Khi ký ức Huế bước vào Paris Fashion Week
“Numéro 6: Vũ khúc cố đô” là bộ sưu tập đầu tay của nhà thiết kế Việt Nam Nguyễn Phúc Tuấn tại Paris Fashion Week 2027, gồm 31 thiết kế dùng lụa Bảo Lộc và kỹ thuật thủ công để tái hiện ký ức mưa Huế, cầu Trường Tiền và những biểu tượng cố đô trong bối cảnh thời trang quốc tế.
Điểm đáng nói không chỉ là việc Nguyễn Phúc Tuấn Paris xuất hiện ở một trong những sân khấu danh giá nhất thế giới, mà là cách anh chọn xuất phát điểm: Huế, chứ không phải một ý niệm thời thượng nào đó. Ở thời điểm nhiều bộ sưu tập chạy theo xu hướng toàn cầu, anh quay lại tuổi thơ, những chiều đạp xe quanh Đại Nội, cỏ lau bên sông Hương, đàn chuồn chuồn bay thấp trước cơn giông, để dựng nên một “vũ khúc cố đô” đậm bản sắc.
Việc một bộ sưu tập được ấp ủ gần 2 năm, trình làng sáng 1/10 (giờ Việt Nam) trong không gian kiến trúc Pháp cổ điển, cho thấy anh không coi đây là màn xuất hiện thử sức, mà là tuyên ngôn: Huế thời trang quốc tế hoàn toàn có thể là câu chuyện nghiêm túc, không phải slogan tiếp thị.
Mưa Huế, cầu Trường Tiền và “bản đồ” cảm xúc trên vải
“Mưa Huế” vốn đã là mạch cảm hứng quen thuộc trong thiết kế của Nguyễn Phúc Tuấn, nhưng ở Paris Fashion Week 2027, anh đẩy nó lên thành một hành trình trọn vẹn: từ Khởi vũ, Chính vũ đến Quang vũ. Đây là cách kể chuyện có cấu trúc rõ ràng, giống tư duy của một người “dựng công trình” hơn là chỉ tạo ra những bộ đồ đẹp mắt.
Chiếc áo dài trắng mở màn với cổ cao đắp hoa nổi, thân áo phủ cườm li ti, đặt nền cho sắc trắng trước mưa. Thiết kế lấy cảm hứng từ áo mưa của mẹ – phom đầm xòe phồng, sắc tối, cườm như giọt nước văng – biến ký ức gia đình thành biểu tượng thẩm mỹ mới: mưa không còn buồn, mà trở thành cảm giác được chở che.
Đặc biệt, chiếc đầm “Merci Paris” với cấu trúc áo yếm cổ điển Việt phủ kim sa vàng như cơn mưa nắng, lại mang trên vạt tà hình tháp Eiffel, Château de Versailles, cầu Trường Tiền và chùa Thiên Mụ bằng pha lê và kim sa. Đây không chỉ là trang phục, mà là “bản đồ” cảm xúc, nơi Huế và Paris cùng hiện ra trong một cơn mưa vàng – hình ảnh hiếm khi thấy ở các bộ sưu tập của nhà thiết kế Việt Nam trên đất Pháp.
Lụa Bảo Lộc và kỹ thuật thủ công: chất liệu làm nên tiếng nói
Sự lựa chọn lụa tơ tằm Bảo Lộc là quyết định chiến lược, không phải chi tiết trang trí. Trong bối cảnh Huế thời trang quốc tế đang tìm một ngôn ngữ vật chất riêng, loại lụa này cho Nguyễn Phúc Tuấn chất nền đủ mềm để kể chuyện mưa, đủ đứng dáng để anh áp dụng tư duy kiến trúc Pháp vào cấu trúc trang phục.
Toàn bộ 31 thiết kế được đính kết hoàn toàn bằng tay, với riêng “Merci Paris” phải mất khoảng hai tháng thủ công để bề mặt lấp lánh như những công trình hiện ra dưới mưa. Đây là chi tiết quan trọng: anh không “mượn” hình ảnh Huế rồi in lên vải, mà để các nghệ nhân Việt chạm khắc chúng bằng thời gian và tay nghề, biến lụa Bảo Lộc thành nơi ký ức được dệt lại.
Chiếc váy cưới taffeta tơ tằm Bảo Lộc khép lại show diễn – với phom xếp tầng phồng tự nhiên, corset ôm eo gợi áng mây trắng sau giông bão – cho thấy anh dùng chất liệu và phom dáng để kể kết luận của câu chuyện: sau cơn mưa, ánh sáng trở lại, không khí thanh sạch hơn. Đó là ngôn ngữ biểu tượng, nhưng được diễn giải bằng kỹ thuật rất cụ thể.
Từ triều Nguyễn đến Le Meurice: một bước đi dài của nhà thiết kế Việt
Xuất thân từ dòng dõi hoàng tộc triều Nguyễn, tốt nghiệp kiến trúc sư và từng đỗ Á khoa Đại học Nghệ thuật Huế, Nguyễn Phúc Tuấn mang trong mình một nền tảng hiếm: hiểu cấu trúc như kiến trúc sư, hiểu Huế như người trong cuộc, hiểu Đông – Tây như kẻ qua lại hai bờ. Khi một người như vậy bước lên Paris với bộ sưu tập lấy Huế làm trung tâm, đó là câu trả lời rõ ràng cho câu hỏi: nhà thiết kế Việt Nam có thể nói gì mới trên sàn diễn quốc tế?
Việc bộ sưu tập được trưng bày tại showroom khách sạn Le Meurice Paris trong hai ngày 2–3/10, mở cửa tự do, là bước tiếp theo hợp lý: anh không đóng khung “Vũ khúc cố đô” trong khoảnh khắc sàn diễn, mà đưa nó vào không gian để khán giả quốc tế đi lại, chạm mắt, đối thoại. Ở đó, Huế không còn là điểm đến du lịch, mà là chất liệu thẩm mỹ sống.
Nếu phải rút gọn, “Numéro 6: Vũ khúc cố đô” cho thấy một điều: để Huế thời trang quốc tế có tiếng nói, không cần phô trương khẩu hiệu, mà cần những câu chuyện cá nhân được kể bằng tay nghề tập thể. Từ Đại Nội đến Le Meurice, từ cầu Trường Tiền đến tháp Eiffel, Nguyễn Phúc Tuấn Paris đã vẽ ra một cây cầu mới: cầu nối giữa ký ức địa phương và ngôn ngữ thời trang thế giới.
