Nghệ thuật không phải cuộc đua theo trend
Triết lý nghệ thuật diva của Hồng Nhung là quan điểm cho rằng âm nhạc phải xuất phát từ đam mê, từ giá trị cốt lõi và tiếng nói nội tâm, chứ không chỉ dùng để chiều thị hiếu tức thời hay chạy theo xu hướng ngắn hạn dễ trôi qua, từ đó giúp nghệ sĩ xây dựng hướng đi âm nhạc riêng bền vững trong sự nghiệp. Ở tập 3 “Mỹ điệu quán”, cuộc trò chuyện giữa diva Hồng Nhung, đạo diễn Cao Trung Hiếu và MONO xoay quanh âm nhạc, quá trình trưởng thành và quan niệm làm nghề. Khi nhiều ca sĩ trẻ bị cuốn vào lượt nghe và bảng xếp hạng, Hồng Nhung đi thẳng vào điểm mấu chốt: nếu làm nghệ thuật chỉ để chiều một thị hiếu hay chạy theo trend, thứ nghệ thuật đó sẽ qua đi. Đây không phải lời cảnh báo suông, mà là kết luận rút ra từ cả một đời đứng trên sân khấu, nơi mỗi ca khúc là một “trang sách” được lưu dấu bằng sự chân thành.
Từ “Waiting For You” đến “Mỹ điệu ca”: khi thế hệ Z lắng nghe tiền bối
Điểm thú vị của cuộc gặp gỡ là: MONO lớn lên cùng âm nhạc Hồng Nhung, còn Hồng Nhung lại từng hát lại ca khúc “Waiting For You” của đàn em trước khi chính thức đối thoại với cậu ở “Mỹ điệu quán”. Mối liên hệ hai chiều đó cho thấy mentoring nghệ sĩ trẻ không chỉ là kèm cặp một chiều, mà là đối thoại dựa trên sự tôn trọng. MONO kể ngày bé chưa hiểu ca từ, chỉ cảm được giai điệu, mãi sau mới nhận ra đó là cách nghệ sĩ dùng âm nhạc để nói lên cảm xúc với đối phương. Khi album “Mỹ điệu ca” ra đời, hai tiền bối nhận định phần hòa âm rất hiện đại nhưng vẫn giữ âm hưởng Việt Nam. Đó là lời khen cụ thể cho hướng đi âm nhạc riêng: MONO không phủ nhận truyền thống, mà tìm cách để ngôn ngữ nhạc của thế hệ mình đối thoại với bản sắc đã có từ trước.
Sự tử tế, kỷ luật và nỗi lo cân bằng đại chúng – cá nhân
Một khía cạnh ít được nói nhưng lại hiện ra rõ ở “Mỹ điệu quán” là thái độ làm nghề. Hồng Nhung nhớ lúc gặp MONO trong chương trình của đạo diễn Cao Trung Hiếu: vì kẹt xe, MONO đến muộn và tự nhận đó là sự “kém chuyên nghiệp”. Nhưng điều đọng lại trong nữ diva không phải lỗi kỹ thuật, mà là việc đàn em liên tục cảm ơn vì cô đã hát thay mình. Theo Hồng Nhung, sự tử tế và đôn hậu của một con người nên được nói tới trước khi nói về việc họ là nghệ sĩ. Trong khi đó, MONO lại mang một nỗi lo rất “thời đại”: làm sao cân bằng giữa tính đại chúng và dấu ấn cá nhân. Anh thú nhận: “Khi làm nhạc, tôi không biết phải cân bằng nghệ thuật đại chúng và nghệ thuật cá nhân bằng cách nào”. Chính những hoang mang như vậy là điểm xuất phát cho mentoring nghệ sĩ trẻ kiểu Hồng Nhung: không dạy công thức, mà giúp đàn em tự giải bài toán của mình.
Lời khuyên của Hồng Nhung: đừng tính toán quá nhiều, hãy để tác phẩm lên tiếng
Trước nỗi lo bị giằng co giữa thị trường và cái tôi, Hồng Nhung tư vấn ca sĩ trẻ bằng một lời khuyên đi ngược thói quen tính toán của giới làm nhạc: MONO không nhất thiết phải tính toán quá nhiều. Theo cô, dù âm nhạc của đàn em được xây dựng trên những suy nghĩ sâu hơn về cuộc sống, cách sử dụng từ ngữ vẫn giản dị và trong sáng – đó chính là cầu nối tự nhiên với khán giả. Quan trọng hơn, nghệ sĩ phải được nói qua tác phẩm; mọi lời tự nhận mình hát hay, diễn giỏi đều không có ý nghĩa nếu không được chứng minh bằng âm nhạc. Ở góc độ này, mentoring nghệ sĩ trẻ không phải là chỉnh từng nốt, từng giai điệu, mà là nhắc họ rằng ca khúc mới là nơi định danh giá trị nghề nghiệp. Một nghệ sĩ biết để tác phẩm lên tiếng sẽ ít bị dao động trước lời khen chê chóng vánh.
Tự do, nỗi buồn và cuộc đối thoại với khán giả nhạy cảm
Khi nói về cảm xúc, MONO thừa nhận mình chưa từng cảm nhận được 100% trạng thái “rất vui” hay “rất buồn”, và quan tâm đến những cung bậc lưng chừng ở giữa. Hồng Nhung liên hệ đến Trịnh Công Sơn: trong cuộc đời, nỗi buồn lúc nào cũng nhiều hơn niềm vui, nhưng điều đó không biến ông thành một con người buồn bã. Theo chị, ai cảm được nỗi buồn sâu sắc nhất sẽ trân trọng niềm vui ở mức độ cao nhất. Đó là triết lý nghệ thuật diva nhìn nỗi buồn như chất liệu sáng tạo, chứ không là cái cớ để bi lụy. Hồng Nhung còn nói về tự do: ngay cả khi mất hết tự do, ta vẫn có thể tự do trong thái độ và cách nhìn nhận. Đạo diễn Cao Trung Hiếu bổ sung: khán giả có sự nhạy cảm hoàn toàn có thể đồng hành với những cảm xúc đó. Chính khán giả nhạy cảm là đối tượng mà hướng đi âm nhạc riêng của MONO đang tìm kiếm, thay vì đám đông nghe cho có rồi lãng quên.
