Từ cơn mưa Huế đến kinh đô thời trang: câu chuyện không chỉ của riêng một nhà thiết kế
‘Vũ Khúc Cố Đô’ là bộ sưu tập thời trang cao cấp của nhà thiết kế Nguyễn Phúc Tuấn, được lấy cảm hứng từ ký ức cá nhân về những cơn mưa xứ Huế và trình diễn trong khuôn khổ Tuần lễ thời trang trên sàn diễn Paris thời trang, nơi áo dài Việt Nam và lụa tơ tằm Việt Nam được đặt vào đối thoại trực tiếp với ngôn ngữ thời trang đương đại quốc tế. Việc một nhà thiết kế Việt mang ký ức tuổi thơ, kiến trúc và văn hóa quê hương lên sân khấu Paris không chỉ là dấu mốc cá nhân. Đó là lời khẳng định rằng di sản Huế – vốn được xem là trầm lắng, hoài cổ – hoàn toàn có thể trở thành chất liệu sáng tạo cạnh tranh trong bối cảnh thời trang toàn cầu, nếu được xử lý bằng một tư duy mới và một ngôn ngữ thẩm mỹ đủ tự tin.
‘Vũ Khúc Cố Đô’: khi ký ức cơn mưa xứ Huế trở thành cấu trúc thời trang
Điểm thú vị nhất ở ‘Vũ Khúc Cố Đô’ là cách Nguyễn Phúc Tuấn biến ký ức rất riêng thành câu chuyện có tính phổ quát. Ý tưởng bắt đầu từ những ngày anh ngồi sau xe mẹ, trùm trong tấm áo mưa đen và nhìn những hạt mưa bên ngoài – hình ảnh sau này tiếp tục xuất hiện qua những giọt nước trên mái ngói và các công trình cung điện Huế. Bộ sưu tập được chia thành ba chương, với 25–30 thiết kế xoay quanh mạch cảm xúc Trước cơn mưa, Trong cơn mưa và Sau cơn mưa, mỗi chương chuyển biến bảng màu và chất liệu để gợi thời khắc khác nhau của mưa Huế. Việc dùng mưa – thứ vốn gắn với nỗi buồn xứ Huế – như biểu tượng của bình yên, lãng mạn và gột rửa cho một khởi đầu mới cho thấy nhà thiết kế đã chọn nhìn di sản dưới lăng kính chủ động, thay vì đóng khung trong hoài niệm.
Áo dài Việt Nam và lụa tơ tằm Việt Nam: chất liệu bản sắc trên sàn diễn Paris
Quyết định để chiếc áo dài Việt Nam mở màn show diễn tại Paris là một tuyên bố táo bạo: bản sắc sẽ không đứng sau mà bước ra phía trước. Thiết kế áo dài sử dụng lông vũ nhuộm màu, xếp lớp trên nền vải mỏng, vừa giữ phom truyền thống vừa tạo hình hiện đại, chứng minh áo dài hoàn toàn có thể tồn tại trong ngôn ngữ couture mà không đánh mất linh hồn. Chất liệu chính của bộ sưu tập là lụa tơ tằm Việt Nam, đặc biệt là lụa tơ tằm Bảo Lộc với nhiều biến thể như organza satin, taffeta và nhung. Đặt tơ tằm Việt vào những phom dáng kiến trúc lớn, thiết kế đòi hỏi kỹ thuật xử lý bề mặt tinh tế, nhưng đồng thời là cách nhà thiết kế khẳng định chất liệu Việt có thể đáp ứng tiêu chuẩn khắt khe của thời trang cao cấp quốc tế.
Kiến trúc, biểu tượng và cuộc đối thoại Huế – Paris
Thay vì đưa nguyên bản hoạ tiết cổ hay hình ảnh công trình kiến trúc lên trang phục, Nguyễn Phúc Tuấn chọn chắt lọc và chuyển hóa chúng thành mảng khối, đường cắt, chi tiết đính kết – đúng nghĩa ngôn ngữ thời trang đương đại. Những mảng khối được xử lý như cấu trúc điêu khắc, gợi mây, mưa, rêu phong sau mưa, hoa đăng, hoa chò, hoa thủy tiên và cả quạt vẽ tay lấy cảm hứng từ bức Cửu Long Ẩn Vân. Cao trào của cuộc đối thoại văn hóa là thiết kế ‘Merci Paris’ – chiếc đầm cưới được đính kết thủ công trong khoảng hai tháng, tái hiện Versailles, nhà thờ Đức Bà, tháp Eiffel bên cạnh cầu Tràng Tiền, chùa Thiên Mụ, các lăng tẩm và hình ảnh sông Seine nối với sông Hương. Theo nguồn tin, bộ sưu tập được xây dựng từ bản phác thảo đầu tiên cách đây gần hai năm, cho thấy đây là một dự án suy tư dài hơi chứ không phải nỗ lực ăn theo xu hướng.
Thông điệp gửi thế hệ trẻ thiết kế Việt: đi ra thế giới bằng chính ký ức của mình
Trước khi đứng trên sàn diễn Paris thời trang, nhà thiết kế Nguyễn Phúc Tuấn có hơn 5 năm xây dựng nền tảng sản xuất và kinh tế, rồi mới chuyển sang phát triển ngôn ngữ nghệ thuật cá nhân. Lần trở lại Paris sau khoảng 10 năm, từ vị trí một người từng xúc động trước tháp Eiffel đến vai trò nhà thiết kế mang bộ sưu tập ‘Numero 6: Vũ Khúc Cố Đô’ cho thấy một lựa chọn rõ ràng: anh muốn được so sánh, muốn đối diện với chuẩn mực quốc tế để tự nâng mình lên. Quan trọng hơn, anh nói mong những gì mình làm trở thành nguồn khích lệ cho người trẻ còn băn khoăn liệu họ có thể làm được hay không. Ở góc độ ngành, đây chính là thông điệp mạnh nhất của dự án: nhà thiết kế Việt không phải chạy theo hình ảnh ngoại lai, mà có thể đi ra thế giới bằng ký ức cá nhân, di sản quê hương và chất liệu Việt Nam do chính mình đặt dệt, nhuộm riêng theo bảng màu.
