Xuân Hè 2027: Mùa của những đối cực và những câu chuyện đang kể
Bộ sưu tập Xuân Hè 2027 trong thiết kế ready-to-wear là tập hợp những ngôn ngữ thời trang đối nghịch, nơi tối giản, tối đa và kể chuyện cùng tồn tại, cho thấy các nhà thiết kế không còn coi quần áo là vật trang trí trung tính mà là không gian để đối thoại với thời gian, cảm xúc và sự bất toàn của đời sống đương đại. Xu hướng thời trang mùa xuân năm nay vì thế không nằm ở một phom dáng hay bảng màu đơn lẻ, mà ở cách mỗi thương hiệu chủ động đặt câu hỏi về cái đẹp: nó có cần hoàn hảo, cân đối, dễ chịu, hay có thể khuyết, gồ ghề và chứa nhiều lớp nghĩa. Từ nhà thiết kế Caroline Hu với phong cách Gritty Fairy Tale đến Eudon Choi, Uma Wang và Cecilie Bahnsen, mùa này là một cuộc tranh luận bằng vải, đường may và câu chuyện cá nhân.
Eudon Choi và Uma Wang: Tâm thế tối giản, bất toàn có kiểm soát
Ở phía tối giản, Eudon Choi mở bộ sưu tập Xuân Hè 2027 bằng câu hỏi rất căn bản: điều gì tồn tại và sống sót. Sau chuyến đi Athens và Milos, anh ám ảnh với những cấu trúc, tượng, công trình đã bị thời gian bào mòn, mang trong mình nhiều lớp lịch sử khác nhau. Thay vì cố che đi vết xước, Choi biến dấu vết thành mỹ học, tìm kiếm cái đẹp trong những thứ không hoàn hảo. Tư duy này dịch sang quần áo bằng các chi tiết xử lý bề mặt, phom dáng có độ lệch nhẹ, gợi cảm giác đã từng được mặc, từng đối diện thời gian. Uma Wang lại chọn khái niệm “cân bằng bất đối xứng” như một thí nghiệm thị giác: cô không phủ nhận sức hút của đối xứng, mà tạo nên những trạng thái cân bằng mới phản ánh sự bất toàn của trải nghiệm đời sống. Kết quả là một thứ chủ nghĩa tối giản có chiều sâu, không sạch bóng, không lạnh lùng, mà luôn lửng lơ giữa trật tự và hỗn độn.
Cecilie Bahnsen: Lãng mạn bước xuống phố, nữ tính không còn ngoan hiền
Nếu Eudon Choi và Uma Wang dùng sự kiềm chế để nói về thời gian, Cecilie Bahnsen lại tiếp tục cuộc đối thoại với nữ tính. Những chiếc váy của cô vốn chưa từng thiếu lãng mạn, nhưng trong bộ sưu tập Xuân Hè 2027, vẻ đẹp ấy dường như vừa khám phá thế giới bên ngoài. Vẫn là độ phồng phom, thêu thùa, đắp vải đủ để khiến một nữ chính thời Victoria cảm thấy mình ăn mặc đơn giản, nhưng quần áo bắt đầu chuyển động, xuề xòa, sụp xuống, thậm chí trông như vừa đi lạc từ ngoài phố vào. Việc để cho váy “không đứng nghiêm” là tuyên ngôn rõ ràng về nữ tính: nó không còn là hình ảnh ngay ngắn, bất động, mà là cơ thể đang sống, đang di chuyển, đang chấp nhận nhăn nhúm, lệch chuẩn. Trong tương quan đó, lựa chọn làm đẹp và tạo hình – từ cách tóc, trang điểm đến dáng đứng – cũng bớt hoàn hảo, tự nhiên hơn, phản ánh một thế hệ phụ nữ muốn chủ động định nghĩa mình, thay vì phục tùng khuôn mẫu.
Caroline Hu và phong cách Gritty Fairy Tale: Khi truyện cổ tích bước vào ready-to-wear
Nhà thiết kế Caroline Hu đi xa hơn cả lãng mạn thuần túy: cô tạo ra một truyện cổ tích cho thế giới ngày càng khó lãng mạn hóa. Bộ sưu tập Xuân Hè 2027 của cô được xây dựng như một chương truyện dài 2.000 chữ tự viết, xoay quanh một cô gái rời nhà, bước vào tòa lâu đài mục nát rồi bị mắc kẹt trong thế giới lạ lẫm. Câu chuyện được dịch sang quần áo bằng vải ghép mảnh, đính hạt li ti như đàn kiến, váy pannier dùng ren Sophie Hallette, những dòng chữ từ truyện thêu tay trên trang phục, cùng hình ảnh cô gái cầm quả táo cưỡi ngựa bay. Buổi diễn trong căn phòng cũ mờ đèn, nơi người mẫu di chuyển như nhân vật đứng giữa trang sách chưa được lật, biến phong cách Gritty Fairy Tale thành trải nghiệm nhập vai: lãng mạn mà có lớp bụi đời, đẹp mà vẫn mang cảm giác đang chờ điều gì đó chưa xảy ra. Hu lấy bầu không khí bộ phim “Interview With the Vampire” làm tham chiếu cho sự lãng mạn kèm chút gai góc, rồi điều chỉnh để thành mỹ học riêng: “tác phẩm hoàn thiện phải trông lãng mạn và đẹp, chứ không chỉ như thứ bị phá hủy”. Đồng thời, cô đưa tinh thần thiết kế ready-to-wear vào bộ sưu tập bằng các món tailoring, áo khoác và quần dài trong một tổng thể vốn rất khái niệm.
Đối thoại mới về đường may, silhouette và tương lai nữ tính
Điều đáng chú ý là dù đi theo hướng tối giản, tối đa hay kể chuyện, các bộ sưu tập Xuân Hè 2027 đều khai thác căng thẳng giữa tailoring tinh luyện và những thử nghiệm cấu trúc táo bạo. Ở Caroline Hu, áo khoác, quần và chi tiết may đo được lồng vào khung truyện cổ tích rệu rã, tạo nên va chạm giữa chức năng và tưởng tượng. Ở Cecilie Bahnsen, váy với cấu trúc phức tạp lại được "thả lỏng" để xô lệch, sụp xuống, như thể đã ra đường, va vào đời sống. Ngay cả trong cách dựng sân khấu, tạo dáng, di chuyển người mẫu, khái niệm nữ tính cũng đang được viết lại: từ nhân vật sống trong lâu đài mờ đèn chờ ai đó lật trang sách đến cô gái mặc váy phồng nhưng bước đi như người vừa tan ca. Mùa xuân này, câu hỏi không còn là chọn tối giản hay tối đa, mà là dùng quần áo để kể câu chuyện nào, chấp nhận mức độ bất toàn ra sao. Nữ tính, vì thế, không còn chỉ là hoa, ren, phấn hồng, mà là khả năng tồn tại trong mâu thuẫn – giữa đẹp và xộc xệch, giữa mơ mộng và bụi bặm, giữa cổ tích và công việc mỗi ngày.
