm và sự kiện đều có thể quy về một nơi, thay vì bị phân mảnh giữa nhiều nền tảng. Đổi lại, fan nhận được trải nghiệm rõ ràng, minh bạch hơn về quyền lợi và mức độ gắn bó, thay vì phải tự “lần mò” qua các group rời rạc.
Việc một công ty trong nước bắt đầu xây hạ tầng riêng cho fandom, dù còn ở giai đoạn đầu, là tín hiệu V-pop đã bước qua giai đoạn chỉ nghĩ từng dự án lẻ. mfan không phải giải pháp thần kỳ cho mọi vấn đề fandom, nhưng nó đặt ra một chuẩn mới: nếu nghệ sĩ muốn xây sự nghiệp dài hơn một bản hit, họ phải coi cộng đồng người hâm mộ là tài sản cần được quản lý bằng công nghệ, chứ không chỉ bằng cảm hứng.
