Khi ký ức Huế bước vào Paris Fashion Week
Paris Fashion Week Việt Nam, qua sự hiện diện của nhà thiết kế Việt Nguyễn Phúc Tuấn với lụa Bảo Lộc và ký ức Huế, cho thấy thời trang truyền thống có thể trở thành ngôn ngữ cảm xúc toàn cầu khi được đặt vào cấu trúc thiết kế đương đại, kết nối chất liệu thủ công, câu chuyện cá nhân và không gian văn hóa quốc tế một cách tự tin và có chiều sâu. Tối 30/9, tại Maison de l’Amérique Latine trên đại lộ Saint-Germain, anh ra mắt bộ sưu tập thứ sáu “Numéro 6: Vũ khúc cố đô” trong khuôn khổ Paris Fashion Week Xuân/Hè 2027, đưa toàn bộ 31 thiết kế lên sàn diễn thay vì 25 như dự kiến. Đây không chỉ là một show diễn, mà là tuyên ngôn rằng thời trang Việt có thể kể câu chuyện của chính mình, bằng ngôn ngữ thị giác đủ tinh tế để đứng cạnh các nhà mốt quốc tế mà không đánh mất căn tính.
“Vũ khúc cố đô”: Cơn mưa Huế viết lại ngôn ngữ thời trang
Điểm hấp dẫn của “Numéro 6: Vũ khúc cố đô” là cách Nguyễn Phúc Tuấn biến một kỷ niệm rất riêng – cơn mưa Huế – thành đường dây cảm xúc thời trang rõ ràng. Anh chơi chữ với từ “vũ”, vừa là mưa vừa là vũ điệu, rồi chia bộ sưu tập thành ba hồi: Khởi Vũ, Chính Vũ, Quang Vũ – từ khoảng lặng trước mưa, vùng tối giông bão đến ánh sáng sau mưa. Áo dài cách tân trắng, phom dài, cổ cao cùng bề mặt đính kết tinh tế mở màn, như bầu trời Huế trước cơn mưa trong trẻo. Khi màu đen, xanh rêu, tím than phủ lên các thiết kế ở Chính Vũ, khán giả như bước vào màn mưa dày. Đến Quang Vũ, vàng gold, hồng phấn, tím pastel, xanh sương trả lại trạng thái hồi sinh. Đây không phải minh họa phong cảnh, mà là cách biến nhịp điệu thời tiết thành nhịp điệu của cấu trúc, màu sắc và chuyển động trên cơ thể người mặc.
Lụa Bảo Lộc: Vật liệu Việt đối thoại với phom dáng phương Tây
Nếu Huế là linh hồn của bộ sưu tập, thì lụa Bảo Lộc là cơ thể vật chất để linh hồn ấy hiển hiện trên sàn diễn Paris Fashion Week. Toàn bộ 31 thiết kế sử dụng lụa tơ tằm Bảo Lộc, biến nó từ “chất liệu Việt” thường dùng để trang trí thành nền tảng xuyên suốt cho tư duy thiết kế mang hơi hướng kiến trúc của Nguyễn Phúc Tuấn. Anh phải dung hòa độ mềm, rủ, khả năng bắt sáng của lụa với nguyên tắc dựng phom, tỷ lệ và cấu trúc của thời trang phương Tây – một bài toán cho thấy giải pháp thẩm mỹ chứ không phải một lớp kể chuyện dân tộc học. Mây trở thành khối phom, chuồn chuồn được cắt thủ công từ organza, cỏ lau hiện lên bằng lông vũ nhuộm màu, còn chuỗi pha lê buông khỏi thân váy là những hạt mưa chuyển động theo bước chân người mẫu. Ở đây, lụa Bảo Lộc không “nhìn về quê nhà” mà hướng ra thế giới bằng chính tính khí vật liệu của nó.
Kỹ nghệ thủ công và ký ức Cố đô: Bản sắc Việt trong ngôn ngữ quốc tế
“Vũ khúc cố đô” tránh lối minh họa di sản trực diện – không sao chép hoa văn cung đình hay tái hiện Huế như bưu thiếp – mà để ký ức cá nhân dẫn đường cho bản sắc. Cơn mưa trong bộ sưu tập là mưa của đứa trẻ đạp xe quanh Đại Nội, cỏ lau bên sông Hương, đàn chuồn chuồn bay thấp trước giông, chiếc áo mưa đen của mẹ trên yên xe; “Cơn mưa là tuổi thơ của tôi, và cũng là cách tôi tự gột rửa mình sau những năm tháng nhiều áp lực,” anh nói. Kỹ thuật dựng phom 3D, xếp lớp, cắt chéo, tạo hình lông vũ, cắt voan bằng tay và vẽ sơn dầu trên lụa cùng hiện diện, biến thủ công thành phương pháp tạo hình chứ không phải chi tiết sang trọng gắn thêm. Thiết kế “Merci Paris” với cấu trúc áo yếm truyền thống phát triển thành đầm dạ hội cổ yếm phủ kim sa vàng, nơi Eiffel, Versailles, cầu Trường Tiền và chùa Linh Mụ được kết pha lê, hoàn thành trong khoảng hai tháng làm tay, là một bản đồ ký ức Việt – Pháp đi bằng ánh sáng.
Sức hút văn hóa Việt giữa dòng chảy Pop Art và thời trang quốc tế
Việc một nhà thiết kế Việt mang lụa Bảo Lộc và ký ức Huế đến Paris diễn ra song song với những hình ảnh khác của Paris Fashion Week, như diện mạo Pop Art đầy năng lượng của Lư Dục Hiểu tại show Louis Vuitton, nơi cô dùng một thiết kế Cruise với hình vẽ Keith Haring để tạo cảm giác tận hưởng thời trang sống động trên đường phố Paris. Trong bối cảnh đó, “Vũ khúc cố đô” cho thấy một hướng đi khác: thay vì dựa vào biểu tượng toàn cầu, thời trang Việt chọn kể câu chuyện nội tại của mình, dùng thời trang truyền thống như áo dài, áo yếm làm nền cho cấu trúc dạ hội đương đại. Sau đêm diễn, bộ sưu tập tiếp tục được trưng bày từ ngày 2–3/10 tại showroom Barocc’o trong khách sạn Le Meurice Paris, cho công chúng thêm thời gian ngắm bề mặt lụa, đường đính kết và cấu trúc từng thiết kế. Đó là dấu hiệu cho thấy sức hút văn hóa Việt không còn là điểm nhấn lạ lùng, mà là một giọng nói ổn định trong cuộc trò chuyện thời trang thế giới.
