Xuân Hè 2027: thời trang bước vào kỷ nguyên đối thoại giữa nữ tính và cấu trúc
Xuân Hè 2027 thời trang là giai đoạn mà các nhà mốt xa xỉ coi quần áo như cuộc đối thoại giữa nữ tính, di sản văn hóa và hình khối kiến trúc, nơi phom dáng, chất liệu và kỹ thuật dựng rập cùng đặt câu hỏi lại về cách chúng ta mặc – không chỉ để đẹp, mà để kể câu chuyện của chính mình trong một thế giới đang thay đổi liên tục. Trên sàn diễn quanh New York Fashion Week, bốn bộ sưu tập xa xỉ từ Jackson Wiederhoeft, Tory Burch, Ralph Lauren và Ashlyn đã xếp chồng bốn triết lý rất khác nhau quanh chủ đề này. Điều đáng nói không phải là ai “đúng” xu hướng, mà là cách mỗi nhà thiết kế dùng mùa Xuân Hè 2027 để thách thức các công thức ăn mặc cũ và mở rộng biên độ cho sự cá nhân hóa.
Jackson Wiederhoeft và tuyên ngôn hyperfeminine: khi nữ tính trở thành sân khấu toàn thân
Ở Wiederhoeft, Xuân Hè 2027 mang tinh thần “hyperfeminine” được đẩy đến mức gần như sân khấu hóa mọi cử động của cơ thể. Show diễn Last Look được dựng trong không gian của một nhà hát New York, thay cho catwalk truyền thống, với mở màn là các “Statue Watchers” đội mũ trùm, đầm xám drapée và găng tay đính đá lấp lánh di chuyển quanh tượng bán thân trung tâm. Sự dàn dựng ấy không chỉ để gây ấn tượng; nó nói rằng thiết kế nữ tính có thể là một thái độ chủ động, không phải khuôn mẫu mềm yếu. Từ corset phủ hoa ba chiều, váy slip mềm chảy đến những thiết kế bridal-ready như đầm trễ vai, ballgown brocade corset xếp ly, tutu tulle gợi nhớ Carrie Bradshaw, Wiederhoeft dùng độ “girly” cố ý để tôn vinh nhu cầu thẩm mỹ của khách hàng hơn là chiều theo trào lưu tối giản. Nữ tính ở đây là công cụ chiếm trọn ánh đèn, không phải thứ cần tiết chế.
Tory Burch: nữ tính linh hoạt giữa thực dụng Mỹ và tinh thần ngẫu hứng
Nếu Wiederhoeft biến nữ tính thành sân khấu, Tory Burch lại kéo thiết kế nữ tính về đời sống với tinh thần “collector’s eye” – con mắt của người phụ nữ sưu tầm phong cách riêng mình. Trình diễn tại Sunken Garden, khu vườn đá của Isamu Noguchi dưới tòa 28 Liberty ở Manhattan, bộ sưu tập Xuân Hè 2027 bắt đầu từ niềm vui mặc đẹp rồi mở rộng thành cuộc gặp gỡ giữa nữ tính, tính thực dụng và ngẫu hứng. Quần áo được khuyến khích đứng cạnh các lựa chọn lệch chuẩn: một bộ suit chỉn chu đi cùng chuỗi vòng cổ không đồng bộ, khăn mảnh cài brooch, hai chiếc túi mang cùng lúc. Cardigan, áo khoác, chân váy bút chì, quần may đo được làm mới bằng thêu đính, jacquard, lụa nhuộm và các chi tiết cố ý không quá ngay ngắn. Ở đây, sự nữ tính không còn là “bản phối hoàn hảo” mà là câu chuyện tích lũy theo thời gian, cho phép vẻ cầu kỳ đứng cạnh đời thường mà không cảm thấy có lỗi với bất kỳ quy tắc ăn mặc nào.
Ralph Lauren: trục mỹ cảm Mỹ bền vững giữa lịch sử và đời sống hiện tại
Trong khi hai nhà mốt kia khuấy đảo công thức, Ralph Lauren tiếp tục giữ vai trò trục xoay của mỹ cảm Mỹ bằng thông điệp cá nhân hóa phong cách từ mùa này qua mùa khác. Show Xuân Hè 2027 được tổ chức tại phòng trưng bày nghệ thuật đương đại Jack Shainman Gallery ở downtown Manhattan, một ngày trước khi Tuần lễ Thời trang New York chính thức bắt đầu. Lauren dẫn người phụ nữ Mỹ đi qua lịch sử: từ nữ thừa kế Gilded Age đến cô gái mặc đồ bạn trai rồi biến thành của mình. Bảng màu navy và trắng, mũ cói vành tròn gợi nhớ New England, pantsuit may tại xưởng menswear Ý với vai dựng, quần kéo dài tỷ lệ tạo nên cấu trúc sắc nét nhưng vẫn chừa chỗ cho cổ khoét sâu, sơ mi mở cúc và corset ôm cơ thể. Theo bài viết, “Sau gần 60 năm, Ralph Lauren đã đi qua một phần lớn lịch sử ăn mặc Mỹ và biến nhiều dấu mốc trong đó thành ngôn ngữ của riêng mình”. Chính trục di sản này giúp thời trang Mỹ không bị nuốt chửng bởi thuật toán xu hướng.
Ashlyn và hình khối kiến trúc: khi hình học biết chuyển động theo cơ thể
Ashlyn mang góc nhìn gần như kiến trúc cho Xuân Hè 2027 thời trang, nhưng lại bắt đầu từ sự giản lược: những mảnh vải vuông, kỹ thuật dựng rập và cơ thể. Trở lại Tuần lễ Thời trang New York với bộ sưu tập mới, Ashlynn Park khai thác quan hệ giữa hình học và chuyển động, biến các hình khối tưởng cứng nhắc thành lớp vải có độ rủ, nếp gấp và phom dáng thay đổi theo từng bước chân. Các hình vuông được xoắn, ghép nối, dịch chuyển và thay đổi tỷ lệ để tạo peplum phồng, chi tiết bất đối xứng, nếp vải gom nhún, tua rua từ nhiều mảnh nhỏ. Một số thiết kế giữ lại nét sắc sảo của kỹ thuật may đo, số khác để chất liệu rơi tự do, tạo tương phản giữa cấu trúc và chuyển động. Ở Ashlyn, hình khối kiến trúc không phải khung cố định mà là hệ thống sống, cho phép người mặc trở thành trọng lực quyết định hình dáng cuối cùng – khác hẳn cách nữ tính được giải trong ba bộ sưu tập kia.
