Khi một thiết kế dát vàng Việt trở thành biểu tượng
Thiết kế dát vàng Việt của nhà thiết kế Nguyễn Phúc Tuấn là dòng váy dạ hội phượng hoàng ánh kim được tạo nên từ cảm hứng di sản Huế, kết hợp kỹ thuật vẽ tay, dát vàng và đính kết thủ công công phu, trở thành lựa chọn của cả diễn viên, ca sĩ lẫn tân hoa hậu trong những khoảnh khắc quan trọng nhất đời họ.
Điều đáng nói không phải chỉ là vẻ lộng lẫy, mà là cách một thiết kế xuất hiện ba lần vẫn không hề cũ: trên thảm đỏ quốc tế cùng Lý Nhã Kỳ, trong đêm nhạc lớn với Hồ Quỳnh Hương và ở khoảnh khắc đăng quang Miss Grand Vietnam của Emoura Phạm. Mỗi lần xuất hiện, chiếc váy như kể lại một phiên bản khác của cùng một câu chuyện: phụ nữ Việt khoác lên mình di sản và bước lên sân khấu toàn cầu. Đó là lúc thời trang Hoa hậu không chỉ dừng ở đẹp, mà trở thành tuyên ngôn về bản sắc.
Phượng hoàng Huế trên thân váy: từ lăng Tự Đức đến sân khấu Hoa hậu
Váy dạ hội phượng hoàng mà Emoura Phạm chọn không phải là một sản phẩm ngẫu hứng; nó là kết quả của một chuỗi lựa chọn có chủ ý: chất liệu ánh kim, cấu trúc cúp ngực ôm sát, hoạ tiết phượng hoàng dát vàng và nền văn hoá Huế làm trục chính. Đây là kiểu thiết kế cho thấy thời trang cao cấp Việt hoàn toàn có thể đứng cạnh bất cứ sân khấu Hoa hậu nào mà vẫn giữ được tiếng nói riêng.
Nguyễn Phúc Tuấn lấy cảm hứng từ nghệ thuật khảm sành sứ tại lăng Hoàng hậu Lệ Thiên Anh trong quần thể lăng vua Tự Đức, biến mặt vòm, mảnh sành và hoạ tiết hoàng gia thành ngôn ngữ mới trên lụa. Phượng hoàng được ê-kíp vẽ tay, dát vàng và đính đá trong gần một tháng, tạo nên hiệu ứng "sống" trên thân váy. Sắc vàng tượng trưng cho quyền lực và may mắn được đặt lên thân hình thanh lịch của Emoura Phạm, giúp cô nổi bật giữa top 5 vốn đầy những chiếc đầm cắt xẻ gợi cảm. Đây là minh chứng rõ ràng rằng sự sang trọng có thể đến từ chiều sâu văn hoá, không chỉ từ độ hở.
Ba người phụ nữ, một chiếc váy và bước ngoặt thương hiệu
Việc cùng một thiết kế xuất hiện với ba người phụ nữ thuộc ba lĩnh vực lại là điều khiến chiếc váy trở nên biểu tượng: diễn viên, ca sĩ và Hoa hậu. Trước Emoura Phạm, Lý Nhã Kỳ đã chọn mẫu váy này cho một thảm đỏ giao lưu quốc tế, trong khi Hồ Quỳnh Hương mặc nó trên sân khấu âm nhạc tại Hà Nội. Sự lặp lại này không làm hình ảnh nhàm chán mà ngược lại, tạo nên một dạng "huyền thoại nhỏ" trong thời trang Việt nổi bật.
Khoảnh khắc Emoura đăng quang Miss Grand Vietnam trong chiếc váy dát vàng đã được mặc trước đó lại chính là bước ngoặt cho thương hiệu: nó chứng minh thiết kế haute couture có thể có "tuổi thọ" dài, vượt qua vòng đời ngắn ngủi của xu hướng. Một câu nói có thể trích dẫn ở đây là: "Chiếc đầm tạo sự khác biệt cho Emoura Phạm trong top 5 cuộc thi". Khác biệt đó đến từ câu chuyện: cô gái mang hai dòng máu Việt – Anh, từng sống nhiều năm ở nước ngoài, tìm lại niềm tự hào về cội nguồn thông qua hình ảnh chim phượng hoàng Huế. Khi thời trang gắn với hành trình tự nhận diện, nó tự nhiên trở nên đáng nhớ.
Nguyễn Phúc Tuấn: từ hoàng tộc Huế đến làn sóng thời trang Việt nổi bật
Điểm đặc biệt khiến các thiết kế dát vàng của Nguyễn Phúc Tuấn có sức sống là xuất phát điểm của anh: sinh ra tại Huế, thuộc dòng dõi triều Nguyễn, học kiến trúc trước khi bước sang thời trang. Anh dựng phom theo tư duy kiến trúc, chăm chút tỷ lệ, đồng thời mang kinh nghiệm làm phục trang điện ảnh vào mỗi chiếc váy, biến chúng thành câu chuyện thị giác hơn là món đồ nhất thời.
Để hoàn thiện một thiết kế haute couture, ê-kíp của anh phải dành hàng trăm giờ cho đính kết, vẽ tay và dát vàng. Năm 2026, bộ sưu tập Numero 5 “Người dấu yêu” lấy cảm hứng từ hoa thuỷ tiên được hàng loạt mỹ nhân như Hồ Ngọc Hà, Lệ Quyên, Mỹ Tâm, Lý Nhã Kỳ, Thiên Ân, Thanh Thuỷ, Kỳ Duyên… chọn trên thảm đỏ, củng cố vị thế của anh như một trong những gương mặt dẫn dắt xu hướng thời trang Việt nổi bật. Khi các thảm đỏ lớn, từ âm nhạc đến sắc đẹp, ngày càng ưu ái nhà thiết kế Việt, có thể thấy một làn sóng mới: những chiếc váy mang đậm dấu ấn cá nhân lẫn địa danh đang âm thầm chinh phục các sự kiện lớn.
Từ sân khấu trong nước đến đấu trường quốc tế: tương lai của thiết kế dát vàng Việt
Tân Hoa hậu Hòa bình Việt Nam Emoura Phạm đăng quang tối 31/7 tại TP HCM và sẽ có hai tháng chuẩn bị trước khi đến Miss Grand International tổ chức tại Ấn Độ. Dù chưa biết cô sẽ tiếp tục đồng hành cùng thiết kế dát vàng Việt nào, khoảnh khắc phượng hoàng Huế trên thân váy trong đêm chung kết đã kịp gửi đi một thông điệp: thời trang Hoa hậu Việt không còn đi sau, mà có thể dẫn câu chuyện.
Xu hướng nhà thiết kế Việt chinh phục các sự kiện lớn bằng thiết kế đặc sắc đã rõ nét: từ thảm đỏ quốc tế của Lý Nhã Kỳ, sân khấu ca nhạc của Hồ Quỳnh Hương đến đêm đăng quang của Emoura Phạm, cùng một nhà thiết kế, cùng một tinh thần. Khi một chiếc váy dạ hội phượng hoàng có thể xuất hiện ba lần mà vẫn gây sốt, đó là dấu hiệu cho thấy giá trị lâu dài của những thiết kế gắn với di sản. Nếu thế hệ Hoa hậu tiếp theo tiếp tục lựa chọn những sáng tạo như thế, thiết kế dát vàng Việt sẽ không chỉ dừng ở xu hướng, mà có thể trở thành chương mới trong lịch sử thời trang mang bản sắc Việt.
