V-Pop toàn cầu không còn là khẩu hiệu, mà là chiến lược
V-Pop toàn cầu là quá trình các nghệ sĩ, công ty và chương trình âm nhạc Việt Nam chủ động xây dựng sản phẩm, hạ tầng và chiến lược kinh doanh để đưa âm nhạc đại chúng Việt từ phạm vi nội địa lên bản đồ giải trí quốc tế thông qua nền tảng số, hợp tác xuyên biên giới và mô hình kiếm tiền từ cộng đồng người hâm mộ. V-Pop đang nổi lên như một cái tên mới trên bản đồ âm nhạc châu Á và ngày càng được truyền thông quốc tế quan tâm. Điều này không phải ngẫu nhiên mà là kết quả của sự giao thoa giữa chính sách coi văn hóa như ngành ưu tiên, sự lớn mạnh của tầng lớp sáng tạo trẻ và nhu cầu giải trí bùng nổ nhờ internet phổ cập. Thay vì chỉ mơ thành “K-pop thứ hai”, V-Pop đang thử viết câu chuyện riêng: vừa học cách K-pop kiếm tiền, vừa giữ bản sắc Việt trong một thị trường cạnh tranh dữ dội.
Khi truyền thông quốc tế gọi tên V-Pop: lời khen hay áp lực?
Việc các tạp chí giải trí và kinh doanh có ảnh hưởng dành bài viết dài về tham vọng vươn ra thế giới của các nhóm nhạc Việt Nam là một bước ngoặt tâm lý quan trọng cho cả nghệ sĩ lẫn doanh nghiệp. Trước đó, một bài viết với nhan đề tham vọng trở thành “cường quốc văn hóa mới” đã nhấn mạnh tiềm năng xuất khẩu văn hóa của Việt Nam và nêu rõ mô hình liên doanh giữa một đơn vị bản địa và hãng âm nhạc quốc tế như một điển hình tiên phong. Đầu 2026, các tờ báo ở Nhật, Mỹ, Singapore tiếp tục phân tích mô hình kết hợp năng lực sản xuất nội dung và hạ tầng bản quyền giữa hãng âm nhạc toàn cầu với đối tác Việt, mở ra kỳ vọng mới cho V-Pop trong thị trường âm nhạc toàn cầu. Khen ngợi này là “tín phiếu niềm tin”, nhưng đồng thời tạo áp lực: V-Pop buộc phải chứng minh mình là xu hướng dài hạn, không phải trào lưu chớp nhoáng.
Giải trí Việt Nam tăng tốc: hợp tác quốc tế và cuộc chơi IPO
Nếu muốn nói nghiêm túc về V-Pop toàn cầu, phải bắt đầu từ cấu trúc ngành. Theo các chuyên gia, sự phát triển của công nghiệp văn hóa Việt Nam đang được thúc đẩy đồng thời từ chính sách và thị trường. Một mặt, Nhà nước ngày càng coi văn hóa là lĩnh vực ưu tiên, đặt mục tiêu ngành văn hóa đóng góp khoảng 7% GDP vào năm 2030 và 9% vào năm 2045. Mặt khác, doanh nghiệp giải trí Việt bắt đầu hành xử như các công ty giải trí khu vực: Tháng 7, một tập đoàn nội dung ký kết với loạt đối tác quốc tế nhằm đưa chương trình và âm nhạc Việt tiếp cận thị trường Bắc Mỹ ngay trong năm nay, sau khi đã hợp tác cùng một hãng âm nhạc lớn để đưa nghệ sĩ Việt tới sân khấu quốc tế. Đáng chú ý, một nhà sản xuất chương trình lớn đang chuẩn bị IPO với kế hoạch niêm yết trong năm nay, cho thấy giải trí không còn chỉ là “nội dung TV” mà là ngành có khả năng huy động vốn và mở rộng quy mô.
Bài học K-pop: từ fandom đến mô hình kiếm tiền mới cho V-Pop
Nếu K-pop từng cho thấy sức mạnh của văn hóa đại chúng trong việc tạo ra một ngành kinh tế mới, thì bài học rõ nhất với V-Pop nằm ở cách idol Hàn biến fandom thành “mỏ vàng”. Fandom không chỉ là cộng đồng cổ vũ, mà là hệ sinh thái chi tiêu: từ concert, merchandise, membership đến vô số sản phẩm văn hóa xoay quanh nghệ sĩ. Người hâm mộ có thể trả phí membership để nhận quyền lợi riêng, mua nội dung hoặc sản phẩm giới hạn, tham gia trải nghiệm đặc biệt và tiếp tục chi tiêu trong hệ sinh thái xoay quanh idol. Một nền tảng công nghệ từng đồng hành với nhiều idol K-pop nay đã hợp tác cùng đơn vị tại Việt Nam để nhân rộng mô hình này, mở ra cơ hội để nghệ sĩ Việt kiếm được nguồn tiền lớn giống như các idol K-pop, cụ thể là những cái tên như BIGBANG.
Fan Việt sẽ hưởng lợi gì trong cuộc chơi V-Pop toàn cầu?
Câu chuyện V-Pop toàn cầu không chỉ là vinh quang của nghệ sĩ, mà tác động trực tiếp tới người hâm mộ và người tiêu dùng trẻ. Việt Nam duy trì cơ cấu dân số trẻ thuận lợi cho tiêu dùng giải trí, khi nhóm 15–35 tuổi được dự báo chiếm khoảng 28% dân số đến năm 2030. Thu nhập khả dụng tăng giúp người trẻ có thêm ngân sách cho chi tiêu không thiết yếu, trong đó có giải trí và các hoạt động liên quan đến thần tượng. Trong giai đoạn 2024–2025, thành công của loạt chương trình âm nhạc đã tạo ra một thị trường mới cho hoạt động marketing thông qua âm nhạc. Với mô hình fandom trả phí, fan không chỉ “theo dõi” thần tượng trên mạng xã hội mà bước vào hành trình tương tác, nhận nội dung độc quyền và đặc quyền mua vé, merchandise, trải nghiệm gần gũi hơn với nghệ sĩ. Đổi lại, fan phải chấp nhận trả tiền nhiều hơn, nhưng cũng có quyền kỳ vọng sản phẩm chuyên nghiệp, minh bạch và xứng đáng với túi tiền của mình.
