Sân khấu quốc gia và khoảnh khắc bước ngoặt của một giọng ca
Concert Quốc gia “Tổ quốc trong tim” là đêm nhạc quy tụ gần 20 nghệ sĩ nhiều thế hệ, thu hút 40.000 khán giả tại Khu đô thị Vạn Phúc, nơi Hương Tràm xuất hiện trong ba tiết mục với ba phong cách khác nhau, qua đó phô bày quãng giọng rộng, khả năng biến hóa thể loại và bản lĩnh làm chủ sân khấu quốc gia trước lượng khán giả khổng lồ.
Điểm đáng nói không phải ở số lần Hương Tràm xuất hiện, mà ở cách cô dùng từng tiết mục để kể một câu chuyện khác về mình: một giọng ca có thể chuyển từ nhạc cách mạng sang giọng ca miền Tây, rồi bùng nổ với nhạc cách mạng rock mà vẫn giữ được dấu ấn cá nhân. Chỉ ba tuần trước, “Hương Tràm concert” Phao Cứu Sinh tại Cung Điền kinh Mỹ Đình đã khép lại với 10.000 khán giả, như bước chạy đà cho cú “nhảy vọt” lên sân khấu quốc gia.
Nhạc cách mạng và bài kiểm tra bản lĩnh mở màn
Mở màn, Hương Tràm cùng Đông Hùng trình bày liên khúc “Vì nhân dân quên mình – Hò kéo pháo – Hành quân xa”, chuỗi ca khúc nhạc cách mạng gắn với nhiều thế hệ người nghe. Đây là “vùng đất” ít khi khán giả thấy ở cô, vốn quen với Em gái mưa hay Duyên mình lỡ. Nhưng chính dòng nhạc này lại cho thấy nền tảng thanh nhạc của Hương Tràm: hơi thở dài, xử lý đanh gọn mà vẫn dày, giữ được sự trang nghiêm cần có của nhạc cách mạng trên sân khấu quốc gia.
Ở tiết mục này, cô không chọn phô trương kỹ thuật, mà đặt trọng tâm vào độ chắc của cột hơi và độ vang của giọng nữ trung. Đó là kiểu thể hiện gần hơn với thính phòng, chứng minh rằng thành công từ gameshow không phải “ăn may”, mà dựa trên một nền tảng giọng hát đủ để đứng cạnh các giọng nam nội lực như Đông Hùng trong những bản hùng ca. Đây là bước đầu tiên thuyết phục khán giả rằng Hương Tràm xứng đáng có mặt trong cấu trúc của một chương trình cấp quốc gia.
Giọng ca miền Tây trên nền rock: cú ngoặt tạo cao trào
Tiết mục thứ hai – liên khúc “Bài ca đất phương Nam – Về miền Tây” phiên bản rock cùng Võ Hạ Trâm – mới là khoảnh khắc Hương Tràm bứt khỏi hình ảnh quen thuộc. Đây là phần kết hợp hội đủ ba yếu tố khó: chất liệu nhạc dân tộc Nam bộ, cấu trúc rock đầy năng lượng và yêu cầu đối đáp liên tục ở quãng cao với một vocalist hàng đầu. Khi một giọng ca miền Tây không gốc miền Tây như Hương Tràm chọn dùng âm sắc, ngữ điệu vùng sông nước, đó là lựa chọn mạo hiểm.
Sự mạo hiểm này đem lại hiệu quả rõ rệt. Cô xử lý giọng ca miền Tây đủ mềm để không bị “gượng”, nhưng vẫn giữ màu thanh của mình, tránh việc “bắt chước” thành lố. Đáng chú ý hơn cả là “khúc giao tranh” ở những nốt cao giữa Hương Tràm và Võ Hạ Trâm, nơi hai giọng nữ đẩy cao dần cường độ, tạo thành cao trào khiến khán giả phải reo hò. Đây không chỉ là màn phô giọng, mà là lời khẳng định: Hương Tràm có thể bước vào địa hạt nhạc cách mạng rock và vẫn giữ thế cân bằng trước 40.000 người.
Khép lại đêm diễn và lời ghi nhận thầm lặng
Nếu hai tiết mục đầu là lời chào, thì phần medley “Tổ quốc trong tim” mới là dấu chấm than trong đêm. Màn trình diễn khép lại chương trình quy tụ NSƯT Đăng Dương, Tùng Dương, Võ Hạ Trâm và Hương Tràm, đi qua “Ta tự hào đi lên ôi Việt Nam”, “Đường chúng ta đi”, “Năm anh em trên một chiếc xe tăng”, “Lên Đàng” và “Dòng máu Lạc Hồng”. Việc được xếp ở tiết mục kết, bên cạnh những tên tuổi thính phòng và thể nghiệm hàng đầu, là lời ghi nhận rõ ràng nhất cho đẳng cấp giọng hát của cô.
Trong chia sẻ sau chương trình, Hương Tràm nói: ở concert cá nhân cô kể câu chuyện của riêng mình, còn ở sân khấu quốc gia, cô chỉ là một phần của câu chuyện lớn hơn và mong “đã làm đủ tốt để xứng đáng với những ca khúc ấy”. Từ album Phao Cứu Sinh đoạt giải Cống Hiến đến “Gái NGHỆ” và “Hương Tràm concert” đầu tiên, hành trình của cô dẫn thẳng đến đêm nhạc này như một mốc trưởng thành: một ca sĩ V-pop biết tôn trọng di sản âm nhạc, nhưng đủ bản lĩnh để thổi vào đó màu sắc riêng.
Từ Nghệ An đến sân khấu quốc gia: vì sao Hương Tràm xứng đáng vị trí trung tâm
Sinh năm 1995 ở Nghệ An, từng đăng quang Giọng hát Việt 2012, Hương Tràm đã sở hữu một danh sách hit dài, giải Nghệ sĩ mới của năm và loạt thành tích trong nhạc trẻ. Nhưng chính “Tổ quốc trong tim” mới làm lộ rõ một điều: cô không chỉ là hit-maker, mà là một giọng hát có thể bước qua ranh giới thể loại. Khi một ca sĩ pop có thể cùng lúc hát nhạc cách mạng, nhạc dân tộc miền Tây và nhạc cách mạng rock trong cùng một đêm, đó là dấu hiệu của sự chín về nghề, chứ không chỉ là kỹ năng thanh nhạc.
Sân khấu quốc gia luôn là nơi lộ rõ đâu là giọng ca sống được lâu với nghề. Ở đêm diễn này, Hương Tràm biến hóa liên tục nhưng không đánh mất bản ngã: vẫn là chất giọng nữ trung dày, nội lực, giàu cảm xúc, chỉ khác ở cách cô “bẻ lái” cho hợp từng thể loại. Và khi một ca sĩ dám bước khỏi vùng an toàn của hit ballad để thử sức với giọng ca miền Tây, với rock, với những bản hùng ca, khán giả có quyền tin rằng hành trình sau sân khấu quốc gia còn nhiều đỉnh cao đang chờ đợi.
