Thành công 23% rating và câu hỏi: làm phim cho ai?
“Kim Bujang” là phim hành động phục thù kể về một người bố bình thường hóa thành kẻ nguy hiểm nhất thế giới để cứu con gái, đồng thời là tác phẩm Hàn đầu tiên dùng một chuỗi cảnh hoàn toàn bằng AI dài khoảng 3 phút, gây tiếng vang lớn nhờ đạt rating toàn quốc 23% và đỉnh điểm 27,1% ở tập cuối nhưng cũng khơi ra tranh luận gay gắt về PPL và cách kể chuyện hậu trường sản xuất. Thành tích 23,0% toàn quốc ở tập cuối cùng vượt xa mọi kỳ vọng của ekip. Đạo diễn Lee Seung-young thừa nhận ông không hề đoán trước được cơn “địa chấn” này và luôn nhắc đội ngũ phải khiêm tốn đón nhận kết quả. Từ phía diễn viên, Seo Ji-seop thú nhận anh từng nghĩ nếu công chúng không thích thì mình “có lẽ nên giải nghệ”, cho thấy mức độ đặt cược của cả đoàn lên dự án.
PPL, cảnh bạo lực và chuẩn mực đạo diễn: ranh giới tôn trọng khán giả
Hậu trường Kim Bujang cho thấy mặt trái của một phim hành động công chiếu trên đài lớn: kinh phí khổng lồ nhưng nguồn lực lại eo hẹp. Lee Seung-young nói thẳng PPL là “không thể tránh khỏi” trong bối cảnh ngành phim truyền hình đang khó khăn, và ông chủ trương hòa PPL vào mạch truyện thay vì cài cắm thô ráp gây xao nhãng. Dù vậy, tiếng phàn nàn về PPL lấn át cảm xúc ở phần sau của phim là có thật, và đạo diễn phải đối diện với nó. Đáng chú ý hơn, ông cho rằng nếu khán giả thấy bất tiện thì đó là tín hiệu buộc ekip phải nghĩ lại cách thể hiện trong tương lai, chứ không được “tự ý sáng tạo” vì phim đang thành công. Với các cảnh bạo lực dễ chạm ngưỡng kiểm duyệt, đội ngũ chủ động dùng gương phản chiếu và góc quay hẹp để giảm trực diện mà vẫn giữ được sức nặng cảm xúc. Quan điểm này đặt khán giả ở vị trí trung tâm, không phải rating.
AI trong sản xuất phim Hàn: thử nghiệm táo bạo hay lằn ranh nguy hiểm?
Điểm khác biệt khiến Kim Bujang trở thành case study về sản xuất phim Hàn AI chính là chuỗi 3 phút tái hiện quá khứ của Kim Bujang được tạo hoàn toàn bằng AI. Đây là lần đầu tiên một phim truyền hình thương mại Hàn Quốc đi xa đến vậy trong việc dùng công nghệ thay thế quay thực tế. Seo Ji-seop nhìn nhận thẳng: từ nay việc sử dụng AI là phần “không thể loại trừ” và coi đó là một nỗ lực đáng giá của ekip. Về mặt nghệ thuật, chuỗi AI mở rộng thế giới nhân vật mà không đội thêm gánh nặng chi phí và lịch quay, nhưng nó cũng đặt ra câu hỏi về vai trò con người trong hình ảnh trên màn hình. Đáng chú ý, không ai trong đoàn xem AI như phép màu; họ coi đó là một công cụ, cần bị ràng buộc bởi câu chuyện và cảm xúc chứ không phải chiêu trò công nghệ. Nếu mùa 2 Kim Bujang tiếp tục thử nghiệm, ranh giới giữa sáng tạo và lạm dụng AI sẽ bị soi rất kỹ.
Sợi chính cho mùa 2: khi revenge đã xong, còn lại điều gì?
Seo Ji-seop phỏng vấn sau khi phim kết thúc cho thấy một sự thận trọng hiếm thấy với mùa 2 Kim Bujang. Anh nhấn mạnh bài toán khó nhất là tìm “sợi chính” cho phần tiếp theo: vợ của nhân vật vốn không xuất hiện trong câu chuyện, còn con gái thì không thể cứ mất thêm lần nữa để tạo kịch tính. Nếu tiếp tục khai thác mô-típ mất mát gia đình, phim sẽ lặp lại chính mình; nếu bỏ hẳn, thương hiệu Kim Bujang có nguy cơ mất linh hồn. Những con số 23,4% ở khu vực thủ đô và 27,1% rating cực đại tạo nên áp lực khổng lồ cho bất kỳ kịch bản mới nào. Thành công quá lớn khiến chính Seo Ji-seop phải cân nhắc xem mình có dám tiếp tục một vai hành động tương tự hay nên tạm rẽ sang thể loại khác để không “tự đóng khung” bản thân. Mùa 2, nếu thành hình, vì vậy buộc phải đặt câu chuyện lên trên fan-service.
Son Na-eun, Apink và thứ năng lượng giữ đoàn phim gắn kết
Nếu Kim Bujang là bức tranh hành động nặng đô thì Jung Sang-a của Son Na-eun lại mang đến một năng lượng khác: một phó giám đốc ngân hàng kiêm thành viên Bộ phận Nhiệm vụ Đặc biệt, sẵn sàng giả dạng nhân viên resort và lao vào cảnh bắn súng trên xe golf. Với một người từng chịu “tranh cãi diễn xuất”, việc dấn thân học hành động hai tháng ở trường và luyện thêm tại hiện trường là lựa chọn khá liều lĩnh. Cô xem mọi đánh giá, kể cả khắt khe, như động lực để mở rộng biên độ diễn xuất. Phần xúc động nhất trong Kim Bujang hậu trường là cách Son Na-eun nói về Apink. Dù không thể dự đám cưới Yoon Bo-mi vì đang vào giai đoạn quay cuối, cô gọi Apink là “những kỷ niệm quý báu của tuổi 10 và 20” và khẳng định mình luôn ủng hộ nhóm với tư cách một fan. Chính thứ tình cảm đó, cùng bầu không khí “đoàn kết chiến đấu” mà các diễn viên mô tả, là nhiên liệu vô hình giúp đoàn phim duy trì nhịp độ căng thẳng suốt quá trình quay.
