Tái định nghĩa sự nghiệp: từ danh xưng đến quyền chủ động của nữ ca sĩ
Tái định nghĩa sự nghiệp của một nữ ca sĩ là quá trình cô chủ động thay đổi định hướng, hình ảnh và thử thách thể loại mới để phù hợp với những giai đoạn cuộc sống khác nhau, thay vì bị mắc kẹt trong một danh xưng, một dòng nhạc hay một khuôn mẫu duy nhất mà công chúng gắn cho mình.
Điểm chung của các nữ ca sĩ tái định nghĩa bản thân là họ không chờ “biến cố lớn” mới đổi hướng, mà tự tạo bước ngoặt để đi trước kỳ vọng của khán giả. Câu chuyện của Nguyễn Kiều Oanh – được biết đến rộng rãi nhờ những bản cover triệu lượt xem như Kết thúc và chia tay, Có còn yêu em, Còn em anh bỏ cho ai, Ngẩn ngơ giữa ngân hà và EP Tự em – hay của Oh Yu-jin với hành trình vượt khỏi trót để chạm tới synth-pop, cho thấy sự thay đổi sự nghiệp âm nhạc là một chiến lược chủ động hơn là phản ứng bị động. Ở trung tâm mọi quyết định vẫn là câu hỏi: mình muốn hát gì và muốn khán giả thấy điều gì ở mình trong 5–10 năm tới.
Nguyễn Kiều Oanh: Khi “nữ hoàng nhạc suy” không chịu đứng yên
Nguyễn Kiều Oanh được khán giả gắn cho danh xưng “nữ hoàng nhạc suy” nhờ chất giọng giàu cảm xúc, đặc biệt hợp với những ca khúc trữ tình, da diết. Cô gây dựng tên tuổi qua loạt ca khúc và bản cover đạt triệu lượt xem như Có còn yêu em – nhạc phẩm chạm tới hàng trăm triệu lượt xem khi được cô thể hiện cùng Hiếu Thảo Trần. Ấy vậy, chính hình ảnh “nữ hoàng nhạc suy” lại trở thành một thử thách mới khi chương trình Chạm 5S đưa danh xưng ấy lên sân khấu như một đề bài cho cô phải đối diện.
Điều đáng nói là Kiều Oanh không phản ứng phòng thủ. Trước câu hỏi “chỉ hát nhạc suy”, cô chọn cách đáp lại nhẹ nhàng, hài hước, xem việc có khán giả lắng nghe là điều đáng trân trọng. Từ đó, cô giữ màu sắc riêng nhưng không bị trói trong một nhãn dán. Cùng với cộng đồng người hâm mộ – từng lập FC “Ổ hoa hướng dương” và đồng hành từ những năm 2015–2016 – Kiều Oanh biến sân khấu lẫn đời thường thành không gian chia sẻ cảm xúc. Việc Chạm 5S được livestream định kỳ hằng tuần và phát sóng phiên bản đầy đủ vào khung giờ cố định giúp cô có một “phòng thí nghiệm” để thử nghiệm hình ảnh và cách kể chuyện mới trên nền âm nhạc quen thuộc.
Oh Yu-jin: Thập kỷ 30 và tham vọng vượt ranh giới thể loại
Trong khi Kiều Oanh củng cố vị thế “nữ hoàng nhạc suy”, Oh Yu-jin – xuất phát điểm là ca sĩ trót – đang chuẩn bị cho một thập kỷ 30 nhiều tham vọng. Sau 9 tháng tạm lắng, cô phát hành ca khúc mới Cáo ơi, cáo đang làm gì, một bản synth-pop lấy cảm hứng từ bài dân gian cùng tên. Ca khúc đánh dấu lần hiếm hoi giọng hát trong trẻo của cô đi kèm âm thanh điện tử hiện đại, được hoàn thiện với sự tham gia của nhà sản xuất từng tạo nên nhiều bản hit.
Yu-jin thừa nhận đã từng hoài nghi: “Liệu tôi có thể làm được điều này không”, khi nhận thử thách thể loại mới. Nhưng càng ghi âm và chuẩn bị album, cô càng củng cố sự tự tin, để rồi nhận lại phản hồi tích cực từ khán giả. Không dừng ở âm nhạc, cô chủ đích chuyển đổi hình ảnh: từ phong cách gọn gàng sang dáng dấp idol, tẩy nhuộm tóc tới 9 lần, giảm khoảng 4–5 kg và xóa ứng dụng giao hàng để chăm sóc ngoại hình một cách có kỷ luật. Theo lời cô, “Sau bài hát này, tôi muốn thử thách nhiều thể loại khác” và đang háo hức chờ quãng tuổi 30 như một cột mốc để hình thành “thể loại của riêng Oh Yu-jin”.
Giữa trung thành và đổi mới: áp lực thử thách thể loại mới
Điểm thú vị trong hành trình thay đổi sự nghiệp âm nhạc của Oh Yu-jin là cô không đoạn tuyệt với gốc rễ. Bắt đầu từ trót, cô bước sang synth-pop với Cáo ơi, cáo đang làm gì nhưng vẫn khẳng định tình yêu lớn dành cho trót truyền thống và không có ý định bỏ dòng nhạc này. Song song đó, cô mở rộng biên độ nghe nhạc: không phân biệt pop, trót hay ballad, chủ động học nhịp thở, kỹ năng từ các ca sĩ khác để tích lũy cho những dự án mới.
Chiến lược này cho thấy thử thách thể loại mới không phải là cú “quay xe” cực đoan, mà là cách các nữ ca sĩ tái định nghĩa mình theo mô hình “vòng tròn đồng tâm”: giữ lõi giá trị, mở rộng vòng ngoài. Yu-jin công khai kế hoạch tiếp tục mở rộng lĩnh vực âm nhạc, từng bước tự học phần mềm sáng tác, trò chuyện với bạn bè chơi nhạc cụ để chuẩn bị tạo ra âm nhạc của chính mình. Ở chiều ngược lại, Nguyễn Kiều Oanh vẫn trung thành với sắc thái trữ tình, nhưng dùng những sân khấu định kỳ của Chạm 5S – livestream mỗi tối thứ Năm và phát sóng đầy đủ tối thứ Bảy hằng tuần trên một kênh truyền hình – như nơi thử nghiệm cách trình diễn, tương tác và kể chuyện mới, cho phép cô chuyển hóa danh xưng “nữ hoàng nhạc suy” thành một thương hiệu mềm, linh hoạt.
Bước ngoặt hình ảnh: khi ngoại hình không còn là câu chuyện phụ
Sự chuyển đổi từ hình ảnh cũ sang hình ảnh mới thường là khoảnh khắc gây tranh cãi, nhưng với nhiều nữ ca sĩ, đó lại là điều kiện cần để sống sót trong ngành công nghiệp biến động. Oh Yu-jin là ví dụ rõ ràng: để phù hợp không khí synth-pop và không gian các chương trình âm nhạc cùng idol, cô chủ động thay đổi ngoại hình, tẩy nhuộm tóc tới 9 lần, giảm 4–5 kg và cắt đứt thói quen đặt đồ ăn qua ứng dụng. Những lựa chọn này không phải hy sinh vô nghĩa, mà là cách cô gửi thông điệp: bản thân nghiêm túc với bước ngoặt mới.
Ở phía Việt Nam, hình ảnh “nữ hoàng nhạc suy” của Nguyễn Kiều Oanh được chương trình biến thành thử thách, buộc cô phải tự hỏi đâu là phần mình muốn giữ, đâu là phần sẵn sàng thay đổi. Khi khán giả đã quen với một màu buồn, việc mở rộng biên độ cảm xúc – nhưng vẫn giữ khả năng chạm đến người nghe – là bài toán khó. Tuy vậy, chính mạng lưới fan thân như bạn bè, những buổi gặp gỡ đời thường và sân khấu Chạm 5S giúp cô kiểm nghiệm hình ảnh mới trong môi trường an toàn. Bài học chung rút ra: nếu nữ ca sĩ không tự cầm lái hành trình tái định nghĩa, hình ảnh của họ sẽ sớm bị người khác định nghĩa thay.
