Từ concert âm nhạc đến đại công trình sân khấu ba chiều
Concert Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai là chuỗi đêm nhạc được dàn dựng như một hành trình nhiều chương, nơi âm nhạc, biểu diễn xiếc concert, hiệu ứng sân khấu Việt Nam và chất liệu văn hóa dân gian cùng tạo nên một không gian ba chiều bao trùm gần 50.000 khán giả mỗi tối. Đêm mở màn tối 17/10 tại TP.HCM không chỉ là khai trương một tour diễn, mà là lời tuyên bố tham vọng: sân khấu Việt hoàn toàn có thể chơi ở “giải đấu” của những đại công trình trình diễn. Với 33 Anh Tài xuất hiện trong cấu trúc 9 chương, chương trình chủ ý dẫn khán giả đi qua nhiều lớp cảm xúc – từ năng lượng bùng nổ của “Hỏa tâm”, “Ngầu đét”, “Thăng hoa” đến những khoảng lặng gắn với tuổi thơ và gia đình như “Nhỏ xíu nhỏ xiu”, “Nhong nhong nhong”, “Em tôi”, “Cơm nhà”. Đây là concert đu dây trên không đầu tiên ở quy mô này, và nó không ngại đặt câu hỏi: chuẩn mực mới của sân khấu Việt sẽ là gì?
Đu dây xuyên không: khi khán đài trở thành một phần sân khấu
Điểm bứt phá rõ nhất của Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai nằm ở việc biến toàn bộ không gian thành sân khấu bay lơ lửng, thay vì chỉ dồn mọi thứ lên một mặt phẳng chính. Ở tiết mục “Trước khi em tồn tại”, nghệ sĩ thực hiện phần đu dây từ cuối khu vực khán đài vào sân khấu chính, biến concert đu dây trên không thành trải nghiệm nhập vai, nơi khán giả không còn là người xem thụ động mà bị cuốn vào đường bay của nhân vật. Đây là kiểu hiệu ứng sân khấu Việt Nam hiếm thấy: thay vì phô trương kỹ thuật, cú đu dây được đặt đúng vào cao trào câu chuyện, khiến thông điệp “vượt ngàn chông gai” trở nên hữu hình. Khi một nghệ sĩ treo mình trên không, băng qua biển người để chạm tới ánh sáng sân khấu, khán giả nhìn thấy cả nỗ lực vượt giới hạn của chính mình. Sự liều lĩnh có tính toán này cho thấy ê-kíp đã nghĩ sân khấu như một kiến trúc chuyển động, không chỉ là nền cho ca khúc.
Thuyền bay, sân khấu lơ lửng và nghệ thuật kể chuyện bằng không gian
Nếu cú đu dây là đường thẳng xuyên qua khán đài, thì mô hình con thuyền bay trong “Em chỉ im lặng” lại mở ra chiều sâu không gian theo trục dọc. Một con thuyền được đưa lên không trung, chở Phùng Minh Cương và Hà An Huy lơ lửng giữa biển ánh sáng, tạo nên hình ảnh sân khấu bay lơ lửng hiếm thấy ở concert Việt. Đây không chỉ là đạo cụ lớn cho đẹp; nó là lựa chọn kể chuyện bằng không gian: hai nghệ sĩ bị treo giữa bầu trời, giữa im lặng và khoảng cách với mặt đất, đúng tinh thần ca khúc. Theo mô tả từ ban tổ chức, chương trình được chia thành 9 chương với nhiều hình thức dàn dựng như đu dây, đạo cụ sân khấu cỡ lớn, nhạc cụ biểu diễn trực tiếp và các tiết mục dân gian, cho thấy tư duy thiết kế tổng thể chứ không phải những “chiêu trò” rời rạc. Khi sân khấu biết dùng chiều cao, chiều sâu và chuyển động, âm nhạc có thêm ngôn ngữ để chạm tới khán giả.
Cello giữa đại nhạc hội: khi kỹ thuật bay gặp ký ức tuổi thơ
Khoảnh khắc MC Anh Tuấn chơi cello trong tiết mục “Em tôi” là minh chứng rõ ràng rằng concert này không chỉ chạy theo độ hoành tráng mà còn chăm chút chiều sâu cảm xúc. Giữa những màn biểu diễn xiếc concert với đu dây, thuyền bay, sân khấu chọn hạ nhịp bằng âm thanh cello trực tiếp, kết nối chương về ký ức tuổi thơ với hình ảnh người dẫn chuyện quen thuộc. Chuỗi ca khúc “Nhỏ xíu nhỏ xiu”, “Nhong nhong nhong”, “Em tôi”, “Cơm nhà” tạo nên một chương riêng, nơi hiệu ứng sân khấu Việt Nam không còn là pháo sáng hay khói lửa, mà là những “tấm vé hoài niệm” đưa khán giả trở về bữa cơm nhà, tiếng ru, trò chơi ngày nhỏ. Ha An Huy đã tóm gọn trải nghiệm bằng ba cụm từ “Bá khí – Mãn nhãn – Đẳng cấp”, nhưng chính những phút lắng như thế mới giữ cho sự mãn nhãn không bị rơi vào rỗng tuếch.
Từ folk đến “chiến mã”: tham vọng mới cho hiệu ứng sân khấu Việt Nam
Phần sau của đêm diễn cho thấy tham vọng rõ ràng: đưa chất liệu dân gian và yếu tố văn hóa truyền thống vào không gian sân khấu hiện đại, mà vẫn giữ được tính giải trí của một đại nhạc hội. Các tiết mục “Trên đất mình”, “Đại khải hoàn”, “Chim sáo ngày xưa”, “Lý ngựa ô”, “Tích tịch tình tang”, “Tiếng ru cội nguồn” không bị đối xử như “tiết mục minh họa”, mà được đặt trong mạch cảm xúc xuyên suốt, song hành với những bản tình ca “Dạt vào tim em”, “Nợ em cả bầu trời”, “Vỡ tan”, “Quá khứ còn…” Khi Mew Amazing nói “Cho tôi xin một vé đi tuổi thơ” và Huỳnh Lập mang lên sân khấu những “tấm vé hoài niệm”, concert đã khẳng định: hiệu ứng sân khấu Việt Nam không chỉ là ánh sáng, mà là khả năng chạm vào ký ức tập thể. Từ góc nhìn người xem, đây là bước tiến quan trọng: một chương trình dám dùng kỹ thuật bay, đu dây, đạo cụ khổng lồ để phục vụ câu chuyện về gia đình, tuổi thơ và cội nguồn, thay vì phô diễn công nghệ vì chính nó.
