Nhạc Trịnh trong cuộc gặp gỡ của những cá tính riêng
Làm mới nhạc Trịnh là cách nghệ sĩ diễn giải những ca khúc quen thuộc bằng cảm xúc và lối hát của mình, đồng thời giữ lại tinh thần đã khiến tác phẩm sống bền qua nhiều thế hệ. Tại đêm nhạc The Brothers ở Hà Nội, Tăng Phúc, Hà Lê, Đỗ Hoàng Hiệp và Cheng cùng trình diễn những bài hát quen thuộc, trong đó các màn kết hợp với nhạc Trịnh nhận được sự hưởng ứng của khán giả.
Điểm đáng chú ý không nằm ở việc biến những giai điệu cũ thành thứ gì hoàn toàn xa lạ, mà ở cách bốn nghệ sĩ đưa màu sắc riêng vào một cuộc gặp chung. Hà Lê và Tăng Phúc thể hiện “Biển nhớ”, còn “Tuổi đá buồn” được trình bày qua màn kết hợp của Hà Lê và Cheng. Hai ca khúc của cố nhạc sĩ Trịnh Công Sơn vì thế có thêm một cách tiếp cận gần gũi với khán giả trẻ.
Từ “Diễm xưa” đến những bản phối tiếp nối
Màn diễn tại The Brothers không phải lần đầu Tăng Phúc và Hà Lê thử sức cùng nhạc Trịnh. Trong đêm nhạc “Unstoppable - Không lùi bước” diễn ra vào đầu tháng 2, phần song ca “Diễm xưa” của hai nghệ sĩ từng trở thành tiết mục nổi bật và được khán giả chia sẻ rộng rãi.
Bởi vậy, “Biển nhớ” tạo cảm giác tiếp nối chứ không phải một lần kết hợp rời rạc. Với người nghe, mối liên hệ giữa các tiết mục cho thấy hai nghệ sĩ đang tìm cách trò chuyện với cùng một di sản qua nhiều ca khúc, thay vì dựa mãi vào một màn song ca được yêu thích. Tăng Phúc hát nhạc Trịnh cùng Hà Lê trong bối cảnh ấy vừa gợi lại dấu ấn “Diễm xưa”, vừa mở thêm không gian cho những bài hát khác.
Sức hút của hướng đi này nằm ở sự cân bằng: giữ giai điệu và cảm xúc cốt lõi, nhưng không buộc người trẻ phải tiếp nhận tác phẩm theo đúng một khuôn diễn giải.
Thử thách là làm mới mà không đánh mất tinh thần
Tăng Phúc nhìn nhận việc làm mới những ca khúc bất hủ là thử thách không nhỏ: nghệ sĩ phải giữ tinh thần tác phẩm, đồng thời tạo khác biệt trong cách hát, nhất là khi nhạc Trịnh đã được nhiều thế hệ trình bày và ghi dấu trong lòng công chúng. Đây là ranh giới khó vượt hơn việc thay đổi bản phối; một cách thể hiện quá an toàn dễ thành lặp lại, còn đổi mới quá tay có thể làm mờ chất riêng của bài hát.
Theo lựa chọn của nhóm, câu trả lời là hát gần với cảm xúc chân thật của mỗi người. Tinh thần đó hợp với tên gọi The Brothers: bốn nghệ sĩ mang bốn cá tính lên sân khấu, có khoảng riêng để thể hiện rồi gặp nhau trong những tiết mục chung. Cách tiếp cận này giúp Hà Lê nhạc Trịnh không bị bó hẹp vào một công thức, đồng thời để người nghe trẻ bước vào tác phẩm qua những giọng hát và cảm xúc của hiện tại.
Trong chương trình, các nghệ sĩ còn làm mới và kết hợp những ca khúc quen thuộc như “Quê tôi”, “Bèo dạt mây trôi”, “Mưa trên phố Huế” và “Ai khổ vì ai”.
Sân khấu chung và câu chuyện riêng
The Brothers không chỉ dựa vào hoài niệm. Khán giả còn được nghe các nghệ sĩ kể về những chuyện tình trong quá khứ và sự thay đổi ở hiện tại. Lớp tự sự ấy khiến những ca khúc quen có thêm bối cảnh cảm xúc, giúp đêm diễn nối các bản nhạc với trải nghiệm của người đang đứng trên sân khấu.
Bên cạnh chương trình cùng các nghệ sĩ, Tăng Phúc còn có đêm nhạc riêng mang tên “Phuciuoi”, được xây dựng theo hướng gần gũi và dùng những bài hát quen để kể câu chuyện mới. Các ca khúc được sắp đặt theo nhịp một ngày cùng Phúc, đi từ mơ mộng đến rung động, từ chuyện cũ đến mong muốn sẻ chia.
Hai không gian biểu diễn cho thấy sức hút của Tăng Phúc và Hà Lê không chỉ nằm ở việc chọn lại nhạc Trịnh, mà còn ở cách họ đặt bài hát vào một cuộc đối thoại giữa ký ức và hiện tại. Đó là hướng làm mới có sức thuyết phục: không xóa dấu vết của bản gốc, mà mời thêm người nghe bước vào.
