Vietnam Airlines Classic: định nghĩa một cuộc hẹn âm nhạc mùa thu của Hà Nội
Vietnam Airlines Classic – Hanoi Concert là chuỗi hòa nhạc ngoài định dạng một sự kiện giải trí đơn thuần, mà là cuộc hẹn âm nhạc cổ điển mùa thu, nơi Dàn nhạc Giao hưởng London cùng các nghệ sĩ quốc tế giao lưu với khán giả Hà Nội trong không gian chuẩn nhà hát, tạo nên điểm chạm giữa di sản đô thị và đời sống văn hóa hiện đại của Thủ đô. Hai đêm diễn ngày 2 và 3/10 tại Nhà hát Hồ Gươm không chỉ là chương trình âm nhạc cổ điển Hà Nội được mong chờ nhất, mà còn là lời khẳng định rằng khán giả Thủ đô xứng đáng có một “mùa” giao hưởng riêng của mình. Thay vì hỏi Hà Nội có cần những sự kiện như thế không, câu hỏi hợp lý hơn là: vì sao chúng ta không có nhiều cuộc hẹn như Vietnam Airlines Classic 2026.
Tại buổi họp báo sáng 2/10 ở Hà Nội, đại diện ban tổ chức nhấn mạnh mục tiêu xây dựng Vietnam Airlines Classic – Hanoi Concert (VACC) thành một điểm hẹn văn hóa chất lượng, đưa những chương trình nghệ thuật quốc tế đến gần hơn với công chúng trong nước. Đặt giữa chuỗi hoạt động “Chạm Thu Hà Nội”, VACC 2026 trở thành điểm nhấn của hành trình “Chạm Thu Hà Nội”, nơi âm nhạc, văn hóa, thể thao và các trải nghiệm cộng đồng cùng mở ra nhiều cách cảm nhận mùa thu Thủ đô. Cách xây dựng chương trình cho thấy đây không phải là một tour diễn đi ngang qua thành phố, mà là sự gắn bó có chủ ý với đời sống văn hóa Hà Nội.
Hơn 100 nghệ sĩ London Symphony Orchestra trên sân khấu Nhà hát Hồ Gươm
Điểm nhấn dễ thấy nhất trong hai đêm diễn là sự hiện diện của hơn 100 nghệ sĩ Dàn nhạc Giao hưởng London trên sân khấu Nhà hát Hồ Gươm. Một dàn nhạc giao hưởng hàng đầu thế giới bước vào không gian nhà hát mới của Hà Nội, nhận những tràng pháo tay từ những nốt nhạc đầu tiên, là hình ảnh mang tính biểu tượng cho tham vọng âm nhạc cổ điển Hà Nội. Đó không chỉ là chuyện chơi Mozart hay Tchaikovsky, mà là cảm giác khán phòng chật kín, khán giả chăm chú theo dõi từng câu nhạc, chứng tỏ công chúng Việt Nam sẵn sàng đi cùng những chương trình có tiêu chuẩn quốc tế. Việc Vietnam Airlines phải vận chuyển khoảng 5,5 tấn nhạc cụ và thiết bị của LSO bằng đường hàng không cho hai đêm diễn là con số biết nói: khi coi âm nhạc là nghiêm túc, hậu trường phải đủ mức chuyên nghiệp.
Trên sân khấu Nhà hát Hồ Gươm, từ những cây đàn dây đến bộ kèn, bộ gõ đều trải qua quy trình vận chuyển, bảo quản cẩn trọng trước khi cùng các nghệ sĩ tạo nên màn trình diễn trọn vẹn. Chính sự “đầy đặn” về lực lượng và thiết bị khiến âm thanh của Dàn nhạc Giao hưởng London đạt đúng tầm một dàn giao hưởng lớn, không bị giảm tải như nhiều chương trình lưu diễn thường thấy. Đặt trong bối cảnh cơ sở vật chất biểu diễn của Hà Nội đang dần hoàn thiện, việc LSO liên tục quay lại, chọn Nhà hát Hồ Gươm làm không gian biểu diễn, là một lời đánh giá tích cực đối với hạ tầng văn hóa của thành phố – một đánh giá rõ ràng hơn bất cứ khẩu hiệu quảng bá nào.
Sir Antonio Pappano và chương trình được “may đo” cho khán giả Việt Nam
Nếu dàn nhạc là thân, thì hai đêm diễn lần này có linh hồn là nhạc trưởng Sir Antonio Pappano, Chỉ huy trưởng của LSO từ tháng 9/2024. Ông đứng ở vị trí trung tâm dàn nhạc, dẫn dắt LSO qua từng chuyển động của chương trình, tạo nên một dấu nối xuyên suốt giữa các mùa Vietnam Airlines Classic tại Hà Nội. Dù đây là lần thứ hai trở lại Việt Nam, ông chia sẻ vẫn có những cảm xúc mới mẻ và mong muốn mang tới cho khán giả Thủ đô những tác phẩm âm nhạc đẹp nhất. Quan trọng hơn cả, chương trình năm nay được thiết kế riêng cho khán giả Việt Nam, với cấu trúc ba tác phẩm đến từ các thời kỳ và phong cách khác nhau. Việc “may đo” này cho thấy ban tổ chức không xem Hà Nội là chặng ghé ngang, mà là nơi cần một kịch bản âm nhạc tinh tế.
Câu chuyện mở màn bằng “Tiến quân ca” – Quốc ca Việt Nam – đã trở thành khoảnh khắc quen thuộc và được chờ đợi qua mỗi mùa hòa nhạc, mở đầu cuộc gặp giữa LSO và khán giả Hà Nội. Đây không phải là nghi thức xã giao, mà là tuyên ngôn rằng âm nhạc cổ điển Hà Nội có bản sắc riêng, không hòa tan trong một chương trình mang tính toàn cầu. Đặt bên cạnh chia sẻ của ông Lê Hồng Hà, Tổng Giám đốc Vietnam Airlines, rằng gần 10 năm qua chương trình đã trở thành một cuộc hẹn mùa thu được khán giả chờ đợi qua từng mùa tổ chức, có thể thấy mối quan hệ giữa LSO, nhạc trưởng và Hà Nội đã vượt khỏi khuôn khổ hợp đồng biểu diễn. Nó là mối gắn bó được xây dựng bằng sự tôn trọng lẫn nhau: tôn trọng khán giả, không gian và cả bản sắc âm nhạc của địa phương.
Danh sách tác phẩm: từ hồ nước huyền ảo đến khúc nhạc chiến thắng
Điều làm Vietnam Airlines Classic 2026 khác với một đêm “best hits” của nhạc cổ điển nằm ở cách xây dựng danh sách tác phẩm. Chương trình dành cho khán giả Việt Nam gồm ba tác phẩm từ các phong cách và thời kỳ khác nhau. Mở đầu là “The Enchanted Lake” của Anatoly Lyadov – tác phẩm gây ấn tượng bởi lớp âm thanh dày, gợi lên không khí huyền ảo, thơ mộng. Sau đó, khán giả bước vào thế giới cân bằng, tinh tế của “Sinfonia Concertante” của Wolfgang Amadeus Mozart, với hai nghệ sĩ độc tấu Benjamin Marquise Gilmore (violin) và Eivind Ringstad (viola) đối thoại cùng phần đệm mềm mại của LSO. Đêm nhạc khép lại bằng “Symphony No.5” của Pyotr Ilyich Tchaikovsky – một trong những tác phẩm tiêu biểu nhất của nhà soạn nhạc Nga, mang cảm xúc từ u tối đến bùng nổ, như một hành trình nội tâm trọn vẹn.
Với cấu trúc ấy, khán giả Hà Nội được dẫn qua ba thế giới khác biệt: chất trữ tình giàu màu sắc của Lyadov, sự sáng sủa và trật tự của Mozart, rồi cơn sóng cảm xúc kịch tính của Tchaikovsky. Việc bố trí hai nghệ sĩ độc tấu ở vị trí trung tâm trong phần Mozart giúp bản nhạc trở thành một cuộc trò chuyện thực sự giữa nghệ sĩ và khán phòng, thay vì đoạn phô diễn kỹ thuật đơn lẻ. Đáng nói hơn, đây là chương trình mà người nghe mới lẫn người đã quen với giao hưởng đều có thể tìm thấy “cửa vào” của riêng mình: một khúc nhạc dễ hình dung, một chương giao hưởng giàu kịch tính, hay một bản concertante nhiều đất cho độc tấu. Đó là cách thông minh để nuôi dưỡng công chúng âm nhạc cổ điển Hà Nội: tôn trọng độ sâu tác phẩm nhưng vẫn để người nghe không bị bỏ lại phía sau.
Khán giả Hà Nội: nhân vật chính của cuộc hẹn giao hưởng mùa thu
Điểm đáng bàn nhất của Vietnam Airlines Classic – Hanoi Concert không nằm trên sân khấu mà ở khán phòng. Ngay khi những nốt nhạc đầu tiên vang lên, khán giả Nhà hát Hồ Gươm đón LSO bằng những tràng vỗ tay mở đầu đêm hòa nhạc. Theo chia sẻ của đại diện ban tổ chức, chương trình được xem là cơ hội để công chúng, đặc biệt là khán giả trẻ, tìm hiểu thêm về âm nhạc giao hưởng, gặp gỡ nghệ sĩ quốc tế và trải nghiệm gần hơn với những người đứng sau các buổi biểu diễn sân khấu. Đặt trong bối cảnh Hà Nội đang nỗ lực quảng bá hình ảnh Thủ đô tới du khách trong nước và quốc tế bằng các sản phẩm văn hóa có chất lượng, có thể nói khán giả chính là thước đo thành công quan trọng nhất. Nếu khán phòng tiếp tục kín, sự kiên trì đầu tư vào một chương trình giao hưởng thường niên đã được chứng minh là đúng hướng.
Vietnam Airlines Classic – Hanoi Concert 2026 được tổ chức trong khuôn khổ hoạt động “Chạm Thu Hà Nội”, nơi âm nhạc hòa cùng các sự kiện văn hóa, thể thao, cộng đồng. Điều đó khiến trải nghiệm của người nghe vượt khỏi phạm vi một tối đi xem hòa nhạc; họ bước vào một hành trình chạm mùa, nơi tiếng kèn, tiếng đàn trở thành phần của ký ức đô thị. Chính vì vậy, vai trò của Dàn nhạc Giao hưởng London không chỉ là “nghệ sĩ khách mời quốc tế”, mà là người bạn nhiều lần quay lại, góp phần xây dựng cầu nối giữa khán giả Hà Nội và thế giới âm nhạc giao hưởng. Nếu coi một thành phố văn minh là nơi công chúng có thể đến nhà hát nghe giao hưởng vào mỗi mùa thu, thì hai đêm diễn tại Nhà hát Hồ Gươm là câu trả lời đầy thuyết phục rằng Hà Nội đang đi đúng đường.
