Từ thành viên BlackPink đến nữ ca sĩ solo: câu chuyện thật về nỗi nghi ngờ bản thân
Hành trình Lisa solo career là quá trình một BlackPink thành viên riêng rời khỏi ê-kíp quen thuộc, đối diện nỗi thiếu tự tin khi làm việc với cộng sự mới, đồng thời buộc phải tự xây dựng sự nghiệp solo nữ ca sĩ trong thị trường quốc tế nhiều áp lực và soi xét công khai, từ phòng thu đến các sân khấu giải thưởng lớn.
Điều đáng nói ở Lisa không phải chỉ là chuỗi thành tích rực rỡ, mà là sự đối lập giữa hình ảnh ngôi sao toàn cầu và cô gái trẻ từng ngại ngùng khi phải hát trước người lạ. Trong phim tài liệu "Always Lalisa", nữ ca sĩ thừa nhận mình thiếu tự tin khi lần đầu làm việc với những nhà sản xuất và nhạc sĩ mới trong quá trình phát triển sự nghiệp solo. Câu nói đó phá bỏ lớp vỏ hoàn hảo vốn bám chặt vào hình tượng idol Kpop, cho thấy mặt yếu mềm mà khán giả hiếm khi thấy.
Nỗi bất an trong phòng thu: Lisa rời vùng an toàn của BlackPink
Suốt nhiều năm, Lisa hoạt động trong cấu trúc rất ổn định cùng BlackPink: một ê-kíp, một nhà sản xuất chính, một cách làm việc quen thuộc. Khi BlackPink giảm hoạt động nhóm từ năm 2024 và các thành viên tập trung phát triển solo, cô buộc phải bước ra khỏi vùng an toàn đó. Lisa kể rằng lần đầu phải tự tìm nhà sản xuất và nhạc sĩ bên ngoài Hàn Quốc khiến cô thấy xa lạ, thậm chí xấu hổ khi phải thể hiện giọng hát trước người hoàn toàn mới.
Trong "Always Lalisa", khán giả thấy cô ngồi trong phòng thu cùng nhà sản xuất, nhạc sĩ người Anh Sammy Soso và nhà sản xuất thanh nhạc Kuk Harrell. Sammy Soso nhớ lại lần đầu làm việc, Lisa gần như không nói chuyện trực tiếp, sự rụt rè của nữ ca sĩ khiến anh bất ngờ. Kuk Harrell thì phải liên tục động viên, hướng dẫn Lisa luyện giọng, thu âm, hoàn thiện phần lời. Đó không phải hình ảnh một diva tự tin tuyệt đối, mà là người nghệ sĩ đang học cách vượt qua nghi ngờ bản thân để giành quyền kiểm soát sáng tạo.
Từ ngại ngùng đến Billboard: những cột mốc chứng minh sức bật của Lisa
Nghịch lý của Lisa là càng thành công, cô càng bị soi kỹ hơn. Về mặt thành tích, Lisa solo career không hề lép vế: cô thành lập công ty riêng LLOUD, ký hợp tác với hãng RCA, phát hành loạt ca khúc "Rockstar", "New Woman", "Moonlit Floor" và album đầu tay "Alter Ego". "Rockstar" từng giành vị trí số 1 trên bảng xếp hạng Billboard Global Excl. US, "New Woman" kết hợp Rosalía vào top 6 cùng bảng này, còn "Alter Ego" debut ở vị trí số 7 trên Billboard 200.
Năm 2026, Lisa tiếp tục ghi dấu với "Dream" và "SaWaDiKa". Dù "Dream" không lọt Billboard Global 200, chỉ đạt vị trí 122 trên Billboard Global Excl. US, ca khúc vẫn giúp cô thắng hạng mục Best Pop tại VMAs và trở thành nghệ sĩ solo châu Á đầu tiên đoạt giải này. Đồng thời, "SaWaDiKa" bước vào Billboard Hot 100, củng cố hình ảnh của cô như một nghệ sĩ pop toàn cầu. Những con số này là câu trả lời mạnh mẽ cho người từng nghi ngờ khả năng hoạt động độc lập của cô, cho thấy sự nghiệp solo nữ ca sĩ đã tách khỏi cái bóng an toàn của nhóm.
Khoảnh khắc nước mắt ở Lisa VMAs 2026 và cái giá của việc trở thành "global pop star"
Khoảnh khắc Lisa khóc khi nhận giải Best Pop tại Lisa VMAs 2026 trở thành điểm bùng phát tranh cãi. Chiến thắng này được bình chọn trực tiếp bởi khán giả, mỗi người có thể bình chọn tới 10 lần mỗi ngày, nên với lượng người hâm mộ khổng lồ, việc cô giành giải không phải điều khó hiểu. Nhưng mạng xã hội ngay lập tức xuất hiện bình luận mỉa mai như "khóc như vừa thắng Grammy" hay "chẳng ai khóc khi nhận giải VMAs". Những lời chế giễu đó chỉ nhìn thấy phần hào nhoáng của Lisa mà bỏ qua hành trình cô phải tự chứng minh bản thân ngoài hệ sinh thái Kpop.
Vấn đề của Lisa nằm ở chỗ cô bước vào thị trường Mỹ với tư cách ngôi sao đã nổi ở châu Á, chứ không lớn lên từ chính ngành nhạc Mỹ. Khi còn được nhận diện chủ yếu là thành viên BlackPink, thành công của cô gắn với sức bật chung của Kpop. Bây giờ, mọi sản phẩm solo bị đặt lên bàn cân cùng Taylor Swift, Ariana Grande, Sabrina Carpenter hay Olivia Rodrigo. Lisa chọn xây dựng mình như một global pop star – vừa hát, rap, nhảy, trình diễn, vừa tạo hiệu ứng hình ảnh và hiện diện ở nhiều lĩnh vực giải trí. Mô hình đó khiến cô dễ bị đánh giá là thiếu giọng hát hoặc sáng tác nổi trội, nhưng lại phù hợp với cách cô muốn tồn tại: như một thương hiệu nghệ sĩ độc lập, không chỉ là idol.
Điều Lisa gợi mở cho thế hệ nghệ sĩ nhóm đang chuyển mình solo
Ở cấp độ rộng hơn, câu chuyện vượt qua nghi ngờ bản thân của Lisa đặt ra bài toán cho mọi nghệ sĩ bước ra từ nhóm nhạc: làm sao giữ được bản sắc từng xây cùng tập thể, nhưng đồng thời tạo nên giọng nói riêng? Khi "Always Lalisa" theo sát quá trình xây dựng sự nghiệp riêng của cô – từ sáng tác, thu âm "Alter Ego" đến chuẩn bị cho sân khấu Coachella solo – phim cho thấy rõ những va chạm giữa thói quen làm việc tập thể và yêu cầu tự chủ sáng tạo.
Trong tương lai gần, bộ phim do Sue Kim đạo diễn sẽ được chiếu giới hạn tại rạp và IMAX từ ngày 12.10, biến hành trình của Lisa thành một case study sống động cho nghệ sĩ trẻ. Cô còn phải trả lời câu hỏi lớn: mô hình "global pop star" đang xây dựng có đủ mạnh để vượt qua ranh giới Kpop và tồn tại như một thương hiệu nghệ sĩ độc lập. Dù câu trả lời cuối cùng ra sao, việc Lisa dám thừa nhận mình từng thiếu tự tin rồi vẫn bước lên sân khấu quốc tế là lời nhắc quan trọng: tự do sáng tạo luôn đi cùng với nỗi sợ, và nghệ sĩ phải học cách bước tiếp dù sợ.
